Fechando mais um mês com muita #musicabr no blog, em mais uma mixtape cheia de sons de trabalhos que passaram por aqui nesse mês de Abril que chega ao fim. A coleta191 tem 17 faixas, sendo a primeira o novo single do quarteto mineiro Naturezautomatica, banda formada ano passado por vários membros de outros projetos da cena mineira. Em "VEM!", a galera mistura folk, música brasileira e vários memes e momentos da história da internet. Se não no som, que tem uma pegada jingle zoeira muito bem feito, que remete aqueles provedores de internet das antigas, no clipe que você vê em primeira mão aqui...
A capa desse mês foi feita por mim mesmo. A artista que tinha solicitado a arte desse mês não tinha tempo pelas demandas da vida e eu resolvi não chamar ninguém e usar um raio-x do meu pulmão, que fiz alguns meses atrás e estava só aguardando a oportunidade de usar. Testei vários filtros, efeitos, mas resolvi usar o raio x sem muita firula, por que gosto da proposta do raio-x e fico tristo com sua ausência no mundo moderno. Pelo menos eu via muito mais deles por ai antigamente...
É isso, ouça nossa coleta onde for possível e como bem entender, espero que ela te traga boas surpresas, é um resumo do mês, então se curtir algum som, vale procurar o álbum/ EP que ele faz parte pra conhecer mais! Não esquece de disseminar nas suas redes e com os amigos!
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Penúltimo dia do mês (e do ano) e aportamos com nosso post gringo de Abril de 2026, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 5 trabalhos com sons de artistas de países diferentes, que vão da música erudita até a música eletrônica, passando por experimentais abstratas que sinalizam novos estilos sonoros, rock instrumental e muito mais!
Na capa deste post, o quadro Calculation (de 1925), do pintor e escultor espanhol Joan Miró (1893 - 1983), que nasceu num mês de abril. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados recentemente, vários lançados neste mês...
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
Easy Roga - CAWA (Álbum/ França)
Segundo trabalho lançado neste ano de 2026 pelo prolífico e pouco conhecido por está alcunha, produtor francês que curte usar beats criados em MPCs e com uma pegada hip hop old school e que curtimos muito. CAWA tem 11 faixas instrumentais, com belos momentos de synths e teclados, beats da MPC e alguns vocais perdidos no meio do rolê, mas que direcionam bem a vibe que o artista tenta passar. Eu não sei em que cidade ele vive, mas espero que ele atue na cena hip hop e consiga uns feats com uns MCs bacanas, porque provavelmente irão sair belos trabalhos. Ouça o álbum nos streamings ou na playlists:
Floating Sheep - Floating Sheep (ALBUM/ Israel)
Debut do quarteto de jazz de Tel Aviv, que foi formado no encontro no Jazz Institute em 2020. Floatin Sheep, o álbum homônimo, apresenta 10 faixas instrumentais, que misturam jazz com elementos de progressivo psicodélico e rock instrumental, com belo uso de handpan em várias das faixas. A simbiose entre os instrumentistas é notória, o que deixa claro quão bem maturada foram as faixas deste trabalho. Combinando sons orgânicos cerimoniais com texturas eletrônicas, a música do quarteto está enraizada na pura arte da performance ao vivo e da improvisação. Vale ouvir nos streamings ou no bandcamp:
Explorador sonoro e compositor polonês, que tem por objetivo a fusão de paisagens sonoras ambientais profundas com frequências conscientes. Remembrance (Anthem) é seu terceiro trabalho em 3 anos, apresenta 7 faixas eletrônicas e instrumentais durante a maior parte do tempo, com aquela pegada retrô futurista, bom uso de beats minimalistas e synths precisos em uma música eletrônica limpa, bem feita, que interage bem com vocais em spoken word que tentam te guiar pro seu subconsciente ou alguma doideira dessas. O trabalho chegou esse mês em todos os streamings, saca a playlist aqui:
IKAD! - IKAD! (EP / Sérvia)
Primeiro EP do trio instrumental que habita nos limites do math rock, progressivo, pós-rock e pós-metal. Formado em 2024 na cidade de Belgrado, por três expatriados e músicos experientes, eles apresentam um trabalho homônimo com 3 faixas instrumentais bem-feitas, com boa produção e que servem como um ótimo cartão de visitas do projeto. O trabalho agrada quem é fã do estilo, bem como quem curte misturas e um certo frescor instrumental. O EP está em todos os streamings e no bandcamp (da até pra baixar no formato name your price):
Second Cockpit - Imagine (EP/ França)
Formado por um duo de amigos da França, Clémentine com formação de piano com uma pegada no jazz e Yann que é baterista autodidata com raízes no heavy metal, ou seja, com formações musicais distintas. O duo apresenta seu segundo trabalho Imagine, um EP com 6 faixas instrumentais muito bem produzidas e pensadas, misturando elementos das músicas clássicas, metal, jazz e post-rock, eles tecem um mundo cinematográfico onde a melancolia encontra a esperança. Em todos os streamings e também no bandcamp:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
"Organizando todo mundo sonha", brinca Artur Wais na faixa que abre o lançamento de seu novo álbum, Se Acostumar (2026). O trabalho transita entre as tradições do Sul e uma sonoridade contemporânea, fruto de um processo de maturação em festivais de composição e residências artísticas. As 14 faixas do disco são divididas em dois lados: o Lado A, intitulado Chegadas (divulgado no ano passado), que reúne sete canções-crônicas de amor e encontros, e o Lado B, denominado Partidas, que mergulha em reflexões sobre a amizade, a finitude e a impermanência. A sonoridade vagueia pelo pop, folk e MPB, contagiando o ouvinte desde o primeiro momento... Continue Lendo No Desalinho Cultural
"Brincando de Deus" é o segundo EP da one-man band Separable trazendo em seu título uma homenagem a banda baiana que carrega o mesmo nome, a Brincando de Deus, que marcou a cena do rock alternativo brasileiro underground. São 5 intensas faixas que carregam uma atmosfera densa cheia de influências como Jesu, Pavement, Slowdive e MBV. Uma sonoridade que mistura passado noventista com um toque autoral moderno e destemido. Foi inteiramente produzido pelo membro único Thiago Bittencourt em seu homestudio em Lavras, Minas Gerais durante todo 2025...
Gravado em formato de live session, “ÊXØDO (ESCÓRIA SESSION VOL. I)” apresenta d.E vulgo Dia, um artista firmado no cenário alternativo, que trata o rap como elemento intrínseco do Hip Hop, para além da linguagem estética. Trazendo uma crítica ácida e ao mesmo tempo bem humorada ao conservadorismo cristão, o EP reúne cinco faixas que transitam entre o boom bap clássico e a suavidade do jazz, com atmosfera lo-fi e abordagem intimista. O projeto nasce da escassez de recursos, mas se constrói pela intenção artística: gravações cruas, dinâmica ao vivo, respiração, imperfeição e musicalidade como discurso. A sonoridade dialoga com o jazz rap e o chill rap contemporâneo, enquanto a lírica aborda luta de classes, espiritualidade e vivência periférica, de forma ácida, crítica e não panfletária. Produzido por Picotunes, com contribuições de Mão, It’s Brav On The Beat e DBOB, “ÊXØDO” propõe um rap para escuta atenta, som que relaxa, mas exige reflexão. Um trabalho contra-hype, autoral e profundamente conectado à cultura Hip Hop enquanto movimento e expressão artística. O projeto ainda conta com um estimulo visual filmado por Knove e dirigido pelo próprio d.E, que sintetiza o espírito das sessões sob a egrégora E$CÓRIA $HIT, registrado na Casa Das Artes de SG, junto à exposição Sementes Do Hip Hop...
O cantor e compositor baiano Giovani Cidreira, lançou de surpresa um trabalho novo neste final de semana. Me refiro ao disquinho "demos ao vivo e outras coisas", um compilado de bootlegs feitos pelo artista baiano, fruto de viagens e encontros dele com Benke Ferraz (da Boogarinhos). "Noites quentes de Recife, noites frias em São Paulo, cidades que nos atravessam, as pessoas mais legais do mundo, gravações ao vivo, gravações em fita k7, releituras, musicas inéditas, coisas que eu nem mostraria, tudo de verdade, tudo aí", conta Gio no post sobre o lançamento em seu instagram. O trabalho é um lançamento do selo/produtora do Benke, precarian takes, e (por enquanto) está com exclusividade no bandcamp do selo. O Gio disse que a gente poderia jogar no Youtube e assim o fizemos, adoramos bootlegs e o Giovani Cidreira...
Download: 🤓(2026).rar(ou bote o mail no bandcamp acima)
2026 será o ano em que completarei 10 anos como músico, e embora haja 20 faixas aqui, este não é o lançamento realmente especial para esta celebração! É mais uma celebração de 10 anos desde que comecei a praticar lá no ensino médio, em 2015 e 2016. Fiz o álbum ultra maluco, focado em mudanças de humor e transições, com sons criados principalmente no Pure Data e Bespokesynth, e depois devidamente arranjados, editados e sobrepostos no LMMS; ah, e todos os títulos são fórmulas relacionadas a cálculo, e alguns simplesmente ficam legais no Desmos (experimente alguns! E pressionando Alt + T, você pode até reproduzir as fórmulas como som!)....
Madbong é um trio de rock instrumental de Olinda. O EP de estreia da banda, "MADBONG" foi lançado no dia 3 de outubro de 2025, contando com uma ilustração espetacular do artista João Teófilo na capa e participação da banda Janete Saiu Para Beber na percussão da faixa Catranco. O EP mostra a fase inicial da banda em seis faixas cruas e diretas, sem perder a atmosfera que define sua presença ao vivo...
Dessa vez a história começa diferente. Normalmente, nós da Divergent Beats passamos horas — dias — pesquisando música, mergulhando em playlists, explorando artistas novos, revisitando nomes antigos, tentando encontrar aquilo que faz a gente parar tudo e dizer “isso aqui precisa ser escrito”. Claro, chegam press kits, chegam emails, chegam mensagens, mas muita coisa nasce da nossa própria busca. E com o Shitiago foi exatamente isso que aconteceu: a gente escutou o EP “NOTURNO” cedo, muito cedo, no dia do lançamento, colocamos imediatamente no nosso calendário como algo que precisava virar artigo… e algumas horas depois chega uma mensagem dele, com o projeto, com as ideias, com o coração aberto ali. E a gente só conseguiu pensar uma coisa: é isso. É isso que a Divergent Beats é. Conexão real. “NOTURNO” são seis faixas, dezesseis minutos, e mesmo sendo curto, é daqueles trabalhos que te atravessam inteiro. Não existe um segundo que parece jogado, não existe uma ideia que parece ali por acaso. Tudo tem intenção, tudo tem textura, tudo tem vida... Continue Lendo no Divergent Beats
“Pés Ciganos Olhos Acesos” é o primeiro EP de Helder Clério, que será lançado dia 20 de março nas principais plataformas digitais. Helder é músico, escritor e psicólogo de Lagoa da Prata, canta desde a adolescência nas praças, bares e centro-oeste mineiro. Já foi guitarrista das bandas Língua de Musquito e Cabal Tribal. Hoje faz parte do trio Paranóia Beat. “Quem ouvir verá: são gravações simples, singelas, o que combina com o espírito das canções, sendo assim uma opção estética, casamento entre forma e conteúdo. “Menos é mais”, como se diz por aí. São canções que foram compostas no violão e pedem, portanto, uma roupagem simples, sóbria, mas com elegância, ao estilo da longa tradição do folk, referência importante desse trabalho.” O EP vem ao mundo com 4 canções escritas por Helder e foram gravadas no Estúdio Mudo em Arcos/MG, sob a produção de Daniel Mudo. Será lançado pelos selos Nexalgum e Limestone Records. “Gravei todos os instrumentos: violão, guitarra, piano elétrico e viola caipira, além disso, contei com o luxuoso apoio da velha amiga Júlia Calácio no canto de 2 canções”, conta Helder Clério... Continue Lendo no Nexalgum
Getúlio Abelha lançou Autópsia+ (2026), álbum que expande universo de Autópsia (2025), eleito um dos melhores dos ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). O repertório é enriquecido com cinco faixas inéditas: "O Corte”, “Brincadeira do Ossinho”, “Zé Pinguelo”, “Espantalho” e “A Cova", que você confere detalhes faixa a faixa abaixo. Além disso, "Ranço” e “Caranguejeira Satanista”, antes apenas disponíveis no vinil de Marmota (2021), chegam às plataformas digitais. O resultado das 12 faixas é dançante, o forró e o brega é enriquecido com camadas eletrônicas, pop, psicodelia, rock e punk. Destaque no cenário do forró LGBTQIA+, Getulio Abelha também explora outros gêneros brasileiros. Este lançamento, porém, surge com uma temática mais soturna. “O disco trabalha o conceito de morte, enterramento… tudo o que fica para depois”, reflete. Por aqui, além do forró, ele trabalha com o rock e o eletrônico, também passeando pelo jazz ao longo das novas faixas... Continue Lendo na Noize
"Terra d'água" é o álbum de estreia do compositor brasiliense Fernas Morais, cantor, compositor e professor de música (UnB), lançado em maio de 2025. O álbum foi gravado na fita analógica pelo Lisciel Franco no Forest Lab (RJ) e traz composições autorais do Fernas, que exploram sonoridades brasileiras, destacando faixas como "Tudo é paixão", "Lua Dourada" e "Alegrias de Joana"...
Dum Lima e a Floresta Azul é um projeto musical criado por Dum Lima e Chuck Silva em 2022. A dupla desenvolve um som que transita entre a MPB e o Indie Rock. O primeiro disco do duo foi gravado na cidade de Pojuca-Ba onde os dois moram, tudo feito em um home studio e foi lançado em 2024. Dum Lima é de Santo Amaro da Purificação e Chuck Silva é de Pojuca-BA...
"Estamos trabalhando pra bilionário brincar de fazer robô". A frase é do Felipe Vazquez, produtor por trás do projeto de música eletrônica Tijuca Dub Club, que se uniu ao dúo de música pesada Cipó Fogo para o primeiro lançamento de ambos projetos em 2026. Daí parte o conceito do EP: Digital Slaves, cuja parte gráfica, também idealizada por Vazquez, é inspirada, e reimagina, as obras do francês Debret (capa) e do alemão Rugendas, pintores europeus que vieram ao Brasil e retrataram a escravidão no país durante o período colonial. Ao substituir os opressores homens brancos, senhores de escravos, nas pinturas dos artistas, por androides antropomórficos de inteligência artificial, é uma denúncia, até descritiva, dos tempos em que vivemos hoje, em que a humanidade, induzida ou deliberadamente, está entregando seus dados, e não apenas isso, seus desejos e sentimentos mais profundos, tudo que nos torna humanos, aos algoritmos das redes sociais e modelos de linguagem (IA) criados com um único objetivo: explorar nossos recursos, nossas vidas, e gerar LUCRO. De acordo com Marcelo Cabral, vocalista do Cipó Fogo, "não somos radicais, ou puristas quanto ao uso de novas tecnologias, e pode até parecer contraditório que utilizamos IA para reimaginar as obras de Debret e Rugendas nos tempos de hoje, mas é justamente parte do conceito abordado: de utilizar IA de forma pontual como ferramenta complementar, e não como oráculo moderno, terapeuta, ou até "relacionamento afetivo", entregando à máquinas movidas por viés de confirmação até tomadas de decisões sobre nossas vidas. Acreditamos que artistas, sobretudo periféricos, independentes, do underground, com poucos recursos disponiveis, podem e devem utilizar essas ferramentas para se expressar, não substituindo o trabalho criativo, mas complementando o que surge de uma ideia original, orgânica, humana". Com duas faixas surpreendentes, Digital Slaves e ACAB, o novo trabalho mostra a força do encontro dos beats e atmosferas da música eletrônica produzida por Vazquez com a distorção das guitarras matadoras de André Corradi e a agressividade das vozes de Cabral, resultando em uma sonoridade original e livre de nomenclaturas genéricas...
O duo pernambucano de música experimental VaziO))) lança o seu álbum de estreia, “Embrace the Void”, nas plataformas online de música, após jornada extensiva de produção e apresentações em festivais underground no estado. Ao todo, são 9 faixas instrumentais que refletem sobre temas existenciais de forma densa e passeiam por estilos musicais como Ambient, Drone, Stoner Metal e Noise. O álbum foi viabilizado graças a um financiamento coletivo realizado em 2022 e foi gravado entre 2022 e 2025 no Esperantivo Home Studio e no HS Studio, em sessões realizadas no Cabo de Santo Agostinho/PE, Escada/PE e Recife/PE. “O VaziO))) nasceu como uma banda de um homem só e nesse caminho se tornou um duo: esse ganho deu novos rumos às composições e decidimos finalizar o trabalho gravando juntos, ao vivo, de forma crua e sem intervir em edições, apenas fazendo acréscimos”, destaca Jefte Amorim, multiartista e fundador do projeto...
A GET YOUR MORALS BURN (GYMB) é um trio de Barretos/SP que desenvolveu uma sonoridade própria, que batizam de "Metal Macumba". É a fusão entre o peso do metal progressivo e experimental com a força ritualística de percussões tribais (surdo, tambores) e vocais processados com delay e reverb. As canções transitam entre o limpo e atmosférico e o pesado e gritante, criando uma experiência que busca ser mais um ritual do que uma simples apresentação. Em 2025, a trajetória oficial da banda começa, com o lançamento das faixas "Born To Create" e "Taked By Force", disponíveis em todas as plataformas digitais, além do primeiro registro, o EP Live Sessions I, que captura a energia bruta das nossas performances...
A banda gaúcha El Negro apresenta Bronco, seu quarto álbum de estúdio, um trabalho que reforça a proposta experimental do grupo ao ser gravado no porão da antiga prefeitura de Porto Alegre. Fugindo dos estúdios tradicionais, o trio optou por registrar o disco no subsolo de um prédio histórico de arquitetura neoclássica, transformando o espaço em parte ativa da identidade sonora do projeto. A escolha do local não foi apenas estética, mas conceitual. A El Negro entende o ambiente como elemento fundamental na construção da música, explorando ambiência e ressonância natural como componentes criativos. Segundo Mumu, vocalista e guitarrista da banda, a ideia dialoga com práticas de gravação dos anos 1970: “Desde o começo a gente vem fazendo experiências em lugares não convencionais. Isso era feito nos anos setenta e me parece atual em tempos de inteligência artificial.”... Continue Lendo no Site Gio Cecchini
Gabriel Guerra, o Guerrinha, está de volta com mais um novo EP de inéditas. Em Pobre Papibaquígrafo (2026), o instrumentista carioca se aventura na construção de seis faixas marcados pelo caráter atmosférico. São composições que vão do jazz à música ambiente, conceito que embala a experiência do ouvinte até os minutos finais. “Por muito tempo viciei meus EPs em terem mudanças de acordes, estruturas obvias e foco no 2 e 4”, revelou o artista no texto de apresentação... Continue Lendo no Música Instantânea
Quando morou em São Paulo, a jornalista, radialista e produtora cultural, Olga Costa, teve uma banda chamada Chandler, em 2005. Mais de 20 anos depois, o material foi encontrado e finalizado, tendo como resultado o álbum póstumo “Chandler”, que já está disponível na plataforma digital Bandcamp [ouça aqui]. Olga faleceu em 21 de janeiro deste ano, deixando um legado valioso voltado à cena da música independente de João Pessoa. O CD, produzido pela jornalista e amiga, Rogéria Araújo, também é uma homenagem à toda essa trajetória, além de revelar com mais profundidade a voz contundente de Olga à frente de um projeto musical. Também fez parte desta jornada, a realizadora e diretora de arte, Ana Isaura Dinniz, que é responsável pela arte do material físico... Continue Lendo no Paraiba Criativa
Duas trajetórias importantes da cena experimental de São Paulo se encontram em QMAR, projeto reúne Paula Rebellato, conhecida por seus trabalhos no Rakta e no Madrugada, e Cacá Amaral, da Rumbo Reverso e ex-Firefriend, em uma colaboração que explora canção, improviso e texturas eletrônicas com rigor e liberdade na mesma medida. A dupla parte da livre improvisação como ponto de origem, mas o resultado vai além do improviso puro. Em QMAR, há uma busca por arquitetura rítmica e construção vocal, com pesquisa detalhada de timbres e uma convergência estética que sustenta a identidade do projeto. O primeiro fruto dessa parceria é o álbum Orações Oferecidas a Estranhos, gravado e produzido pela própria dupla em seu home studio em meados de 2025. O trabalho foi finalizado no Estúdio El Rocha, com mixagem e masterização assinadas por Fernando Sanchez... Continue Lendo no Minuto Indie
O álbum diz o que é, e a que veio, antes mesmo do início da primeira música. O disco de estreia da vnuvem existe muito antes do seu nascimento, são músicas que pairam no ar desde antes da pandemia, e envolveram processos igualmente dolorosos e saborosos para serem concebidos. É difícil afirmar que é um disco de música instrumental, mas mais complicado ainda ignorar o gênero, visto que o instrumental é o alicerce do álbum e das referências dos músicos. São 8 músicas que movimentam, e que vão ficar na cabeça de qualquer um que escute atentamente ao disco...
Variações para o Silêncio é um álbum que passeia por diversos estilos e, assim como seu lançamento do ano passado, possui diversas participações vocais (Fragmentos de Estrela, set/2025). De certa maneira, este lançamento pode ser entendido como "parte" do anterior, várias músicas foram gravadas na mesma época, afirmando a identidade sonora do compositor e produtor – mas ainda com muitos elementos individuais, caminhando por estilos inéditos. A atuação de cleozinhu é principalmente em São Paulo – SP (e no Mato Grosso do Sul, com a Duo Chipa), mas é interessante perceber como os artistas convidados desse disco percorrem cidades do Brasil inteiro: Pelotas, Rio de Janeiro, Campos dos Goytacazes, Belo Horizonte e Manaus. Algumas músicas foram gravadas com um gravador analógico de fita cassete, outras totalmente digitais, com guitarras e drum machines rudimentares. Mas sempre focando em uma sonoridade macia, com timbres e texturas aconchegantes e pouco brilhantes. Os vocais podem ser extremamente delicados e sussurrados como em “próprios passos” ou “chocolate em mim”, mas também ir para outro extremo, rasgado e gutural como em “sobreviver/esquecer” ou “certeza de nada”. Além disso, o álbum faz citação a diversos artistas que compõem sua gama de referências, como Arnaldo Baptista, Ramones, Nirvana, Maysa, entre outros...
O "Dk-140", composto por três faixas, é um diálogo entre artista (Dr.Dock) e produtor (REN4N), idealizado a partir de uma vontade de querer soltar um projeto voltado exclusivamente para o subgênero "GRIME", que mistura elementos da música eletrônica com o Hip-Hop. Logo, sendo um subgênero que já vem ganhando popularidade no Brasil há um tempo, passei a consumir bastante, resultando em um projeto próprio que vem trazendo não só a sonoridade, mas também um conceito visual alimentado através do GRAFFITI, algo que pode ser percebido no clipe da terceira faixa (7 PALMOS) e nos outros dois visualizers (OESTE 140 e PHILO). Com isso, o desenvolvimento desse projeto envolveu algumas sessões de studio para a parte sonora, e toda uma mobilidade para que fosse possível ocupar uma parede, de um espaço urbano, para conseguir representar a ideia visual, que a propósito também é composta por demais elementos presentes nos audiovisuais além do GRAFFITI, como o vestuário e o 'lifestyle" apresentado...
Banda gaúcha formada em 2019, o Cat Arcade lança o segundo álbum, Fragmentada, e marca algumas diferenças em meio à onda shoegaze que assola o rock nacional (e o internacional). O grupo não mira em paredes ruidosas de guitarras: o foco é em climas ruidosos entre Sonic Youth e o pós-punk, como na base de guitarra e nos riffs com eco de Sem rumo e Labirintos, que abrem o novo álbum. O vocal de Nina Barcellos é agudo e dramático, nada da vibe etérea dos sons ruidosos. O grupo surpreende mais ainda com Videomaker, canção que tem algo de pop adulto anos 1980 (Marina Lima, Claudio Zoli, Vinicius Cantuária), mas traduzido para a atmosfera gélida do pós-punk – vale citar que até o título da faixa lembra a década em que criadores de conteúdo eram conhecidos como “videomakers” mesmo. Interrompida tem dramaticidade lembrando The Cure, enquanto Teste de sanidade tem até um certo clima de MPB “roqueira” dissolvido em meio a uma cara college rock – abrindo com um tom meio hispânico, e ganhando mais peso e melodia na sequência... Continue Lendo no Pop Fantasma
One Man Void, duo formado pelos músicos Lucas Ferreira e Rafael Nunes, anuncia o lançamento de seu disco de estreia no dia 06 de março (sexta), em todas as plataformas digitais. Mais do que um primeiro trabalho fonográfico, o álbum homônimo surge como um registro sensível e intenso de reflexões emocionais, introspectivas e sociais que atravessam o cotidiano contemporâneo. Com Lucas Ferreira nas letras, voz, guitarra e contrabaixo e Rafael Nunes Brito na voz e arranjos, o disco marca a estreia do duo na cena independente do rock, resgatando e reforçando a força atemporal do gênero, em especial na Bahia, já que desde os anos 70 destaca grandes nomes do rock para o mundo. “Mais do que um conjunto de canções, o disco representa um processo de externalização criativa. É um convite para que as pessoas se conectem com o som, com as mensagens e com a atmosfera que ele carrega”, afirma Rafael Nunes... Continue Lendo no Bahia Já
"Quimera" é o quarto álbum do Tick Attack, projeto de Julio Cesar Santana da Rosa, de Ponta Grossa/PR, sendo o primeiro álbum desse projeto direcionado totalmente a musica eletrônica e suas vertentes, ele vai desde o minimal, tecnho, até o drum n bass, contando com diversas paisagens sonoras que contam a narrativa de um sono profundo contendo vários sonhos e pesadelos, "Quimera" Representa algo inatingível, um devaneio, uma "vana imaginação" ou um sonho irrealizável, e é isso que o disco tenta proporcionar ao ouvinte. O álbum foi inteiramente produzido por Julio Cesar Santana da Rosa...
Gil Felix, de Salvador, Bahia, apresenta "Heroi de Sertão" com sua voz característica, um afro-pop brasileiro poderoso e polirrítmico. A canção destaca heróis do cotidiano, longe dos holofotes da mídia, que vivem vidas difíceis no árido interior do leste brasileiro. Celebra a população multiétnica com raízes na América, África Ocidental e Oriente Médio. Com um som orgânico e clássico dos anos 70 e a tecnologia de ponta de Andreas Unge, radicado em Estocolmo, a música toca o coração, a mente e o corpo...
Vou começar esta resenha do avesso. Ou melhor, pelo fim. Normalmente a gente faz um preâmbulo, fala da banda, talvez umas notas de produção… Mas hoje quero começar direto pelo primeiro álbum da Sorosoro, Eu e Você ou tudo o que eu não quero que você saiba. E vou começar justamente pelo final dele. É preciso reconhecer a força — e a coragem — de qualquer banda que não se chama Mogwai ou Godspeed You! Black Emperor ao se arriscar, em pleno Ano de Nosso Senhor de 2026, a compor e gravar uma épica de oito minutos e dez segundos. “Jogo da Galinha”, penúltima faixa do álbum, é exatamente isso: uma épica. Três guitarras perfeitamente discerníveis formam uma parede de som acolchoada por um baixo tenso e uma bateria frenética, cheia de batidas nos tons e pratos tão comprimidos quanto os gritos do vocalista Pedro Museka... Continue Lendo no Under Floripa
Você já teve a sensação de ser esmagado pela sua própria casa? Em Prensado (2026) Rafael Xavier explora temas como opressão, ansiedade e sufocamento enquanto detalha incontáveis paisagens instrumentais. São canções que ganham forma em uma medida particular de tempo, sem pressa, como um lento desvendar de sensações que conduz de maneira complexa o sempre meticuloso processo de criação do artista na Gloios. Terceira faixa do disco, Vácuo Grandioso sintetiza isso de forma bastante eficiente. Inaugurada com relativa urgência em relação ao restante do trabalho, a música aos poucos se transforma, abrindo passagem para a inserção de um discurso religioso, a poesia falada de Black Tupi e até trechos de Onda, de Cassiano. Pouco mais de dez minutos em que o músico parece jogar com a experiência do ouvinte de maneira provocativa... Continue Lendo no Música Instantânea
Um ano após o lançamento do baita álbum "Gravidade", a banda sergipana the renegades of punk lança um novo EP com 3 músicas inéditas e urgentes seguidas de uma faixa ao vivo, um bloco inteiro de um show que fez em SP no ano de 2025 no Tendal da Lapa (evento organizado pelo coletivo Verdurada chamado Matinê Hadcore) . O material está disponível para todos nos streamings e através do bandcamp e foi possível por meio de edital promovido pela Funcap/SE, com recursos do Governo Federal através do Ministério da Cultura e pela Lei Paulo Gustavo de Sergipe...
Com cinco faixas, o editor de vídeos e músico paulista Henri Vasques lança Tudo Que Não Pode Ser Mais Nada (2026), cujo show de lançamento acontece nesta quinta-feira, 26/6, na Porta Maldita, em Pinheiros (Ingressos aqui). O EP revisita memórias familiares em Santos, sua cidade natal, tudo isso embalado em uma produção minimalista, com foco na voz, nos sopros e violões. A própria capa, com foto de Tauana Sofia, direção de arte de Maju Camargo e design de Ottopapi, sintetiza o projeto, pois traz o artista em um quarto sozinho, apenas na companhia de um gato, cercado por seus instrumentos. Tudo Que Não Pode Ser Mais Nada é completativo, mas, nem por isso, menos universal: as músicas falam sobre relacionamentos, as dificuldades de viver da arte e a paixão pelo mar. Na sua discografia também vale conferir o álbum Outro Planeta (2022). Produzido por Henrique Leoni, o EP traz participação de Satiê, na faixa “De Volta ao Mar”. No processo de composição, que durou mais de três anos, o cantor conta que Joni Mitchell, Erasmo Carlos, Luiz Melodia, Jorge Ben e Carole King não saíram do seu fone e inspiraram suas letras... Continue Lendo na Noize
Matheus Pojo é um artista independente de Belém do Pará. Sua música combina violão e voz com arranjos eletrônicos, transitando entre MPB, indie e música alternativa e explorando a relação entre clima, cidade e estados emocionais. O EP observa o ciclo do começo do ano em Belém, quando o carnaval termina e as chuvas intensas começam a atravessar a forma como sentimos o tempo e a rotina...
A praia de Cidreira fica localizada no litoral norte do Rio Grande do Sul, sendo a praia mais antiga da região e a mais próxima da capital do estado, Porto Alegre. Com paisagens compostas por lagoas, dunas e plataforma de pesca, Cidreira é subestimada por muitos gaúchos por ser considerada simples e popular, mas o cantor jaguarense Poty vai na contramão compondo, no álbum “CIDRERÊ” (2026), uma declaração de amor ao local onde veraneou na infância. “CIDRERÊ” – um jogo de palavras que contrapõe essa praia popular do Rio Grande do Sul com a rica Jurerê, de Santa Catarina – foi influenciado pelo fato de Agatha, filha de três anos de Poty, estar começando a passar seus primeiros verões na praia, local que o artista também vem frequentando nos últimos 25 anos. Não a toa, todas as canções do álbum foram compostas em Cidreira durante esse período, e duas delas com amigos que Poty fez lá (“Noites de Cidreira”, com Francesco Barletta, e “Canção Pra Ela”, com Leandro Heck)... Continue Lendo no Scream Yell
Em seu primeiro álbum, concebido como uma jornada de cura e encerramento de ciclos – daí o título Sara, usado como verbo e não como nome próprio – a paulista Luna Gouveia entrega um trabalho de pop atravessado por ecos de rock, jazz e psicodelia. Um detalhe é que nenhum desses gêneros surge de forma literal nas oito faixas do disco. Em nome do pop mutante, Sara passeia por todos esses estilos em faixas como Culpa e Diz que é amor, às vezes lembrando a MPB jazz, às vezes soando como uma Gal Costa texturizada e jogada no indie pop. No caso de Diz que é amor, rola ainda uma segunda parte exclusivamente psicodélica, lembrando Mutantes e Tame Impala da fase inicial, com guitarra fuzz... Continue Lendo no Pop Fantasma
MC Tainá Azuada é uma das vozes precursoras do rap protagonizado por mulheres negras no Recôncavo Baiano. Nascida em Cachoeira (BA), na zona de encontro entre os bairros do Cucuí e do Curiaxito, sua trajetória artística se confunde com a própria história da música rap nas periferias de Cachoeira na última década. No seu EP debute, “Engole o recalque que eu não paro”, produzido no Studio Ibori por Aganju Uh Anti Influencer e lançado pelo Selo Yamasse, Mc Tainá constrói uma obra fonográfica marcada pela denúncia social, crônicas Du submundo da cidade “heroica”. Crônicas que narradas por uma mulher negra, mãe solo e moradora de periferia, tomam outros contornos existências de afirmação da identidade negra feminina e pela conexão profunda com as ruas do recôncavo sul baiano. “Engole o recalque que eu não paro” é mais que um EP é a consolidação de Mc Taina como uma das Mcs mais relevantes das áreas 75, recôncavo sul baiano... Continue Lendo no Universo 75
“Lenta chuva que caiu na margem do rio onde uma mulher agachada enxugava seu pranto // Isso pode ser uma imagem e tanto // Entanto …”. Este é Marcelo Callado – a certa altura, em “Encanto”, segunda faixa de seu sexto álbum solo, “Brado” – cantando sobre sua visão personalíssima de saudade, solidão, perplexidade e parvo diante do cotidiano que se impõe sobre nossas vidas. Sabemos que não é fácil descrever as sensações que experimentamos nesses tempos, mas as tentativas não param de se suceder, o que nos dá a impressão de que não estamos sozinhos. Talvez daí venha o título do trabalho, que materializa o grito diante disso tudo, a vontade de dizer que tem muita coisa errada, muita gente fazendo muita besteira e demais sentimentos que parecem irracionais, mas que, no fim das contas, são nossas provas mais concretas de sensibilidade e razão. Peço perdão por esta tentativa de teorizar sobre o que passa na cabeça do criador do álbum, mas dá quase pra cravar esses motivos. E a “esquisitice” que permeia a música de Marcelo dialoga muito bem com essa condição forçada de espectador do caos, posto no qual a capacidade de notar os detalhes não significa estar a salvo das agruras que acontecem. Daí a necessidade de gritar. Faz todo o sentido... Continue Lendo no Célula Pop
A banda maranhense Só Mais Um (SMU) lança o álbum Veritas, em parceria com o selo Brisa Rec, trabalho que marca uma nova etapa em sua trajetória e apresenta o grupo ao público do Maranhão. Formada em 2022 na cidade de Magalhães de Almeida, no interior do estado, a banda constrói uma proposta ligada ao hardcore e ao rock pesado autoral, uma sonoridade ainda pouco comum no contexto musical da região. O disco reúne 10 faixas e uma introdução e nasce de um período de transição e redefinição artística, incluindo a mudança do nome WipeOut para Só Mais Um. As músicas exploram temas como pressão, conflito interno e afirmação de identidade, desenvolvendo uma estética marcada por intensidade sonora e peso instrumental. O lançamento sucede o EP Existe Algo Para Lutar e dá continuidade ao percurso iniciado com singles como “Sem Futuro”, além das faixas “Estocolmo” e “Pixels”, que anteciparam o novo trabalho. A formação atual conta com Willian Monteiro (vocal), Marcílio Jr. (baixo), Sávio Tito (bateria) e Gabriel Couto (guitarra). Desde as primeiras apresentações, a banda vem ampliando sua circulação com shows no Maranhão e no Piauí e se prepara para novas apresentações em São Luís, incluindo participação no evento independente Meio Norte Fest, no dia 30 de maio, no The Rock Slz...
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