Fechando mais um mês no blog com muita música brasileira em mais uma mixtape pra vocês. A nossa #Coleta194 apresenta 17 faixas, com vários sons de álbuns e EPs postados no blog ao longo desse mês de julho e uma faixa inédita. O som inédito é uma faixa do novíssimo álbum do trio do interior do Paraná Cigarro Mata. "Espero que alguém te diga" está em "Cedo Demais", primeiro álbum cheio da banda, que entrou hoje em todos os streamings. A faixa é uma balada indie rock sobre não se sentir responsável por informar outra pessoa de seus erros, ouça aqui (e cola no seu player preferido pra ouvir o álbum que entra em breve aqui no blog)...
A linda arte da capa desse mês foi feita pelo designer, ilustrador, tatuador, produtor cultural, baixista etc paulista/potiguar Gustavo Rocha. Gustavo é parceiro desde o início do blog, quando ele tocava na Calistoga, banda foda dos fallen hero de Natal, e a gente fica muito feliz de ele fazer mais uma arte pra gente. Ele explicou a ideia:
"criei pensando como fazia os cartazes de banda antigamente, colagem de imagens, texturas e afins. não tem como não associar o nome do blog a Hiena, vem automatico pra mim, então aqui estão elas de maneira coletiva, como tem que ser".
Além do baita desenho, o camarada já pensou nele chapado com cara de camiseta (né não, quem sabe num vem?). Vale colar nos perfis dele no insta e sacar os vários trabalhos que ele faz em várias frentes, esse aqui é o de artes.
É isso, com essa coleta são 16 anos de mixtapes mensais sem interrupção!! Ouça nossa coleta onde for possível e como bem entender, espero que ela te traga boas surpresas, é um resumo do mês, então se curtir algum som, vale procurar o álbum/ EP que ele faz parte pra conhecer mais! Não esquece de disseminar nas suas redes e com os amigos!
Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando...
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr autoral e real!!
Penúltimo dia do mês e aportamos com nosso post gringo de Julho de 2026, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 6 trabalhos com artistas e bandas de 5 países diferentes, que vão da música erudita até a música eletrônica, passando por experimentais abstratas, lo-fi e muito mais!
Na capa deste post, o quadro "Dancers (Tänzerinnen)" (de 1911), do pintor alemão Erich Heckel (1883 -1970), que nasceu num mês de julho. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados recentemente, vários lançados neste mês...
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
Serge Volant - Everyday is all there is (Álbum/ Libano)
Artista libanês cujo trabalho se concentra em gravações de campo e composição de música ambiente. Trabalhando predominantemente com sintetizadores modulares, ele entrelaça gravações orgânicas e texturas ambientes em arranjos eletrônicos. Sua música assume a forma de diários sonoros, documentando fases íntimas de sua vida por meio de suas viagens e dos encontros fortuitos que as acompanham. Everyday is all there is é seu trabalho mais recente, com 8 faixas experimentais que servem como um diário sonoro que documenta uma fase muito íntima da vida do artista. Gosto das texturas dos synths e também do uso do silêncio e do ruído entre as faixas, vale ouvir no seu player preferido ou no bandcamp do artista aqui:
Mazelo Nostra - Visions (Álbum/ Alemanha)
Mazelo foi DJ na cena alemã até 2006, quando resolveu começar a produzir. De lá pra cá, são 20 anos de lançamentos e trabalhos prestados a diversas marcas. Em Vision, seu trabalho mais recente com 7 faixas, ele combina a sonoridade sombria do trip-hop com uma atmosfera lo-fi, paisagens sonoras orientais, grooves de hip-hop com toque de funk e elementos de lounge. Tudo isso feito com uma bela produção e muita qualidade, por alguém experiente e que sabe bem o que está fazendo. "Um mundo cinematográfico onde emoção, memória e imaginação se fundem em uma jornada musical atmosférica", explica o produtor. O trabalho conta com a participação da cantora Stepo Del Sol em 4 faixas, o que leva o trabalho por outros caminhos e adentra a música pop com maestria. Ouça o álbum no seu streaming preferido ou no bandcamp do artista:
Quick on the Drawing - Luna (Álbum/ Bélgica)
Projeto solo do artista de Pieter Rotthier, da Antuérpia, na Bélgica. O artista apresenta uma mistura de techno, house, ambient e música eletrônica experimental, buscando frequentemente uma atmosfera mais sombria e melancólica. Uma trilha sonora dançante para filmes que ainda não existem. Luna, novo álbum de 10 faixas instrumentais do projeto, funciona como um espelho conceitual das fases da noite. É uma jornada sonora coesa e experimental, misturando batidas e percussão com *pads* atmosféricos e melodias sombrias. que explora a intersecção entre a cultura de clube e a narrativa cinematográfica. O trabalho está em todos os streamings e também no soundcloud abaixo:
Valéry Tarondeau - Somewhere Else (Álbum/ França)
Valéry é um compositor e produtor de Paris, que começou na música estudando piano e fez 10 anos de conservatório, mas que depois começou a misturar o erudito com gêneros mais alternativos e música pop. Somewhere Else é o novo trabalho do artista. Um álbum de oito faixas instrumentais que mistura exatamente essa pegada jazzística e erudita com canções de levada pop muito bem compostas e produzidas. Partindo do piano, ele mistura synths, elementos da música pop em composições que parecem trilha de filme. O trabalho está em todos os streamings ouça na playlist abaixo:
töch - lido (Álbum/ Alemanha)
Töch é um músico de Hannover, ele curte criar música instrumental mais voltada para o folk, texturas ambient e experimentação analógica. lido é seu novo trabalho com 13 faixas, que misturam violões e guitarras diversas em sonoridades que partem do folk, mas acham os caminhos mais diversos, inclusive bebendo na música pop do mundo. "Este álbum não foi composto nem escrito de forma planejada. Ele é simplesmente o que surgiu quando, após um longo período de seca criativa, a inspiração e a criatividade finalmente retornaram. Eu apenas deixei fluir", explica o compositor. É um trabalho simples, mas que serve como música para viagens, com boa produção, pegada lo-fi e belos momentos de violão. Ouça no seu streaming preferido ou no bandcamp aqui:
Lisinopril - Limitless Sky (EP / Estados Unidos)
Projeto musical do compositor e multi-instrumentista Boaz Roberts (do Switchfoot), radicado em Los Angeles. O projeto trata a música como processo e a mudança como composição — um trabalho que convida o ouvinte a desacelerar e simplesmente ouvir. Em Limitless Sky, EP com 3 faixas lançado pela gravadora Moon Machine Records, o projeto explora a música instrumental, com uma composição atmosférica e rica em texturas. É mais ou menos essa a pegada contemplativa do EP, com guitarras que guiam o caminho para os outros elementos e que caem bem numa meditação. O trabalho está em todos os streamings e no bandcamp aqui:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
Atriz, cantora e compositora, Louise França cresceu cercada pela efervescência artística familiar de Recife. Filha de Chico Science e Ana Brandão, apaixonou-se primeiro pelo teatro e, depois, pela música, especialmente pelo forró. Em suas letras, a compositora reflete sobre introspecção, a busca pela liberdade e a sensação de estar apaixonada. Sua música combina pop, R&B e trip-hop, como mostra “Insônia”, primeiro single revelado em novembro de 2025. “Separados como o rio e o mar. Eu vou desaguar em você. Corro meu leito e me ajeito. Pra poder enfim te navegar”, canta na faixa em questão. Este foi o primeiro single do EP Notívaga (2026), que saiu na semana passada... Continue Lendo no Noize
A jornada sonora da Gods & Punks ganha um novo capítulo em 3 de julho de 2026. Nesta data, a banda carioca lança seu sexto álbum de estúdio, “A Shrine By The Sea”, pela Electric Valley Records, consolidando uma trajetória marcada pela constante expansão de limites dentro do stoner, doom e rock progressivo. Concebido como uma homenagem ao mar, o novo trabalho representa um passo ousado na discografia do grupo. Em vez de seguir estruturas convencionais, o álbum foi construído a partir de duas composições monumentais: “The Lighthouse” e “Poseidon”, ambas com exatos 21 minutos e 12 segundos de duração. No formato físico em vinil, cada faixa ocupa um lado do disco, criando uma experiência contínua e imersiva. Já nas plataformas digitais, a banda optou por dividir as duas suítes em oito movimentos independentes — as chamadas “waves” — preservando a fluidez da obra sem comprometer sua descoberta e circulação nos serviços de streaming... Continue Lendo no Jornal do Bras
Há um ano atrás, quando troquei uma bela prosa com o Guilherme e o Danilo da banda Pravus, ainda estavam trabalhando incansavelmente em cada detalhe, o que resultaria em um dos lançamentos mais autênticos do underground brasileiro, o álbum “Cinis”, que estreou no dia 3 de junho desse ano nas plataformas de streaming. Horas antes do show no Espaço Music Hall, em São Paulo, tive a honra de poder realizar uma entrevista ao lado novamente do Guilherme e do Danilo, dessa vez com a adição, também, do talentoso baixista Duemd, na qual falam um pouco sobre as impressões que tiveram em relação à experiência adquirida após a gravação de dois trabalhos já na praça, troca de membros, o show realizado logo após esse papo e também a possibilidade de planos futuros para uma turnê fora de terras brasileiras... Continue Lendo o Papo no Disconecta
“Ubá”. Em tupi-guarani, é uma canoa de uma só peça escavada em tronco de árvore. É também um município de Minas Gerais, e ainda a Manga Ubá, que vem dessa mesma região. Agora, ganha mais uma correspondência: o novo disco da dupla conquistense cajupitanga, lançado no último dia 2. Com 18 faixas, “Ubá (2019-2024)” é construído por composições registradas ao longo dos primeiros seis anos do projeto, marcadas por gravações de campo, registros caseiros e proposta lo-fi, com o violão como eixo central – o que sempre permeou os trabalhos do duo formado por Candioco e Gabriel Tupy... Continue Lendo no portal do jornal Correio 24h
A banda mineira Lamparina acaba de lançar as primeiras canções do álbum “Delírio Coletivo”. O projeto é uma celebração da loucura como expressão libertadora e crítica aos padrões sociais, levantando questionamentos sobre a luta antimanicomial e sobre a importância da promoção da saúde mental. Inspirado na trajetória da vocalista Marina, que se tornou voz ativa na luta antimanicomial e pela saúde mental, o projeto mescla psicodelia dos anos 70/80 com surrealismo, propondo uma reflexão: “Tudo que é normal demais, é chato”. O título encapsula a ideia de assumir a própria identidade, transcendendo estereótipos. Musicalmente, o disco reverencia a MPB clássica, com influências de Mutantes, Secos & Molhados e da Tropicália, reinterpretadas em uma sonoridade bastante atual, evidenciando a identidade da banda. Visualmente, o álbum abraça colagem, expressionismo e surrealismo, incentivando o público a mergulhar nesse universo sem amarras, mas sempre com raízes na cultura brasileira. A capa é assinada pelo artista visual Diogo Kuriyama, e estabelece um diálogo conciso com a proposta do álbum... Continue Lendo no Pretessencias
Oriunda de São Luís (MA), a Basttardz faz um Hardcore no sentido mais cru e visceral que essa definição pode ter. Na ativa desde 2020, a banda chega ao seu terceiro trabalho de estúdio com Tramas & Traumas, disco que já nasce cercado de ótimas impressões. Não por acaso, vem sendo apontado pela crítica especializada como um dos principais lançamentos nacionais do ano. Com nítidas influências de bandas como Ratos de Porão, D.R.I. e Surra, o quarteto apresenta oito petardos em pouco mais de quinze minutos. A obra inicia com “Tramas & Traumas”, onde o peso toma conta e dá a tônica do que vem por aí. Na sequência, temos “Favela” e “Diversão”, músicas que aumentam a distorção e a velocidade. O vocal de Andrezão me lembrou bastante Matheus Kremper, da icônica The Bombers. Seguindo com o trabalho, temos “Vitrine”, que traz uma levada mais melódica, assim como “Do Culto ao Lucro”, onde, além de uma intro de triângulo, há uma mensagem direta na jugular das igrejas que lucram com a fé dos mais necessitados. Na última rajada de faixas, temos “Tarja Preta”, “Inconsciente Coletivo” (aqui a banda agrega elementos de ska) e “Desconstrução”, uma analogia inversa ao clássico de Chico Buarque... Continue Lendo no Under Floripa
O projeto The F.Ray entra em uma nova fase e disponibiliza seu novo álbum “Iniciação”! As composições de Felipe Espindola de Borba (o artista, produtor e idealizador do projeto) em Iniciação são carregadas de vivências pessoais e significados profundos, traduzindo emoções e reflexões sobre a jornada humana por meio de uma linguagem por vezes mística e pessoal, por vezes simbólica e universal. Composto por sete faixas, com beats e rimas em português, o álbum Iniciação traça uma narrativa que se inicia na dúvida e no vazio de uma tela em branco, e evolui rumo à compreensão interior, a conexão com o cosmos e à manifestação da arte como expressão da existência...
O show vai marcar a estreia oficial do segundo álbum do projeto “IMPREVISTO”, que aprofunda a pesquisa artística iniciada pela dupla no primeiro volume, lançado em 2023. O trabalho reúne influências de spoken word, jazz, rock, experimentação vocal e canção brasileira contemporânea, construindo uma proposta que transita entre música, literatura, teatro e performance. Formado por Cris Vaz e Henrique Cabral, o “IMPREVISTO” nasceu em Brumadinho, na região da Serra da Calçada, e tem como principal característica a exploração da palavra como elemento central da criação artística. No novo álbum, a dupla apresenta seis composições inéditas — “Pindorama (ou Civilização)”, “Dalí”, “Inferno”, “Milhões de Deuses”, “Estrela” e “Roupa de Domingo” — além das faixas já divulgadas “Algodão” e “Amor Imprevisto”... Continue Lendo no Site da IDL FM
Em comemoração aos dez anos de carreira, Ana Cacimba lança Luminosa Vol.1 (2025). O projeto é dividido em dois atos: Lua e Sol, partindo da espiritualidade para chegar à realização pessoal e à retomada da autoestima. O trabalho é produzido por Los Brasileros e por Dmax, com participação de Alessandra Leão, De origem quilombola, Ana Cacimba ainda traz na discografia o álbum Mergulho (2023) e a estreia com Azeviche (2022). Nos projetos, ela frequentemente explora a percussão africana e o diálogo com a cultura popular brasileira. Pop, samba-rock, MPB e afrobeat são ferramentas para contar uma história ancestral, que atravessa Ana diretamente. Na Lua, primeiro ato do projeto, o foco está na fé, com canções referenciando Orixás como Exú, Xangô, Oxóssi, Oyá, Oxalá, Preto Velho e Padê Onã... Continue Lendo no Noize
Cami Santiz fez o lançamento de seu primeiro álbum. Intitulado SALINA, o disco chegou às plataformas no próximo dia 28 de maio, às 21h, consolidando uma nova fase artística da cantora e compositora. Depois de iniciar essa transição estética com o single “Canto da Sereia”, lançado em 2025, Cami agora expande o universo marítimo, sensual e melancólico que vem construindo nos últimos anos. O álbum mistura trip-hop, synthpop, chillwave e referências da cultura de paredão nordestina. SALINA nasce como uma investigação afetiva sobre território, identidade e memória. Inspirado nas salinas de Mossoró, no imaginário costeiro do Rio Grande do Norte e nas experiências de juventude vividas à beira-mar, o disco propõe uma leitura pop do litoral nordestino a partir de uma perspectiva íntima e contemporânea... Continue Lendo no Saiba Mais
Tem artista que estreia tentando mostrar tudo ao mesmo tempo. Caio Nunez faz o contrário. Em “Nada Fica Fora do Lugar”, seu primeiro álbum, ele escolhe segurar a ansiedade, confiar no tempo e construir um trabalho ao longo de quase cinco anos. O disco amadurece junto das experiências e referências que moldam sua identidade, transitando por uma sonoridade brasileira popular e contemporânea. Com direção musical de Gabo Marinho e capa assinada por Nomoa, o álbum percorre espiritualidade, memória e afeto, transformando essas dimensões em uma linguagem musical própria. As faixas se encadeiam com naturalidade, criando um fluxo contínuo. Há um cuidado evidente na forma como os instrumentos aparecem: violões e guitarras bem posicionados, baixos firmes e uma percussão que colore sem pesar... Continue Lendo no Midia Ninja
Diretamente de Campinas, Vector Coletivo Delta lança o álbum A CHAGA em colaboração com o produtor baiano Dr. Drumah. O projeto mergulha no boombap com forte teor político, trazendo reflexões, identidade e verdades que a cena ainda precisa ouvir (Via @jazzenquadra)...
O This Lonely Crowd, quinteto paranaense que transita entre o Shoegaze, Post Rock e Metal, construiu sua identidade a partir do encontro entre atmosferas oníricas e paisagens sonoras que desafiam os limites entre delicadeza e peso. Em atividade desde 2009, a banda apresentou seu nono álbum, Eldritch Magnificence, reafirmando uma trajetória marcada pela experimentação e pela busca constante por novos territórios musicais. O disco nasceu a partir de uma reflexão sobre o chamado vale da estranheza, espaço indefinido entre aquilo que percebemos como realidade e aquilo que nossos sentidos são capazes de imaginar. Em Eldritch Magnificence, o impossível deixa de ser apenas uma ideia abstrata e ganha forma através do som... Continue Lendo TMDQA
Diretamente de São Luís do Maranhão, o artista Gugs aproxima em seu novo álbum, “Fruto da Terra”, reggae roots, rub-a-dub, dancehall, dub, afrobeat e hip hop sem perder a cadência quente e ritualística que marca a relação histórica da ilha com o gênero. “Quem nasce em São Luís cresce ouvindo reggae. É uma música que toca nas ruas, nos bairros, nos carros e dentro das casas. Fruto da Terra nasce justamente dessa vivência coletiva da Jamaica Brasileira”, explica o artista. Ao longo de 12 faixas, Gugs constrói um disco com espiritualidade, identidade, permanência e memória. Inspirado pelas “pedras”, pelos rewinds infinitos das radiolas e pela cultura sound system que moldou gerações em São Luís, o álbum equilibra tradição e contemporaneidade na mesma frequência... Continue Lendo no Groovin Mood
Antes de mais nada: o Negative Summer, uma banda de grindcore e black metal do Ceará, merecia fazer sucesso no Tik Tok com a maravilhosa faixa-título de seu novo disco. Ouvir versos como “que cena linda seria se um trator passasse por cima de você / compraria até pipoca pra ver / um caminhão de brita descarregado / devagar e sutilmente / em cima da sua cara horrorosa” acompanhados de uma base pesada e casca-grossa, é um prazer que deve ser sentido por todo mundo. Impossível não sentir nojo da sua cara, o álbum do grupo, é pesado e agressivo em letras e músicas – e rápido, com dez faixas que no máximo passam de um minuto cada uma. A faixa-título, que tem esses versos aí do primeiro parágrafo, é um dos melhores exemplos, e o disco quase inteiro fica entre Napalm Death, Pungent Stench e Ratos de Porão, com batidas ágeis, vocais guturais e letras de puro ódio... Continue Lendo no Pop Fantasma
Quando descobri a banda Schlop foi por acaso, através de um stories em um perfil de uma casa de shows. Ali tinha uma vocalista/guitarrista, no caso Bella Pontes, que me chamou a atenção e uma sonoridade instigante. Fui em streamings e descobri que a banda já tinha um álbum, intitulado Canções de Amor para o Fim do Mundo, e uns singles nas plataformas digitais. Ah, Bella, além de cabeça da banda, é uma agitadora cultural, sendo uma das autoras do projeto Mapa da Música Autoral de São Paulo. E, recentemente, Bella Pontes lançou o segundo disco da Schlop, com o sugestivo título de Cachorros e Madames no Fim do Mundo, que me surpreendeu positivamente. Nesse álbum Bella está acompanhada de Lucia Esteves (guitarra), Alexandre Lopes (baixo) e Antonio Valoto (bateria, sintetizadores e guitarra). Ah, Valoto também foi o produtor do álbum. As influências são variadas, mas inegável a lembrança ao Pavement, Guided by Voices e Veruca Salt. As faixas do álbum são, essencialmente, canções caseiras que Bella compôs e ganham uma nova roupagem, com banda, para esse álbum... Continue Lendo no Under Floripa
Pianista, compositor, arranjador e cantor, o mineiro Davi Fonseca é essencialmente um contador de histórias. Quem já assistiu um show do artista, sabe que Fonseca tem a sedução de quem nos envolve em seus causos e que torna histórias simples em narrativas envolventes, divertidas e até mesmo emocionantes, ao melhor estilo mineiro. “Viseira”, seu segundo disco, é um exemplo muito amplo de sua conexão ampla com essa oralidade e com a criação de universos narrativos que vão das experiências pessoais à ficção. Fonseca é também um instrumentista virtuoso e faz um casamento fantástico entre suas narrativas textuais e musicais, em um encontro que torna em personagens fundamentais cada nota musical e cada instrumento inserido na canção. Esses universos ganham camadas no encontro de Davi Fonseca com Lucas Filipe Oliveira, seu parceiro nas composições do disco; mas além disso há uma ficha técnica imensa que constrói esse trabalho que mais uma vez reforça essa figura agregadora do contador de histórias que é Fonseca. Em “Viseira”, o compositor e arranjador reuniu 22 músicos, sendo que cada faixa apresenta uma instrumentação distinta e uma sonoridade única. E pra completar, o trabalho também conta com participações especiais do cantor baiano Xangai, na canção “Presepeira”; o cantor, compositor e violonista mineiro Artur de Pádua em “Apocalipse à brasileira”; a mineira Luiza Brina, em “Barra Grande”; e da pernambucana Isaar, em “A Laje de Hermeto”... Continue Lendo no Scream Yell
Primeiro álbum oficial da alice medíocre. Muito carinho por esse trampo que começou a ser escrito e trabalhado entre o final de 2023 até 2024. Desse período até meados de abril de 2026 o projeto passou por regravações, adições de texturas e detalhes nas faixas, remixagens e remasterizadas. A foto da capa foi do momento exato em que eu terminei de ouvir a versão final do disco e pensei "é. Tá pronto. Finalmente."
Efusão, segundo álbum do Sistema Som Rachado, um diálogo entre tradições populares e linguagens urbanas contemporâneas. Lançado de forma independente, Efusão, o segundo álbum do projeto Sistema Som Rachado amplia a proposta apresentada no disco de estreia, transitando por territórios onde xote, forró, reggae, hip-hop, cumbia e reggaeton convivem de maneira fluida e orgânica... Continue Lendo no nanu Blog
Tem algo de completamente introspectivo em escutar essa obra musical criada por Reuben the Organizer. É um daqueles álbuns que não funcionam como simples coleção de músicas, mas como experiência contínua, quase meditativa, onde cada faixa parece puxar naturalmente a próxima. Nós, da Divergent Beats, sentimos isso imediatamente ouvindo Pindorama. Existe uma calma muito específica dentro desse trabalho, mas não uma calma vazia. É uma calma cheia de imagens, memórias, texturas e sensações. Um álbum para colocar o fone, fechar os olhos e simplesmente deixar que os sons entrem devagar dentro da cabeça, como se cada detalhe estivesse reorganizando emocionalmente quem escuta... Continue Lendo no Divergent Beats
A ideia é ser um EP curto (até por isso o nome) pensando numa estética psicodélica e de rock experimental, e em uma das músicas até uma referência as Guaranyas Paragaias. Eu sou a Lüz Leffa, uma artista travesti de Porto Alegre-RS, e produzi esse EP independentemente e com a ajuda da minha amiga Valentina Coelho na produção de algumas das músicas...
Depois de anos escrevendo canções atravessadas pela urgência, Bia Ferreira chega a Améfrica interessada em expandir o centro emocional de sua obra. Sem abandonar a dimensão política que consolidou sua trajetória, a cantora e compositora se aproxima agora da dança, da leveza, do calor e da espiritualidade em um disco que entende a celebração também como forma de existência. Com produção musical assinada pela própria artista em parceria com Vinicius Lezo, Améfrica busca uma reconexão coletiva: a partir do reggae, dos ritmos nordestinos, das musicalidades afro-caribenhas e latino-americanas... Continue Lendo no Pretessencias
O EP "Despertar", da banda recifense LEELEE, amplia sua circulação em território nacional ao reunir singles já lançados e duas músicas inéditas. O trabalho consolida a narrativa de um projeto que simboliza o despertar da mulher para sua auto aceitação, libertação de crenças limitantes e a quebra de padrões para seguir seus sonhos e buscar sua felicidade com plenitude. O projeto contribui para o fortalecimento da cena autoral nordestina e para o protagonismo feminino no rock, reforçando a ocupação das mulheres em todos os espaços de realização. Com o lema “antes tarde”, LEELEE incentiva que nunca é tarde para começar algo novo, em um grito contra o etarismo, tema sobre o qual a artista possui propriedade para influenciar diretamente um movimento positivo de conquista e vivência. LEELEE é um projeto autoral recifense de punk rock que nasce do encontro entre vivência, território e urgência criativa. Liderado por uma mulher de 40 anos, o projeto surge como um gesto de afirmação potente em um cenário historicamente atravessado por silenciamentos, unindo o peso do punk rock à sensibilidade de quem carrega memória e desejo de transformação... Continue Lendo no Arrepio Produções
Os dois discos anteriores do músico T. Greguol (Bum, de 2024, e Coisa, de 2025) eram uma mescla de jazz, experimentalismos que uniam música e matemática, e sonoridades bem diferentes dentro de uma mesma música. Já E só é um álbum bem curto (8 músicas, 16 minutos) e comparado aos anteriores, é quase um disco pop. Com a ideia de fazer um disco de “música anti-IA, feita por gente, para gente”, e de “canções construídas a partir da presença, da imperfeição e da experiência humana”, Greguol focou nas letras e no canto, teve o material musicado por Lourenço Netto, e arregimentou músicos como Mari Crestani (baixo), Leandro TG Mendes (guitarra) e Vivian Benford (voz e percussão), para fazer um som que tem mais cara de rock e de MPB do que de jazz. E cujas letras têm filiação vanguardista, próximas de André Abujamra e Itamar Assumpção... Continue Lendo no Pop Fantasma
O que significa o tempo em uma era onde tudo parece urgente? Em "Feixe no Escuro", o cantor e compositor Matheus Nicolau propõe uma pausa necessária frente à aceleração da vida contemporânea. Para dar vida a esse manifesto sonoro, o artista conta com nomes consagrados da música brasileira. Com a participação especial de Pedro Luís e colaborações de instrumentistas como Lan Lanh, Milton Guedes, Marcos Suzano e Lui Coimbra, o projeto revela uma MPB intimista e sofisticada, onde o violão dita o pulso e a percussão colore as paisagens. O disco inicia com duas metacanções. "Pra tocar no rádio", enriquecida pela percussão de Marco Lobo, fala sobre o desejo de eternizar o amor no curto tempo de uma música radiofônica. Em seguida, "A Canção em Mim", envolta em uma atmosfera lo-fi, revela a origem do título do disco, ao descrever que a arte "invade como um feixe no escuro", e traça o nascimento involuntário da própria música... Continue Lendo no site do Correio brasiliense
Algesia é o novo trabalho do cearense André Arnaud, que é músico experimental, artista visual e médico, atualmente residente em Psiquiatria na Santa Casa de São Paulo. Produz um amplo espectro de música eletrônica. Desde experimentos de ambient/drone — ora oníricos, ora sombrios — até faixas de techno voltadas para a pista de dança. A partir de uma ampla gama de influências fundamentadas no virtuosismo e na expressão musical original, o artista busca inspiração no trabalho com o trauma e a cura. Minha música e meu processo artístico orientam-se para a expressão de emoções abstratas e inefáveis, compartilhadas por toda a humanidade...
"Inconveniente" é o segundo disco autoral do cantor e compositor gaúcho Igor Fuchs, desta vez buscando sonoridades que se originam desse nome - inconveniente - é um disco que começa no rock, passando pela mpb, experimentalismo de leve, ao longo das 9 canções. "O nome do disco tem alguns significados, constantemente me sinto assim e então achei que poderia ser interessante a união do meu nome e o adjetivo", explica o artista. "Também a produção e a existência do disco é um inconveniente, pra começar não traz dinheiro, ocupa muito tempo, cansa, desgasta. Se for pensar bem não há motivo de fazer algo assim, é contraproducente, sem sentido no nosso mundo, realmente um inconveniente", complementa...
Grande promessa da nova geração do reggae nacional, a cantora, compositora e baixista baiana Riane lança seu primeiro EP “Nascente”, no dia 29 de maio. A obra é um retrato íntimo e envolvente pensado a partir das vivências e emoções da artista, mulher negra e do recôncavo baiano. A musicalidade é focada no reggae que ganha toques de uma roupagem pop e contemporânea e influências rítmicas afro-brasileiras. Natural de Cachoeira e formada em Música pela Universidade Federal da Bahia, Riane vem se consolidando como um dos nomes em ascensão da cena independente baiana. Sua trajetória inclui colaborações com artistas como Rachel Reis e Sued Nunes, além de premiações e participações em projetos que ampliam sua presença no cenário musical... Continue Lendo no Portal Sotero Preta
Direto de Gaspar, em Santa Catarina, a Lapso entra no radar da cena independente com o lançamento do EP Tô Quase…, primeiro trabalho da banda formado por cinco faixas que transitam entre indie, MPB e pop alternativo. O disco chega acompanhado do clipe de “Artéria” e funciona quase como um retrato das inquietações dos vinte e poucos anos, carregado de temáticas que tratam sobre trabalho, relações, ansiedade, mudanças e a sensação constante de tentar entender o que significa crescer em meio ao caos cotidiano... Continue Lendo no Minuto Indie
Luis Vilhora iniciou sua trajetória musical ainda jovem: foi do violão de nylon ainda adolescente para a guitarra elétrica e rockeira na juventude, passando por experiências com bandas e fazendo música coletivamente em alguns projetos. Além de músico, o professor e pesquisador coleciona experiências que, enfim, transparecem em seu álbum de estreia: ‘Em Trânsito’ chega dia 12/06 nas plataformas digitais. E não foram só as referências que culminaram no disco, muitos artistas que encontraram Luis neste processo participam do trabalho: Caio Bars, Giu Melito, Jônatas Marques, Mariana Estol, Luccas Bracco, Roberto Angerosa, Thata Ozzetti, Thiago Boecan e Vico Iasi. Trajetória, atravessamentos e caminhos são temas que permeiam a estética de ‘Em Trânsito’ durante as 10 faixas. O disco pode ser interpretado como um diário de viagem com um começo (empolgação e expectativas otimistas), meio (turbulência e estranhezas necessárias) e fim (a experiência acumulada desta aventura). Atrelado a essa temática, Luis divide a setlist em Lado A e Lado B, tomando como referência os vinis clássicos... Continue Lendo no Palco Com Música
Tramandaí não é exatamente um nome que aparece com frequência na imprensa cultural brasileira. Mas a partir de hoje a cidade tem uma coletânea inteira dedicada a ela. A Coletânea "Ser Rio, Ser Mar" reúne sete músicas autorais e inéditas de sete artistas que moram em Tramandaí/RS, cada um convidado a compor uma canção sobre o que significa viver nesse lugar. O resultado não é uniforme: são sete universos sonoros distintos, unidos pelo mesmo território e atualizando uma identidade litorânea a partir deste retrato artístico. Os artistas participantes são Aloisio Rodrigues, Claudia Zúñiga, Cris Corrêa, Jean Hussein, Lili Fernandes, Mila Ká e Paulinho Ricoli, acompanhados de um time de musicistas também do litoral. A produção musical é de Cris Corrêa pela Bicuíra Produtora. A direção de arte e capa do projeto são de Ana Mânica. Junto com o álbum, a produtora lança o Documentário Ser Rio, Ser Mar (48 min) no YouTube - com depoimentos dos artistas e registros das sessões de estúdio. O projeto foi viabilizado pelo edital Vozes da Cultura da PNAB/Tramandaí e teve pré-estreia presencial na Casa ColArte, com sessão dupla lotada e pocket show ao vivo com os artistas...
Download digital do livro em 3 formatos: EPUB | PDF | MOBI
O livro em formato impresso e digital apresenta, em 768 páginas ilustradas com mais de 120 imagens, uma ampla seleção de documentos históricos contendo menções aos diversos usos da viola e à prática das múltiplas formas de samba e cantoria, no espaço das antigas capitanias e províncias nortistas – os atuais estados nordestinos. O recorte temporal abrange o final do período colonial (Vice-Reino e Período Joanino), o Império e a Primeira República. Foram transcritos ofícios e cartas de autoridades coloniais, legislações municipais, relatos de viajantes, anúncios de escravos fugidos, notícias policiais e jurídicas, trechos de romances, contos, crônicas e poemas, dicionários e glossários, obras de folcloristas e etnógrafos, versos, motes e glosas improvisados e memorizados por cantadores e sambistas, ao longo de 130 anos. A pesquisa e as transcrições foram realizadas pelo músico Rodrigo Caçapa, organizador do livro e autor dos textos de introdução e notas... Continue Lendo no site Raiz
Joana Castanheira revisita o repertório de Desapreço em um novo formato. Lançado em 29 de maio, Desapreço Acústico apresenta releituras de faixas do álbum lançado em 2023, agora em arranjos reduzidos construídos a partir da combinação de voz e violão. Gravado ao lado do músico David Toledo, o projeto registra canções que já vinham sendo apresentadas dessa forma nos shows da artista. A proposta aproxima o repertório de uma atmosfera mais intimista e coloca a interpretação vocal no centro das atenções. No repertório estão músicas como “Cantar”, “Caso Quebrado”, “Átame” e a faixa-título “Desapreço”. O trabalho também inclui “Soneto de Amor Puro e Simples”, parceria entre Castanheira e Toledo. Já “Meu Amor”, escolhida como faixa de divulgação do lançamento, ganhou um registro em vídeo... Continue Lendo no Under Floripa
A banda OVM, do cast do selo Casalago Records apresenta o EP Senóides, novo capítulo do projeto que dará origem ao segundo álbum da carreira, “Exúvios”, previsto para ser apresentado integralmente até outubro de 2026. Composto pelas faixas “Vestida” e “Senoide 1 / Senoide 2”, o trabalho transita entre delicadeza, estranhamento e tensão psíquica para expandir o universo conceitual que o trio vem desenvolvendo em torno da saúde mental. Produzido, mixado e masterizado por Gui Godoy, da Casalago Records, o EP reafirma a identidade da banda ao unir rock alternativo, indie e uma escrita que transforma desconforto emocional em narrativa musical... Continue Lendo no Oficial Metal Rise
ON é o primeiro som do universo do pernambucano radicado no ABC Paulista Cassiel. São mantras, personagens, histórias e cenários numa narrativa autobiográfica, misturando ancestralidade e vanguarda, guiada pela Bassmusic. Cada faixa funciona como um capítulo simbólico mantendo unidade conceitual e liberdade estética. A obra investiga memória, origem e identidade coletiva através do som como força espiritual, do corpo como portal e do ritmo como tecnologia ancestral...
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
Saiba mais clicando na arte...
Agora temos um PIX (Fortaleça com qualquer valor)!
Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
Clica na imagem pra entender melhor e participar ou seleciona o QRCODE e fortaleça com qualquer valor.
AJUDE NA NOSSA MISSÃO DE DISSEMINAR #MUSICABR!
A partir de R$10 por mês, vocês nos ajudam a manter o blog e ter tempo pra criar mais conteudos! Para saber mais, clique na imagem!
Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
Para ouvir os sons do selo, clique na imagem!
Newsletter #HominisDiss
Um newsletter para falar de coisas que chegam no nosso mail e não conseguimos postar tudo aqui. É um jeito mais dedicado de enviar conteúdos legais pra vocês!
Para receber o newsletter, clique no gif.
Ajuda ai!
Temos várias ideias para por em prática, além de pagar as contas do blog! Se você quiser contribuir com os custos do site, é só clicar no botão.
.png)
.png)
.png)
Postagens
