Fechando o mês no blog, chegamos por aqui com a nossa #coleta165, resumindo como foi este mês de Fevereiro de 2024 no blog. São 17 faixas, sendo a primeira o novo single do projeto Alphayatch (do goiano B. Abdala), que lançou um novo single ontem pelo HC REC (sim novo selo digital). Em "Chocolate", Alphayatch cruza o funk carioca, a rasteirinha, linhas de saxofone inspiradas no spiritual jazz dos ano 60/70, gimbres (instrumento marroquino), beats, sintetizadores e áudios de WhatsApp para chegar num resultado singular. Ouça no seu streaming preferido ou veja o com o vídeo:
A linda e colorida arte desse mês é obra da mente do músico, produtor e artista paraibano David Neves. Ele mesmo, que fez nossa arte de janeiro! O camarada deu a opção de duas artes e resolvemos usar as duas, uma em cada mês. A desse mês bem mais colorida e festiva, representando o carnaval. Segundo David, a ideia da arte foi inspirada na arvore da vida, ele disse: "A arvore da vida é a mãe natureza espelhada, como um octahedro que aterrar os códigos eletro tonais da criação, como os coloridos de um carnaval! Viva a vida!". O desenho tá bem massa, né?! Vale acompanhar o David no insta, vez por outra tem arte por lá!
Tai mais uma mixtape pra conta, são quase 13 anos (?) soltando uma todo mês! Ouça nossa coleta, dissemine com os amigos e se curte nosso trabalho, você pode nos apoiar ainda mais assinando nosso Apoia.se ou fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com
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Pernambucano apaixonado por música e inspirado pelas músicas do ontem, hoje e amanhã! Aspirante a ser humano, músico desde os 16 anos, Raphael Aguiar aos 32 anos decidiu romper com conceitos, culturas e inseguranças e tentar seu lugar na música brasileira contando suas verdades e histórias através de sua visão única de mundo e universo! Assim nasceu "Poeira Estelar", EP com 3 faixas autorais...
O álbum, lançado pela Seloki Records (SP) e Creepmachine Records (RJ), foi inicialmente mantido em segredo até o aniversário de 26 anos de Yuri, quando foi entregue como presente em um protótipo artesanal por seus amigos. Com uma produção descentralizada e colaborativa, a coletânea conta com a participação ativa de artistas do coletivo Creepmachine Records, que atua no cenário musical autoral da Zona Oeste do Rio de Janeiro, desafiando as limitações de infraestrutura da área, promovendo eventos, lançamentos e colaborações entre artistas locais. Além de músicos do circuito local, encontram-se no projeto outros diversos artistas de diferentes partes do Rio, São Paulo, Minas Gerais e Pernambuco. Yuri Costa, um compositor prolífico desde os 15 anos, captura em suas canções detalhes da vida, explorando espaços, amores e sentimentos conflituosos. Seus álbuns anteriores, predominantemente gravados em formato de demos caseiras, proporcionam uma experiência íntima ao ouvinte, mergulhando em ambientes familiares e sonoridades cotidianas. A coletânea tem origem na ação espontânea de parceiros na música, que estão sempre tocando composições do Yuri em shows e encontros de amigos, o que demonstra o quanto elas marcam essas pessoas, evocando cenários e sentimentos de fácil identificação para quem escuta...
2023 foi um ano cheio de ótimas surpresas em relação ao mundo da música. Artistas consagrados tiveram ótimos lançamentos e novas vozes surgiram. Uma das novidades é o artista Mateus Beurlen, que lançou recentemente seu álbum de estreia, “Sunflower”, com canções autorais cantadas em inglês. O artista segue a linha melódica de canções folk, misturadas com aspectos pop e tendo como principal referência, Paul McCartney e os Beatles. Apesar de seus 21 anos, Beurlen domina as cordas vocais com um timbre grave e aveludado, revelando-se um crooner de impressionante profundidade. Suas letras, mergulhadas no drama existencial, oferecem reflexões sobre as complexidades das relações humanas e a perda da inocência em tempos distópicos. A estreia de "Sunflower" é carimbada pela LAB 344, que reconheceu o potencial do músico alagoano por meio de três singles e dois videoclipes, dirigidos por Henrique Muniz (MODU).... Continue Lendo no Blog Música Boa
O álbum de estreia intitulado “Transcender” marca o ingresso do rapper Logri, originário de Aracaju (SE), na cena do rap nacional. O disco, lançado recentemente em todas as plataformas digitais, destaca a originalidade e autenticidade do artista, que busca colocar sua cidade natal, o 079, no mapa do rap brasileiro. O projeto conta com colaborações de peso, incluindo ConeCrew Diretoria, Menestrel, Vitux e Villão. Além do álbum, Logri lançou o videoclipe da faixa principal “Eufórica” em seu canal no YouTube. Logri se destaca por fugir do convencional, apresentando uma experiência sonora centrada em sua personalidade. O álbum, caracterizado por reflexões, narrativas e momentos leves, revela as dificuldades, fragilidades, alegrias e trajetória do rapper. Transitando por diversas sonoridades, mas mantendo o foco no trap, estilo predominante do trabalho, Logri demonstra seu ápice criativo ao produzir todas as faixas do álbum... Continue Lendo no Prusmano
Das sinuosas curvas do Iguaçu e entre densos arbustos de erva mate plantada em solo betuminoso surge "outravida", um coletivo musical que transcende o tempo e espaço ao incluir em seus mais de dez anos de história, múltiplos universos particulares, influências caóticas, vertiginosas e experimentalismo sincero. Neste primeiro álbum pode se captar todo um arcabouço maximalista de emoções e agonias das fervorosas almas são-mateuenses que compõe a trupe. Captando retratos e reflexões em encontros austrais através de um sistema quase abstrato de execuções via jam, onde nada se compõe, tudo se improvisa, de forma que, o que foi gravado aqui, jamais vai ser tocado novamente, e assim segue se o mergulho dentro canções melancólicas e filosóficas, caóticas e dadaista, barulhentas e pegajosas, representando muito de sua cultura regional sem qualquer controle ou maquiagem. outravida está apenas começando, mas nunca acabou...
Dellamud é o novo projeto solo do multiartista Dellani Lima, que busca uma sonoridade própria com poucos elementos de composição, misturando timbres e ritmos clássicos e contemporâneos da música brasileira e eletrônica. Todas as composições são de Dellani, que também assina a produção musical. ”ElectroLaje” é o primeiro álbum do projeto e um tributo aos bailes com sistema de som mecânico que divertiam a classe trabalhadora nos anos 80 e 90 no Brasil. Durante sua juventude no Nordeste, o artista frequentou esses bailes, onde tocavam os mais variados gêneros musicais em uma única noite. Na tentativa de resgatar essas memórias musicais e afetivas, Dellani compôs músicas que pudessem traduzir a diversidade sonora dessas festas em uma experiência dançante, mas ao mesmo tempo introspectiva. Já o videoclipe da música “Braba” faz parte de uma trilogia de vídeos que serão lançados durante a divulgação do álbum. Essa série é um estudo coreográfico do corpo nos esportes e tem influência estética da videoarte dos anos 80, com suas colagens e texturas visuais...
Entre contratempos, compromissos formais de um cotidiano competitivo e burocrático e a necessidade quase fisiológica de compor e se expressar através da arte musical, Gustavo Nobio sempre se mantém motivado e encontra tempo para produzir e gravar em algum estúdio. Após lançar três singles inéditos em 2023 — nos meses de fevereiro, maio e agosto; agora o cantor, compositor e rapper chega às plataformas digitais com o EP "Versocrático" reafirmando seu talento com veia crítica e narrando experiências de vida. Nas cinco faixas que compõem o ótimo extended play, o artista apresenta cada rap-canção como quem relata suas impressões sobre o mundo, quase crônicas sobre vivências emocionais, sociais e culturais na região metropolitana do Rio de Janeiro. Em "Dialética Loquaz" expõe sua paixão pela cultura hip-hop e critica o esvaziamento poético do gênero, rimando com excelência numa base bem suingada (funky beat) parecendo um partideiro à vontade numa roda de samba. O neoclássico rhythm and blues "Mantendo A Firmeza" mostra um poeta operário sensível às dores do mundo tentando superar obstáculos impostos pelas complicadas relações humanas. E continua a luta por um lugar ao sol organizando o ritmo da sua vida em "No Drible dos Reveses", um jazzy boom bap introduzido por lindos vocais que remetem ao scat singing. Até aqui são quase 15 minutos do brazilian flow natural em que Nobiog deixa patente suas habilidades líricas e melódicas, este ilustre desconhecido que já é verbete no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira...
Chegamos por aqui com o nossos GRINGOS DA SEMANA carnavalesco de Fevereiro. O nome segue o mesmo, mas o post e atualização da nossa playlist de sons do mundo está na temporalidade mensal.
Acima, temos os links que levam para nossas playlists em 4 plataformas atualizadas com o Top 20 do mês de fevereiro com sons de artistas/bandas de 13 países do mundo para vocês conhecerem. Muitos sons de trabalhos lançados no final de 2023 se misturam a lançamentos já deste ano, numa mistura sonora bem louca! Tem momentos de canções eletrônicas, tem pitadas de jazz, post alguma coisa com rock, alguma música pop esquisita e muito mais pra vocês ouvirem.
Vale destacar o jazz instrumental com ares de psicodelia do grupo britânico Spectre Horsemen Pale With Dust, que colocou um som do último álbum na nossa playlist. Outro som incrível que entrou na playlist foi o remix feito pelo produtor e beatmaker francês Ankle Motion e que está num EP de remixes de faixas do artista indiano Sunken Cages, lançado esse ano. E o belo trabalho jazzístico e percussivo do compositor ucraniano Sergey Khomenko, que encaixou uma faixa do seu álbum mais recente na playlist também.
Esse mês chegaram vários álbuns e EPs. Não esperava receber tanto material legal no começo do ano. Selecionamos os 6 que mais curtimos para falar um pouco mais abaixo. Quase todos também têm sons na atualização da nossa playlist. Um deles saiu apenas no bandcamp. Leia sobre os destaques:
Baita trabalho do músico, pesquisador e artista sem fronteiras que atualmente vive em Hanoi, no Vietnã. Foram 10 anos de gravações de campo pelo mundo e mais 4 anos de produção para lançar Temporary Utopias. Um lindo álbum de 10 faixas com diversas paisagens sonoras diferentes, que passam por reuniões familiares nas Américas até sons de uma multidão agitada em um denso mercado do Sudeste Asiático. Misturando a fusão de jazz, passando pelas explorações de sintetizadores, até as percussões Yoruba e solos de swarsangum. O release diz que “o álbum não hesita em surpreender seu público ao longo da jornada maravilhosamente detalhada de 55 minutos”, e é bem isso mesmo. Uma obra de arte sonora viva, que vai do pop ao experimental, passando por ritmos tradicionais e ruídos da vida na terra. Ouça ai:
SinePop - A Journey Underground (Álbum/ Suíça)
Projeto eletrônico experimental solo do produtor de Neuchatel, que também faz parte do coletivo sonoro Cycle Opérant. O objetivo do artista neste projeto é trabalhar principalmente no techno e ambiente. Acredito que ele faz isso muito bem em A Journey Underground, segundo álbum do projeto, com 14 faixas, lançado em Novembro de 2023. “O trabalho concebido como uma odisseia underground, que desdobra uma sucessão de curtas faixas eletrônicas melódicas sem partes rítmicas, pontuadas por passagens abstratas e mentais”, informa o artista no release. Acrescente as passagens sonoras abstratas um mundo de synths interessantes e o trabalho de contar uma história naquela vibe retrô futurista, e você consegue compreender essa baita jornada que pode ser escutada no bandcamp:
Fabien ANSELME - Continuum (Álbum/ França)
Fabien é um técnico audiovisual que vive em Paris. Começou na música aos 12 anos, aprendendo piano. Depois, de forma autodidata foi para o violão. Fascinado pelos últimos avanços e infinitas possibilidades oferecidas por tecnologias avançadas na produção musical, F.A compõe, produz e mixa seus próprios álbuns instrumentais. Explorando as emoções através de temas de luto e perda, o artista apresenta Continuum, seu novo trabalho lançado no começo de fevereiro. São 8 temas instrumentais, misturando elementos eletrônicos com piano, violão e vez por outra violino. Um belo trabalho de trilha abstrata, de alguém envolvido e apaixonado pelo audiovisual e pela música. Vale ouvir:
RemixSample - Analog Machine Presents (Coletânea/ Suécia)
Codinome do produtor e compositor de trilhas para cinema Robin Brandt, de Estolcomo. Este trabalho chamado Analog Machine Presents é uma compilação feita pelo selo sueco Analog Machine Records, para apresentar os artistas do selo. RemixSample foi o artista da segunda compilação, lançada em janeiro deste ano, com 17 faixas instrumentais cheias de synths e com um clima bem Sci/CiberPunk das ideias. O objetivo do artista está “na criação de peças musicais que levam as pessoas a explorar suas paisagens emocionais interiores”. E acho que essa coletânea passa bem a ideia do trabalho e ambiente sonoro que o artista busca em sua assinatura de trilhas. Ouça o álbum na íntegra aí:
Sunglow - Come Off It (Álbum/ Estados Unidos)
Quase aconteceu uma coisa inédita: não ter um trabalho americano entre os destaques. Mas em janeiro deste ano o Daniel B. Lynch, nome próprio por trás desse projeto DIY, que mistura elementos de eletrônico, doideras de edição e muito Lo-fi, lançou seu novo álbum pelo projeto Sunglow. Come Off It tem 12 faixas curtas e até simples, mas cheias de quebras, emulando o que se passa na cabeça desse jovem e permeiam o estilo "hipopop" que ele diz ser o do seu projeto. Ouça aqui:
Novo trabalho do produtor de música eletrônica do sul da França. Dolores é o segundo EP lançado pelo artista. Em 5 faixas cheias de synths e misturando vários gêneros sonoros, o produtor apresenta seu som intransigente, com uma violência libertadora entre a ordem e o caos, a irreverência e o recolhimento, o punk e a complexidade. É um tipo de trilha interessante de se colocar numa festa onde se espera tudo, até o fim do mundo. Gostei dos beats tortos, dos efeitos no vocal e da forma com o synth contrapõe tudo isso. Me lembrou alguns projetos de música eletrônica da virada do século. Ouça e conheça ai:
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O disco de Oliveira, artista de Recife/PE, traz canções autorais e participação de artistas de Recife/PE, Goiana/PE, Brejão/PE e São Paulo/SP. O disco tem direção artística de Romulo Fróes, com Oliveira (voz e violão), Nathalia Queiroz, Thalita Medeiros, Nathália Tenório, Álefe Passarin, Galvöao e Maju nas vozes, Marcelo Cabral no baixo e Hugo Linns na viola dinâmica. O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Sammy Barros, em Recife/PE. A capa do disco é da fotógrafa Camila van der Linden. Com tipografia e organização por Oliveira, Nathalia Queiroz e Maju. O disco foi produzido e gravado durante os anos de 2021 e 2023 em Recife/PE e São Paulo/SP. O álbum traz 11 canções e dois poemas. E contou com apoio da SB music studio. Nesses últimos anos, Oliveira realizou apresentações com esse repertório no Teatro Fernando Santa Cruz (Olinda/PE), Rua sem saída (Recife/PE), Espaço Garganta (São Paulo/SP), Casa Jangada (Rio de Janeiro/RJ) e Casa Astral (Recife/PE), além de apresentações em literatura no Festival de Inverno de Garanhuns e pitching no Porto Musical (Recife/PE)...
Gravado no Estúdio Drive em São Paulo com uma audiência intimista, para uma plateia de menos de 50 pessoas, Luigi o Juca apresentou a maioria de suas músicas pela primeira vez ao vivo. Hits como de Sereia Negra, Outro Exagerado e outras músicas foram apresentadas nesse repertório. O mais cativante do show foi a energia da banda performando muitas músicas inéditas e alguns covers, também em versões inéditas, ao público. Luigi presenteia seu público com uma música ainda inédita nesse novo álbum ao vivo. Poeta e músico, Luigi o Juca traz variedades para o cenário da música nacional. No final de 2022 lançou seu primeiro single Sereia Negra com um videoclipe que alcançou mais de 4 mil visualizações em apenas um mês. Luigi o Juca agora lança seu álbum ao vivo com o nome de Luigi o Juca (Ao Vivo em São Paulo). Esse lançamento, aliás, marca o início de sua carreira autoral... Continue Lendo no Rock Stage
Em seu novo EP após o álbum de estreia Concreto Bruto, Pâncreas destila mais quatro petardos de bedroom pop psicodélico com referências reminiscentes de Júpiter Maçã, instrumentais do Tom Waits, nicknames de mIRC, a turma do Black Metal no cemitério e brigas de família na noite de natal. Entre na onda!
O power trio Projeto Mayhem, de Campinas/SP, é uma das novas forças do crossover nacional e que acaba de lançar o segundo EP da carreira, Livrai-Nos da Própria Criação. São cinco sons pesados com base do hardcore e do metal para fazer críticas políticas e sociais, diretas e raivosas. O EP mostra o interessante crossover do Projeto Mayhem, que contém elementos do Punk Rock, Hardcore New York, Thrash Metal, Rap Metal e um pouco de Post-Hardcore. Por meio destas canções, a banda compartilha experiência e pensamentos, além de ser a voz de muitas pessoas marginalizadas, quase que invisíveis na sociedade, que enfrentam dilemas e problemas ao longo da existência... Continue Lendo no Tramamos
O projeto Primaton, de Diogo W. F. Pereira, lançou seu novo EP, intitulado “Chiaroscuro”. O trabalho marca uma mudança significativa na sonoridade do projeto, que agora apresenta uma pegada mais agressiva, com nuances de post/thrash metal. O single de lançamento, “Travessia”, já havia dado um vislumbre dessa nova direção. A canção, que é uma homenagem à mãe do músico, é marcada por riffs pesados e vocais rasgados. Diogo Pereira falou sobre a evolução da sonoridade do Primaton. “O processo de criação do projeto mudou um pouco ao longo da trajetória até aqui”, disse ele. “Desta vez, levei as composições ainda durante a fase de composição ao estúdio, o que permitiu mais liberdade para criar e resultou em músicas mais fluidas. Se no começo algumas influências de Rammstein e metal industrial eram mais evidentes, desta vez as referências puxam mais para o thrash, com toques de black metal e algo de post-metal.”.. Continue Lendo no Marramaque Jornal
Três anos depois de lançado e o elogiado Brime! – 11º colocado em nossa lista com Os 30 Melhores Discos Brasileiros de 2020 –, continua rendendo bons frutos. Produto da parceria entre os rappers Febem e Fleezus com o produtor paulistano CESRV, o registro chega agora em novo formato, com outras canções e diferentes colaboradores. São quatro novas criações que abrem passagem para a chegada de nomes como Sodomita, SD9, Pivete Nobre e demais convidados que brilham na ótima Brimevision. Com pouco mais de sete minutos de duração, a faixa ainda chega acompanhada de um vídeo com filmagens em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador. A direção geral é assinada por Fernando Augusto e Renato Marques... Continue Lendo no Música Instantânea
O segundo álbum da Scumbags, “So Many Ways”, promete refletir todo amadurecimento e evolução do trio nos 6 anos de existência. “Acho que desde o nosso primeiro álbum, o Sour Days, nós amadurecemos bastante em termos de composição e arranjos. Começamos a ouvir novas referências e trouxemos elas para as nossas músicas.” relata Chris Oliveira, baterista da banda. Esse amadurecimento já se evidencia na produção. Parte do álbum foi gravada no Forest Lab, no Rio de Janeiro, um estúdio especializado em gravação totalmente analógica. E outra parte foi gravado no Eletric Meduza, estúdio de gravação localizado em Brusque, Santa Catarina, o qual também trabalha com elementos analógicos nas gravações... Continue Lendo no RoadieCrew
Mano Unica divulga seu primeiro disco autoral, intitulado “Nascentes”: um projeto coletivo, produzido pelos próprios membros da banda, que explora as diversas facetas dos ritmos latino-americanos, mergulhando em maracatu, candombe, coco, chacarera, zamba, vidala, cumbia, ijexá, e muito mais. As composições do álbum, todas originais, representam uma fusão audaciosa da música contemporânea com as raízes da cultura popular, resultando em canções ricas em profundidade, camadas e formas de conexão. “Nascentes” é uma obra que reflete o aspecto coletivo do grupo, com cada membro contribuindo não apenas na execução, mas também na produção musical. Cada integrante, por sua vez, tem pelo menos uma música autoral gravada, seja em parceria com outros membros ou solo. Pedro Rodrigues, percussionista e fundador da Mano Unica, compartilha: “Para nós, o Brasil deve ser entendido como parte integrante do que se convencionou chamar de América Latina. É central que deixemos de pensar o nosso cenário nacional como algo apartado e que dialogue pouco com o restante dos países que fazem parte de nosso continente.”... Continue Lendo no InterD
A TENTRIO lançou, em 18 de janeiro de 2024, o segundo disco, Artéria. Cada integrante gravou em sua própria casa, após aprimorar o processo de composição e gravação à distância, realizado nos dois últimos EPs. O disco marca o retorno da primeira formação da banda, com Eduardo César na guitarra, Thiago Jende na bateria e Marcus Rehm no baixo. A produção fora dos estúdios, pela terceira vez, fez a banda abraçar definitivamente a estética lo-fi... Continue Lendo no Bahia Rock
Cantor, compositor, multi instrumentista, arranjador e produtor, Rodrigo Braga completa uma trilogia de discos onde reflete sobre questões filosóficas, sociais, de saúde mental e políticas no afiado álbum “Quarentena”. Fruto da crise sanitária que não omite em seu título, o novo trabalho do artista mescla música brasileira e rock, com pitadas de soul e ritmos regionais para dialogar com os dilemas do Brasil contemporâneo e em sintonia com as diversas fases de uma carreira plural. “Quarentena” sucede os bem-recebidos “Nesse Momento” (2018) e “Despanorama” (2019), álbuns que vieram para coroar uma trajetória na música que passa desde a cena independente até grandes nomes do cenário nacional. Unindo liricamente os três álbuns está o tempo. Presente, passado e futuro – não necessariamente nessa ordem – surgem nas letras. A produção em isolamento, porém, não fazia parte dos planos da trilogia de discos solo de Rodrigo Braga. “Esse álbum é um gatilho para celebração do modo como venho trabalhando ao longo dos anos produzindo minha própria música e álbuns para outros artistas: sozinho. Digo ser um gatilho pois antes da pandemia estava em crise por trabalhar desse modo, ansiando por modificar esse quadro. Mas durante a quarentena isso não foi possível, daí tive que aceitar o fato de que o trabalho homérico envolvendo composição, arranjo e execução de todos os instrumentos não era uma tarefa que qualquer um dá conta, mas eu dou”, reflete o multi instrumentista... Continue Lendo no ParanaShop
Mar Grosso Feedback é Pablo Prudêncio e amigos. Tem guitarras distorcidas, lo-fi, violões, barulhinhos esquisitos, gaitas e o que mais tiver à mão. Além de um pouco de vadiagem à beira do mar. Tudo isso criado nas praias do Brasil e gravado nas montanhas do México. Além disso, Pablo já foi um Superbug da era mezozóica, gravou alguns K7, lançou o EP “De Desterro a Sto. Antônio”. Agora faz parte dos amigos catarinenses LowTech Records...
BLUES DRIVE MONSTER é uma banda de rock de São Paulo/SP, criada por Daniel André Vieira (voz/guitarra), Paulo Moreira (guitarra/voz), Felipe Hiroshi (Bateria) e Rafael Pelegrini (Baixo) em 2009. "A Evolução Criadora" surgiu de uma vontade que a banda sempre teve de conceber um álbum mais extenso, algo que nunca havia conseguido realizar. A inspiração para o álbum vem de reflexões sobre crescimento espiritual, de forma lírica, inspirado em autores de filosofia pós-moderna, como Espinosa, Bergson, Deleuze e Nietzsche. As músicas do disco surgiram em diferentes períodos entre 2013 e 2018. Gravado nos estúdios Caffeine e Mono Mono, em São Paulo, entre novembro de 2018 e novembro de 2019. A obra tem o objetivo de refletir sobre diversos temas da realidade e cotidiano em uma perspectiva pós-moderna, onde não existem mais verdades imutáveis e os personagens se vêem na necessidade de fundamentar a vida em novas formas, sempre buscando a firmeza espiritual e a beleza da natureza, agora livre dos pesos do que é imutável..
Labirinto da Memória, o novo álbum de estúdio do Dead Fish, vem para comprovar uma surpreendente consistência de ótimos lançamentos - que começou em Vitória (2015), passou pelo petardo Ponto Cego (2019), e chega agora num conjunto de 13 canções que não saem da curva. Além disso, a banda que sempre se notabilizou por letras afiadas, continua mostrando que se faz necessária nos dias atuais. Num cardápio hardcore vigoroso, o quarteto combate a acomodação e a passividade, distribuindo dedos em feridas e trazendo reflexões sobre temas de gatilho para alguns dos principais debates sociais contemporâneos. Guitarras em ritmo quebrado dão o tom na fortíssima "Adeus Adeus", que abre o disco num claro questionamento ao uso das religiões. "O Preço da escolha transformado em culpa / O preço da pureza é a castração", canta a voz carimbada de Rodrigo Lima. Na sequência, o primeiro single do disco ("Dentes Amarelos") faz uma reflexão sobre a importância de ser o que é e sobreviver, mesmo com vitórias e fracassos na vida. "Aprendendo a ter orgulho dos meus dentes amarelos / Que rangem quando falo, mas se calo, esfarelam", diz um trecho da letra. Como não poderia deixar de ser, a crítica ao imperialismo capitalista e ao neoliberalismo está presente em "11 de Setembro" e seu riff levanta defunto - destaque para a cozinha da banda, que segura a pressão de maneira sublime e traz uma levada mais versátil ao som do grupo... Continue Lendo no Rock On board
A banda de rock baiana Semivelhos, originária de Juazeiro, na região norte do estado, acaba de lançar seu terceiro álbum de estúdio após um hiato de 5 anos. Intitulado Depois do Fim, o disco carrega as experiências vividas pelos integrantes durante o período de pausa, refletindo um corpo e mente mais robustos, cheios de cicatrizes, mas com feridas tratadas. O projeto surge logo após o lançamento do single “Vertigem”, acompanhado de um videoclipe, ambos disponíveis nas plataformas de música. “O nome do álbum, sugestivamente escolhido, representa tudo o que aconteceu após términos, sejam eles relacionamentos, perdas familiares ou o próprio fim da banda”, explica Mamede Musser... Continue Lendo no Radio Rock
“Sobre o Mar o Tempo Repousa” é o novo EP do multiartista NUNIS, lançado nesta quinta-feira (9), com show às 21h, na Tapiocaria da Vó, em Ponta Negra. A segunda sessão ao vivo será no dia 24 de novembro, durante o Festival DoSol, selo da gravação. O álbum também está disponível nas plataformas digitais. O trabalho aposta na mistura de ritmos latino-americanos e afro-diaspóricos para compor o imaginário musical inspirado no mar. O EP é fruto de pesquisas, imersões e vivências do artista nos últimos anos com ritmos litorâneos cultivados em toda América Latina, com passagens por Cuba e Argentina. Sonoridades orgânicas e eletrônicas agregam ritmos de culturas consideradas diaspóricas, como cumbia, ijexá, bachata, reggaeton e morna, procurando romper fronteiras entre o moderno e o tradicional. Além disso, o disco procura também chamar atenção para importância no cuidado com as águas, para preservação do meio ambiente e de toda a vida no planeta, por meio de sua poesia... Continue Lendo no Saiba Mais
No primeiro ano do Digmanybeats Studio, o Produtor Diego Many convidou os artistas/parceiros e incentivadores do seu trabalho para cantarem um som de até 1 minuto e 59 segundos. Para realizar esse feito em tempo hábil, o produtor fez uma ligação de vídeo com cada pessoa para que cada uma escolhesse o instrumental que gostaria de cantar. Ele conseguiu finalizar, gravar, mixar e masterizar todas as 21 faixas no tempo recorde de 45 dias! São 21 nomes e 1 Produtor, fazendo aquele Rap no estilo clássico dos anos 90 e os temas dos sons são bem variados. O plano de Digmany é lançar 1 volume dessa coletânea por ano, como se fosse a festa de confraternização de final de ano... Via Bocada Forte
A cantora curitibana Bruna Lucchesi está celebrando o legado do saudoso e icônico poeta Paulo Leminski em seu segundo disco de estúdio, Quem Faz Amor Faz Barulho. No novo material que chega com 12 faixas, lançado pelo selo Pequeno Imprevisto, a compositora e instrumentista decidiu se aprofundar nas obras musicais de Leminski, que além de poeta, tradutor e ensaísta, também se dedicou a escrever algumas canções. O disco chega com músicas pouco conhecidas de Paulo e também faixas inéditas. Fugindo dos caminhos fáceis, explorando guitarras distorcidas e arranjos construídos na simplicidade, Lucchesi apresenta interpretações únicas para as obras do poeta e consegue fazer jus aos trabalhos deixados por Leminski enquanto compositor... Continue Lendo no TMDQA
Emmanuel Luka, músico de pop-rock natural de Betim, Minas Gerais, seguiu a ideia do "DIY" (Do It Yourself - Faça Você Mesmo) para lançar seu álbum de estreia, "Catarina ou Perdi o Tempo para Respirar e Estou com Vontade de Tossir". Com uma jornada musical que começou aos 15 anos na sua extinta banda Eremita Indigente, Emmanuel encontrou sua verdadeira paixão na composição, arranjo e produção caseira. Após sete anos e sua banda chegar ao fim, Emmanuel se mudou para Santa Catarina com a missão de gravar suas contribuições à antiga banda. Inspirado pelo pop-rock brasileiro oitentista e influenciado por artistas independentes como Jair Naves, Jonathan Tadeu e Lupe de Lupe, ele gravou, mixou e masterizou todas as 12 faixas em seu quarto, com sua guitarra, baixo, bateria eletrônica, microfone e pedaleiras... Continue Lendo no Rapadura Rock Web
Em 1975, Moraes Moreira subiu no trio elétrico de Dodô e Osmar e cantou. Ali, naquele momento, se iniciava uma revolução. Até então apenas com aparato instrumental, era a primeira vez que alguém cantava num trio. Moraes trouxe “na sua sacola” a verve genuína do frevo, que foi assimilado pelo Carnaval da Bahia e foi estopim para o fenômeno cultural que explodiria anos depois. Moraes, baiano de Ituaçu, notabilizou-se, entre outras coisas, por ser um exímio compositor de frevos, inclusive como uma forma de exaltar seu amor por Pernambuco. Sua incursão pelo gênero também ajudou a romper fronteiras geográficas e geracionais, eletrificando o frevo, com o auxílio da guitarra baiana – invenção de Dodô e Osmar – pelas mãos de Armandinho, dando um novo sotaque para o estilo nascido em Pernambuco e popularizando-o em todo o Brasil. Quarenta e nove anos depois, os frevos de Moraes – falecido em abril de 2020 – continuam ecoando por aí e fervendo a massa carnavalesca. E um recorte glorioso desse repertório ganhou novas versões, no excelente álbum “Moraes é Frevo”, lançado nas plataformas digitais no último dia 19. O disco é um projeto da Orquestra Frevo do Mundo (capitaneada pelo baterista e produtor musical Pupillo), junto com Davi Moraes (músico/guitarrista e filho de Moraes Moreira), reunindo, em 10 faixas, nomes da música contemporânea brasileira como Lenine, Céu, Criolo, Otto, Maria Rita, Moreno Veloso, Luiz Caldas, Uana, Agnes Nunes, interpretando as canções de Moraes... Continue Lendo no site da Folha PE
Orquestra Pé-de-Cachimbo é a união de vários músicos da cena lo-fi/ psicodélica do Recife e região, dentro do guarda chuva do selo lo-fi Pé-de-Cachimbo Records, criado pelo músico D Mingus. Nessa mini coletânea carnavalescas, vários músicos dessa nova cena lo-fi participam da composição de 5 faixas carnavalescas, que passam pelos tipos de frevo, mas com aquela pegada lo-fi caracteristica. Ficou bem legal a compilação...
Após um hiato de nove anos, o Fino Coletivo está de volta com Carnaval dos espíritos, seu quarto álbum – gravado no Panela Rec Studios, em Lisboa, e lançado via Dobra Discos e Altafonte Brasil. Criado no Rio de Janeiro por músicos cariocas e alagoanos em 2005, o grupo tinha em sua formação original Adriano Siri, Alvaro Lancellotti, Alvinho Cabral, Daniel Medeiros, Lucas Margutti, Marcelo Frota (Momo), Marcus (Coruja) Cesar e Wado. Nessa configuração, a banda lançou, em 2007, seu primeiro e homônimo álbum, que lhe rendeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte de São Paulo (APCA), na categoria Música Popular – Grupo Revelação, e o 6° Prêmio Rival Petrobras de Música, na mesma categoria. Em 2010, o Fino Coletivo lançou seu segundo álbum, Copacabana, agora com uma nova formação: Lucas Margutti, Marcelo Frota e Wado deixaram a banda; o octeto virou sexteto, com a entrada de Donatinho. Copacabana ficou entre os dez melhores álbuns nacionais do ano, segundo o jornal O Globo. Em Massagueira, de 2014, álbum lançado através de uma campanha de financiamento coletivo, a banda passou por mais uma mudança, ficando com a seguinte configuração: Adriano Siri, voz e guitarra; Alvinho Cabral, guitarra, violão e voz; Alvaro Lancellotti, voz e violão; Daniel Medeiros, baixo e violão; e Rodrigo Scofield, bateria e percussão... Continue Lendo
Josyara é uma artista jovem que a cada trabalho sempre traz novidades em seu violão, vide o último álbum ÀdeusdarÁ . Pegar o batuque da Timbalada e levar para o violão foi certeiro. Lançado em 2 de fevereiro, dia de Iemanjá, o disco Josyara Canta Timbalada Mandinga Multiplicação abre com “Ralé”, mas não com a letra toda. O trecho de abertura “Jesus desde menino é palestino, é palestino” diz muito sobre o que Josyara quis fazer com a obra da Timbalada. Não foram meras versões. São ressignificações. Na foto da capa, clicada por Natália Arjones, a pintura corporal, eternizada pelo artista plástico Ray Vianna, reverencia a banda liderada por Carlinhos Brown que trouxe uma nova roupagem a música baiana dentro de suas mais diversas manifestações. Uma pegada pop dançante que fugia ao carnaval sem deixar de representá-lo... Continue Lendo no site da Revista O Inimigo
Partindo das explorações atmosféricas de 'roda viva' e 'MMXV' (lançados pelo selo Marambaia em 2023), 'Hishigata no Hana' alia às sensibilidades hipnóticas de seus EPs ambient um prodigioso senso rítmico e melódico e um profundo entendimento das engrenagens e mecanismos da dance music eletrônica, que João Botelho desmonta e reconfigura incansavelmente ao longo das 3 faixas que compõem seu novo EP. Há sempre uma surpresa, um desvio, um volteio inesperado surgindo de sobressalto pelas frestas ocultas do som e capturando a concentração do ouvinte enquanto se prepara para a próxima curva ou freada surpresa. As duas faixas que abrem e fecham o EP, "Hishigata no Hana" e "Lord, Have Mercy", respectivamente, expandem o escopo de influências sonoras de João Botelho e esboçam uma aproximação com o universo musical do juke, footwork e uk bass. Os ritmos sincopados dos kicks e os graves reforçados montam uma camada sólida, sobre a qual os vocais cortados e reposicionados, os samples e as texturas inusitadas parecem flutuar enquanto invocam lufadas de ar e frescor...
Entrecruzando o puramente acústico (piano e violão) com sintetizadores e ecos da música eletrônica, e remetendo à imagem do fogo como elemento alegórico de renascimento, potência e renovação, Forte Como Fogo, quarto trabalho fonográfico do cantor e compositor açuense Mariano Tavares, chega às principais plataformas de streaming através do projeto Incubadora DoSol. “São canções que em sua maioria, e de modos mais ou menos transparentes, abordam alguns temas universais como o amor, o devir, a solidão e o meio ambiente, mas dentro de um contexto relativo à condição do sujeito pós-pandêmico, em busca de se refazer e se reconectar com os afetos, com a natureza, com o outro e, sobretudo, consigo mesmo”, comenta Tavares... Continue Lendo no Site do DoSol
Como um mergulho na subjetividade humana, bebendo da fonte das mitologias, Ferdi Oliveira traz para suas letras e melodias o que há de mais sutil na vida. Com sua bagagem da psicologia, os temas agora se aprofundam com os simbolismos de devaneios e sonhos. É um retorno à simplicidade de músicas gravadas no quarto junto com os poderosos arranjos de Fernando Baeta que dão a sensação de um grande devaneio, um ambiente onírico onde as fantasias, os sonhos e o mundo simbólico podem de alguma forma se materializar em som. O novo trabalho de estúdio se chama “Devaneio”, conta com 13 faixas autorais e está disponível nas principais plataformas de streaming. Ferdi possui três álbuns de composições próprias já lançados, o Ginga de Gigante (2016), Na Pele (2018) e Griô (2020), trazendo sua voz marcante, acordes dançantes e letras profundas. Seu novo álbum, Devaneio, é um projeto contemplado e patrocinado pelo Fundo de Investimentos Culturais de Campinas – FICC 2022, pertencente à Secretaria Municipal de Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de Campinas... Continue Lendo na Polifonia Periférica
Flulinhoneiro é o que nasce do encontro das arrobas @flusantos e @carlinhoneiro, avatares de Flu (ex-Defalla) e Carlinhos Carneiro (ex-Bidê ou Balde) nas redes sociais. É um álbum com onze faixas, que recortam histórias e sensações dessa época em que vivemos entre doenças que nos afligem na vida real e a longevidade que o virtual nos promete, em que temos que administrar sonhos e invejas, e reaprender a flertar – e celebramos quem está por chegar, quem esteve ao nosso lado e quem já se foi. Para fazer o álbum, com onze faixas, é uma grande viagem para uma estrada musical que reúne todas as curvas sonoras que integram as duas cabeças cheia de ideias dos dois ícones do rock underground brasileiro. Reunindo canções entre o jazz, o rock, a balada, mas também o groove brasileiro e a psicodelia, que falam sobre o mundo de um jeito agridoce e despojado... Continue Lendo no Disconecta
Boasorte, grupo paulista formado por Ingrid Rocha, Gabriel Abbade, Pedro Gazoni e Rodrigo Fukuda, apresenta ao público o primeiro álbum de estúdio da carreira. Em Indelével (2024), o quarteto vindo de Presidente Prudente, no interior do estado de São Paulo, se aventura na construção de faixas marcadas pelo forte aspecto sentimental e vulnerabilidade dos temas. São canções como Incêndios/Indícios e Fod3 que posicionam as guitarras sempre em primeiro plano, destacando a força da banda. “Essa obra reflete os contrastes entre a vida na capital e no interior, mergulhando nas nuances e profundidades do ser humano“, revelou o grupo no texto de apresentação que acompanha o material de divulgação do disco... Continue Lendo no Música Instantânea
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