Este album contem alguns programas que eu construí em synths virtuais para o projeto Mesopotamia (com Mélune, voz & theremin, e Vitor Noni, contrabaixo). A ideia era produzir drones com comportamento ruidoso e impredictível, que eu poderia manipular (mas não controlar completamente) ao vivo. Em cada faixa exploro um único programa/synth, em improvisação com gravação direta (exceto faixas 4 e 5, pós-editadas). Somente no bandcamp...
Livro do artista sonoro paulista Henrique Iwao. Publicado como objeto físico em setembro de 2024, pelo selo musical e editora Estranhas Ocupações (cópias vendidas pelo autor). Publicado em versão audiolivro e digital em dezembro de 2025. Trata-se de uma série de partituras de evento, dando instruções de como tocar diversas improvisações estruturadas e jogos musicais criados pelo autor, entre 2002 e 2011. As peças podem ser apresentadas em performances ou ainda usadas em processos pedagógicos, de modo a introduzir os participantes a elementos de música experimental e improvisada. Adicionalmente, as proposições são exemplo de como compor usando a escrita de texto e podem ajudar ampliar a imaginação musical do leitor. O livro está dividido em quatro partes: (1) partituras texto, ora explorando a aproximação da música com a arte conceitual e a arte da performance (como Azpas2, que pede ao intérprete que toque uma música de seu repertório, mas de modo silencioso), ora criando improvisações estruturadas (como Número1?, que sugere um improviso onde os gestos/sons não podem ser repetidos); (2) jogos musicais, em que o caráter de instrução das partituras-texto é acentuado. Inclui alguns jogos de soma zero (com vencedor, como O homem com o dedo no nariz, em que é importante fazer parte de uma maioria em um turno). (3) Trata-se claramente de um caso típico de menopausa do espírito, uma obra musical com partitura gráfica e eletrônica, mas cujo material consiste em blocos de gestos improvisados. (4) Cartas 2010, contendo imagens e descrição de um baralho de 20 cartas para prática da improvisação musical em contexto de música contemporânea. Adicionalmente, há uma breve introdução, um posfácio falando sobre a origem do material e fazendo breves comentários sobre as peças... Continue Lendo no Substack do Henrique
Novo álbum do projeto ambient/experimental Vulgar Débil, criado pelo artista sonoro paulista João Pádua. "I've been dreaming too much é um trabalho no qual Transpus meus sonhos em sons. Representei meus pesadelos com as vozes ouvidas à distância. A presença constante da água. Os ecos dependem do silêncio"...
NEXUS DOWN é o projeto de música digital futurista do músico independente Juliano Evangelista, aka, xeroxandcopy, ex baixista das bandas rugas do mar, under bad eyes e vou cuspir no seu túmulo, além de inúmeros projetos ao longo dos anos. Criado em 2020, na cidade de Curitiba, o projeto foca em trilhas de ficção expeculativas, numa tentativa de reconstruir trilhas sonoras de filmes de ficção científica e horror. Uma forma original de capturar e apresentar algo novo e obscuro, de maneira simples e progressiva. O resultado é uma experiência sonora, em forma de curta-metragem musical. "L'onda di terrore" é o EP mais recente do projeto, lançado no final de 2025...
Fechando mais um mês no blog com muita música brasileira em mais uma mixtape pra vocês. A nossa #Coleta194 apresenta 17 faixas, com vários sons de álbuns e EPs postados no blog ao longo desse mês de julho e uma faixa inédita. O som inédito é uma faixa do novíssimo álbum do trio do interior do Paraná Cigarro Mata. "Espero que alguém te diga" está em "Cedo Demais", primeiro álbum cheio da banda, que entrou hoje em todos os streamings. A faixa é uma balada indie rock sobre não se sentir responsável por informar outra pessoa de seus erros, ouça aqui (e cola no seu player preferido pra ouvir o álbum que entra em breve aqui no blog)...
A linda arte da capa desse mês foi feita pelo designer, ilustrador, tatuador, produtor cultural, baixista etc paulista/potiguar Gustavo Rocha. Gustavo é parceiro desde o início do blog, quando ele tocava na Calistoga, banda foda dos fallen hero de Natal, e a gente fica muito feliz de ele fazer mais uma arte pra gente. Ele explicou a ideia:
"criei pensando como fazia os cartazes de banda antigamente, colagem de imagens, texturas e afins. não tem como não associar o nome do blog a Hiena, vem automatico pra mim, então aqui estão elas de maneira coletiva, como tem que ser".
Além do baita desenho, o camarada já pensou nele chapado com cara de camiseta (né não, quem sabe num vem?). Vale colar nos perfis dele no insta e sacar os vários trabalhos que ele faz em várias frentes, esse aqui é o de artes.
É isso, com essa coleta são 16 anos de mixtapes mensais sem interrupção!! Ouça nossa coleta onde for possível e como bem entender, espero que ela te traga boas surpresas, é um resumo do mês, então se curtir algum som, vale procurar o álbum/ EP que ele faz parte pra conhecer mais! Não esquece de disseminar nas suas redes e com os amigos!
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Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr autoral e real!!
Penúltimo dia do mês e aportamos com nosso post gringo de Julho de 2026, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 6 trabalhos com artistas e bandas de 5 países diferentes, que vão da música erudita até a música eletrônica, passando por experimentais abstratas, lo-fi e muito mais!
Na capa deste post, o quadro "Dancers (Tänzerinnen)" (de 1911), do pintor alemão Erich Heckel (1883 -1970), que nasceu num mês de julho. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados recentemente, vários lançados neste mês...
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
Serge Volant - Everyday is all there is (Álbum/ Libano)
Artista libanês cujo trabalho se concentra em gravações de campo e composição de música ambiente. Trabalhando predominantemente com sintetizadores modulares, ele entrelaça gravações orgânicas e texturas ambientes em arranjos eletrônicos. Sua música assume a forma de diários sonoros, documentando fases íntimas de sua vida por meio de suas viagens e dos encontros fortuitos que as acompanham. Everyday is all there is é seu trabalho mais recente, com 8 faixas experimentais que servem como um diário sonoro que documenta uma fase muito íntima da vida do artista. Gosto das texturas dos synths e também do uso do silêncio e do ruído entre as faixas, vale ouvir no seu player preferido ou no bandcamp do artista aqui:
Mazelo Nostra - Visions (Álbum/ Alemanha)
Mazelo foi DJ na cena alemã até 2006, quando resolveu começar a produzir. De lá pra cá, são 20 anos de lançamentos e trabalhos prestados a diversas marcas. Em Vision, seu trabalho mais recente com 7 faixas, ele combina a sonoridade sombria do trip-hop com uma atmosfera lo-fi, paisagens sonoras orientais, grooves de hip-hop com toque de funk e elementos de lounge. Tudo isso feito com uma bela produção e muita qualidade, por alguém experiente e que sabe bem o que está fazendo. "Um mundo cinematográfico onde emoção, memória e imaginação se fundem em uma jornada musical atmosférica", explica o produtor. O trabalho conta com a participação da cantora Stepo Del Sol em 4 faixas, o que leva o trabalho por outros caminhos e adentra a música pop com maestria. Ouça o álbum no seu streaming preferido ou no bandcamp do artista:
Quick on the Drawing - Luna (Álbum/ Bélgica)
Projeto solo do artista de Pieter Rotthier, da Antuérpia, na Bélgica. O artista apresenta uma mistura de techno, house, ambient e música eletrônica experimental, buscando frequentemente uma atmosfera mais sombria e melancólica. Uma trilha sonora dançante para filmes que ainda não existem. Luna, novo álbum de 10 faixas instrumentais do projeto, funciona como um espelho conceitual das fases da noite. É uma jornada sonora coesa e experimental, misturando batidas e percussão com *pads* atmosféricos e melodias sombrias. que explora a intersecção entre a cultura de clube e a narrativa cinematográfica. O trabalho está em todos os streamings e também no soundcloud abaixo:
Valéry Tarondeau - Somewhere Else (Álbum/ França)
Valéry é um compositor e produtor de Paris, que começou na música estudando piano e fez 10 anos de conservatório, mas que depois começou a misturar o erudito com gêneros mais alternativos e música pop. Somewhere Else é o novo trabalho do artista. Um álbum de oito faixas instrumentais que mistura exatamente essa pegada jazzística e erudita com canções de levada pop muito bem compostas e produzidas. Partindo do piano, ele mistura synths, elementos da música pop em composições que parecem trilha de filme. O trabalho está em todos os streamings ouça na playlist abaixo:
töch - lido (Álbum/ Alemanha)
Töch é um músico de Hannover, ele curte criar música instrumental mais voltada para o folk, texturas ambient e experimentação analógica. lido é seu novo trabalho com 13 faixas, que misturam violões e guitarras diversas em sonoridades que partem do folk, mas acham os caminhos mais diversos, inclusive bebendo na música pop do mundo. "Este álbum não foi composto nem escrito de forma planejada. Ele é simplesmente o que surgiu quando, após um longo período de seca criativa, a inspiração e a criatividade finalmente retornaram. Eu apenas deixei fluir", explica o compositor. É um trabalho simples, mas que serve como música para viagens, com boa produção, pegada lo-fi e belos momentos de violão. Ouça no seu streaming preferido ou no bandcamp aqui:
Lisinopril - Limitless Sky (EP / Estados Unidos)
Projeto musical do compositor e multi-instrumentista Boaz Roberts (do Switchfoot), radicado em Los Angeles. O projeto trata a música como processo e a mudança como composição — um trabalho que convida o ouvinte a desacelerar e simplesmente ouvir. Em Limitless Sky, EP com 3 faixas lançado pela gravadora Moon Machine Records, o projeto explora a música instrumental, com uma composição atmosférica e rica em texturas. É mais ou menos essa a pegada contemplativa do EP, com guitarras que guiam o caminho para os outros elementos e que caem bem numa meditação. O trabalho está em todos os streamings e no bandcamp aqui:
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Algesia é o novo trabalho do cearense André Arnaud, que é músico experimental, artista visual e médico, atualmente residente em Psiquiatria na Santa Casa de São Paulo. Produz um amplo espectro de música eletrônica. Desde experimentos de ambient/drone — ora oníricos, ora sombrios — até faixas de techno voltadas para a pista de dança. A partir de uma ampla gama de influências fundamentadas no virtuosismo e na expressão musical original, o artista busca inspiração no trabalho com o trauma e a cura. Minha música e meu processo artístico orientam-se para a expressão de emoções abstratas e inefáveis, compartilhadas por toda a humanidade...
Penúltimo dia do mês (e do ano) e aportamos com nosso post gringo de Junho de 2026, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 10 trabalhos com artistas e bandas de 9 países diferentes, que vão da música erudita até a música eletrônica, passando por experimentais abstratas que sinalizam novos estilos sonoros e muito mais!
Na capa deste post, o quadro "Martial Memory" (de 1941), do pintor canadense Philip Guston (1913-1980), que nasceu num mês de junho. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados recentemente, vários lançados neste mês...
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
OwlMighty - Delta Kinesia (Álbum/ Portugal)
Produtor e criador independente de Maia o artista criou esse projeto instrumental de Hip Hop na cidade do Porto, com o intuito de fundir batidas orgânicas com texturas ambientais e psicodélicas. Em dois anos, o artista já lançou uma gama de trabalhos e em Delta Kinesia, ele continua a expandir as fronteiras do hip-hop instrumental com um novo lançamento audiovisual e literário presente no canal do Youtube dele. São 8 faixas combinando bases de boom bap, influências do jazz, texturas atmosféricas e uma narrativa introspectiva, na qual o projeto convida os ouvintes a um espaço onde ritmo, memória e imaginação convergem. As composições são inspiradas na literatura, filosofia, artes marciais e imagens cinematográficas, com aquela pegada etérea interessante e misturando bem as batidas orgânicas quebradas com samples e ruídos eletrônicos. Vale ouvir no seu streaming preferido ou ouvir no bandcamp abaixo:
Pierre Desmarais - ZiP (Álbum/ Canadá)
Experiente multi-instrumentista radicado em Montreal, Pierre é baixista e já acompanhou artistas indies em turnês pelo mundo, além de ser músico, arranjador e produtor do projeto Miron Noir. Ele também tem muita experiência na produção de trilhas sonoras para produções premiadas de cinema e televisão. Tudo isso se mistura no projeto solo dele, que lançou recentemente ZiP, seu quinto trabalho solo. A ideia por trás do álbum é traça um paralelo entre um colapso mental e uma falha de computador, além de uma critica as músicas geradas através de IA. Ao longo de oito faixas, sintetizadores, texturas atmosféricas e guitarras elétricas entrelaçam-se para criar uma paisagem sonora marcada por falhas digitais (glitches) e bem viva. Você ouve no seu streaming favorito ou no bandcamp do artista aqui:
Pettinato - Humanity (Suíça / Álbum)
Compositor italiano independente radicado em Zurique. Minimalista, experimental, romântico e emotivo, assim ele descreve. “Crio desastres elegantes por pura paixão”, comenta. Humanity, primeiro álbum cheio de sua carreira solo, é uma exploração sonora das contradições humanas. O álbum transita por estados emocionais opostos, alternando entre energia e vulnerabilidade, empatia e inquietação, em uma contínua dissecação emocional. Ao longo das 11 faixas instrumentais, até mesmo as emoções mais puras começam a se fragmentar, revelando facetas inesperadas, ambíguas e, por vezes, mais sombrias. O trabalho está em todos os streamings e também no bandcamp do artista:
Kæv - At The Close Of Day (Álbum/ Dinamarca)
Sei praticamente nada sobre, a não ser a descrição: Kæv é um renomado produtor, tecladista, compositor e engenheiro de som dinamarquês que agora cria suas próprias músicas. Olhando nos streamings, At The Close Of Day é o primeiro álbum do artista, lançado em maio, de forma independente. Mas como o texto de apresentação sugere, apesar do primeiro álbum, é alguém com muita experiência musical. Os sons são amarrados, a produção do álbum é fuderosa, ao longo das 13 faixas, que se dividem entre faixas instrumentais e sons em feat com uma cantora chamada Martha, com quem o artista faz dueto em algumas canções. Ele perpassa elementos de jazz, synths lindos, post alguma coisa com rock, música eletrônica, pop e muito sentimento envolvido. Vale ouvir no seu streaming favorito. Infelizmente não tem bandcamp, então segue a playlist no Youtube:
Steve Paul and Friends - We Flow Through Infinite Dreams - Pt 2: Nature's Mystery (Álbum/ Inglaterra)
Produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista radicado na Inglaterra, que já trabalhou com artistas que alcançaram o topo das paradas e indicados ao Brit Award dos últimos quase 20 anos. A especialidade de Steve é produzir colaborações que reúnem vários artistas em projetos etéreos, com belas harmonias e abrangendo diversos gêneros — focando principalmente em sonoridades relaxantes e oníricas, repletas de reverb. E é isso que ele faz ao longo das 11 faixas do álbum We Flow Through Infinite Dreams - Pt 2: Nature's Mystery, lançado em Maio deste ano e com participações de Jamie Gordon e Beth Rowley, nas faixas em que tem vozes, por que a maioria vai na linha neoclássica e instrumental. Vale dizer que já saiu até o volume 3 esses dias, mas o álbum em questão nesse post você consegue ouvir nos streamings ou no bandcamp abaixo:
Michael William Gilbert - Wheel Within the Wheel (EP/ EUA)
Tendo crescido entre Connecticut e Bruxelas, Michael teve contato com o experimentalismo de vanguarda, bem como com a rica diversidade das tradições musicais da Índia, da África e do Japão. No entanto, foi sua imersão na fase elétrica pioneira de Miles Davis que realmente despertou sua paixão por fundir o jazz com as fronteiras da música eletrônica. Nessa pegada, ele apresenta Wheel Within the Wheel, EP com 6 faixas instrumentais nessa contemplativa e de meditação eletroacústica recheada de synths calmos e relaxantes, além de experimentais. O trabalho está disponível em LP/vinil e CD sob encomenda no ElasticStage, ouça nos streamings ou no bandcamp aqui:
Loudmer - Analog1 (EP / França)
De Paris, o artista também é conhecido como Xavier Leloux (instrutor certificado de Ableton e ex-integrante do Margaret Catcher), cria uma música eletrônica, enraizada na improvisação e na espontaneidade. Seu techno poético e radiante navega entre sons analógicos, ritmos fraturados e texturas imersivas, apelando tanto à emoção quanto ao instinto. Esse é o norte de Analog1, primeira seleção de faixas criadas a partir de suas apresentações de electro ao vivo. As 5 faixas instrumentais e cheias de synths do EP estão unidas pela gravação em estéreo, captada com a mesma configuração utilizada em seus shows. “Aqui, a precisão cede lugar à espontaneidade, à textura e à imprevisibilidade do electro ao vivo”, explica o release do trabalho, que está em todos os streamings e também no bandcamp do artista:
Adriano Denaro - INSCAPE (EP/ Itália)
Adriano é um artista eletrônico, baixista e produtor sonoro que vive na região Sicília. INSCAPE, seu novo lançamento, é um EP imersivo que explora a relação crua e indomada entre a emoção humana e o hardware analógico. Ao longo das 4 faixas, Sintetizadores analógicos funcionam como um reflexo. Eles não apenas executam comandos; respondem ao gesto, à pressão e à duração do contato. A matéria sonora se transforma por meio de variações mínimas, flutuações quase invisíveis e tensões que crescem lentamente até ganharem forma física. O trabalho foi lançado pelo selo Avantsound e está em todos os streamings. Por aqui, a playlist no youtube:
DJ Rukhlove - Superposition (EP/ Espanha)
Artista e produtor espanhol de música eletrônica um tanto misterioso, que vem aparecendo cada vez mais no rolês de música eletrônica e está em ascensão. O seu trabalho foca na fusão de ritmos rápidos com melodias marcantes. Superposition, seu trabalho mais recente lançado em junho deste ano, é um EP de música eletrônica de dança com 5 faixas, a maioria instrumental, combinando elementos de som dos balcãs, com dance russo e alguma coisa que remete à música ucraniana. O trabalho está em todos os streamings, deixo aqui a playlist no youtube:
Six Missing - Passed Self (EP/ Estados Unidos)
Projeto de música ambiente do compositor e designer de som TJ Dumser, radicado em Austin, que vem lançando sons há cerca de 10 anos (só nesse projeto). Combinando sintetizadores vintage, processos de fita analógica e camadas de loops de guitarra, ele cria paisagens sonoras imersivas e meditativas, e é basicamente essa a vibe de Passed Self, EP de 5 faixas instrumentais naquela pegada ambient, meditativo e contemplativo para olhar pra dentro ou interagir com a natureza. Vale ouvir no seu streaming preferido ou no bandcamp do artista aqui:
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Alê Balbo é a mente criativa por trás do Projeto O Elemental, uma narrativa musical que mescla contação de histórias com o poder da música, xamanismo e autodescoberta. Com mais de 30 anos de experiência como baterista de rock, Alê vivenciou os altos e baixos da vida noturna até se afastar da música em busca de respostas para as questões mais profundas da vida. Sua reconexão com a essência aconteceu por meio de rituais xamânicos, da medicina da ayahuasca e de práticas de cura sonora, transformando sua percepção de som e vibração. Tambores, tigelas de cristal, instrumentos ancestrais e baseados em frequências guiam suas composições, trazendo vibrações de cura e conexão espiritual. "Organic Mantras in the Chaos" é o segundo passo nessa jornada sonora de forças elementais...
Pra comemora o 100º lançamento do selo 40% Foda Maneiríssimo, o selo carioca lançou uma coletânea com vários projetos que passaram pelo selo e anunciou também o fim do selo, uma perda enorme pra #musicabr e pra gente, que curte muito os trampos lançados pelo selo. Segue o anuncio:
"Nenhuma porcentagem faria sentido passando da sua etmologia. No centésimo lançamento do 40% nós tambem anunciamos o fim do selo, entregando a unica segunda compilação, uma inversão total da primeira compilação, afinal, o ao contrario de 100 é 001. Agradecemos a todo mundo que participou da caminhada do selo. A meta foi cumprida, mesmo que tenha sido quase pela metade."
Penúltimo dia do mês (e do ano) e aportamos com nosso post gringo de Abril de 2026, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 5 trabalhos com sons de artistas de países diferentes, que vão da música erudita até a música eletrônica, passando por experimentais abstratas que sinalizam novos estilos sonoros, rock instrumental e muito mais!
Na capa deste post, o quadro Calculation (de 1925), do pintor e escultor espanhol Joan Miró (1893 - 1983), que nasceu num mês de abril. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados recentemente, vários lançados neste mês...
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
Easy Roga - CAWA (Álbum/ França)
Segundo trabalho lançado neste ano de 2026 pelo prolífico e pouco conhecido por está alcunha, produtor francês que curte usar beats criados em MPCs e com uma pegada hip hop old school e que curtimos muito. CAWA tem 11 faixas instrumentais, com belos momentos de synths e teclados, beats da MPC e alguns vocais perdidos no meio do rolê, mas que direcionam bem a vibe que o artista tenta passar. Eu não sei em que cidade ele vive, mas espero que ele atue na cena hip hop e consiga uns feats com uns MCs bacanas, porque provavelmente irão sair belos trabalhos. Ouça o álbum nos streamings ou na playlists:
Floating Sheep - Floating Sheep (ALBUM/ Israel)
Debut do quarteto de jazz de Tel Aviv, que foi formado no encontro no Jazz Institute em 2020. Floatin Sheep, o álbum homônimo, apresenta 10 faixas instrumentais, que misturam jazz com elementos de progressivo psicodélico e rock instrumental, com belo uso de handpan em várias das faixas. A simbiose entre os instrumentistas é notória, o que deixa claro quão bem maturada foram as faixas deste trabalho. Combinando sons orgânicos cerimoniais com texturas eletrônicas, a música do quarteto está enraizada na pura arte da performance ao vivo e da improvisação. Vale ouvir nos streamings ou no bandcamp:
Explorador sonoro e compositor polonês, que tem por objetivo a fusão de paisagens sonoras ambientais profundas com frequências conscientes. Remembrance (Anthem) é seu terceiro trabalho em 3 anos, apresenta 7 faixas eletrônicas e instrumentais durante a maior parte do tempo, com aquela pegada retrô futurista, bom uso de beats minimalistas e synths precisos em uma música eletrônica limpa, bem feita, que interage bem com vocais em spoken word que tentam te guiar pro seu subconsciente ou alguma doideira dessas. O trabalho chegou esse mês em todos os streamings, saca a playlist aqui:
IKAD! - IKAD! (EP / Sérvia)
Primeiro EP do trio instrumental que habita nos limites do math rock, progressivo, pós-rock e pós-metal. Formado em 2024 na cidade de Belgrado, por três expatriados e músicos experientes, eles apresentam um trabalho homônimo com 3 faixas instrumentais bem-feitas, com boa produção e que servem como um ótimo cartão de visitas do projeto. O trabalho agrada quem é fã do estilo, bem como quem curte misturas e um certo frescor instrumental. O EP está em todos os streamings e no bandcamp (da até pra baixar no formato name your price):
Second Cockpit - Imagine (EP/ França)
Formado por um duo de amigos da França, Clémentine com formação de piano com uma pegada no jazz e Yann que é baterista autodidata com raízes no heavy metal, ou seja, com formações musicais distintas. O duo apresenta seu segundo trabalho Imagine, um EP com 6 faixas instrumentais muito bem produzidas e pensadas, misturando elementos das músicas clássicas, metal, jazz e post-rock, eles tecem um mundo cinematográfico onde a melancolia encontra a esperança. Em todos os streamings e também no bandcamp:
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O duo pernambucano de música experimental VaziO))) lança o seu álbum de estreia, “Embrace the Void”, nas plataformas online de música, após jornada extensiva de produção e apresentações em festivais underground no estado. Ao todo, são 9 faixas instrumentais que refletem sobre temas existenciais de forma densa e passeiam por estilos musicais como Ambient, Drone, Stoner Metal e Noise. O álbum foi viabilizado graças a um financiamento coletivo realizado em 2022 e foi gravado entre 2022 e 2025 no Esperantivo Home Studio e no HS Studio, em sessões realizadas no Cabo de Santo Agostinho/PE, Escada/PE e Recife/PE. “O VaziO))) nasceu como uma banda de um homem só e nesse caminho se tornou um duo: esse ganho deu novos rumos às composições e decidimos finalizar o trabalho gravando juntos, ao vivo, de forma crua e sem intervir em edições, apenas fazendo acréscimos”, destaca Jefte Amorim, multiartista e fundador do projeto...
Gabriel Guerra, o Guerrinha, está de volta com mais um novo EP de inéditas. Em Pobre Papibaquígrafo (2026), o instrumentista carioca se aventura na construção de seis faixas marcados pelo caráter atmosférico. São composições que vão do jazz à música ambiente, conceito que embala a experiência do ouvinte até os minutos finais. “Por muito tempo viciei meus EPs em terem mudanças de acordes, estruturas obvias e foco no 2 e 4”, revelou o artista no texto de apresentação... Continue Lendo no Música Instantânea
Você já teve a sensação de ser esmagado pela sua própria casa? Em Prensado (2026) Rafael Xavier explora temas como opressão, ansiedade e sufocamento enquanto detalha incontáveis paisagens instrumentais. São canções que ganham forma em uma medida particular de tempo, sem pressa, como um lento desvendar de sensações que conduz de maneira complexa o sempre meticuloso processo de criação do artista na Gloios. Terceira faixa do disco, Vácuo Grandioso sintetiza isso de forma bastante eficiente. Inaugurada com relativa urgência em relação ao restante do trabalho, a música aos poucos se transforma, abrindo passagem para a inserção de um discurso religioso, a poesia falada de Black Tupi e até trechos de Onda, de Cassiano. Pouco mais de dez minutos em que o músico parece jogar com a experiência do ouvinte de maneira provocativa... Continue Lendo no Música Instantânea
Penúltimo dia do mês (e do ano) e aportamos com nosso post gringo de Março de 2026, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 6 trabalhos com sons de artistas de países diferentes, que vão da música erudita até a música eletrônica ambient, passando por experimentais abstratas que sinalizam novos estilos sonoros e muito mais!
Na capa deste post, um foco nos dedos do quadro The Creation of Adam(1508-1512),do do pintor italiano Michelangelo (1475 - 1564), que nasceu num mês de março. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados recentemente, quase todos lançados neste mês...
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
W-Berg - Highland Village (Álbum/ Alemanha)
Novo trabalho do músico e produtor que vive na Alemanha e é especializado na criação de música eletrônica, downbeat, dub e música ambiente. Em Highland Village, seu novo álbum lançado esse mês, ele apresenta 7 faixas instrumentais cheias de synths e ambiências interessantes. A composição que dá nome ao trabalho, pensada como uma faixa conjunta, foi dividida em cinco partes interligadas, cada uma das quais também foi individualmente remixado e remasterizado, explica o release do artista. A ideia é “criar uma experiência auditiva perfeita e uma série de faixas independentes com identidades sonoras e humores distintos”, complementa. Assim, o trabalho também direciona para a conexão sonora que você terá ao dar play no álbum no seu streaming preferido ou no bandcamp abaixo:
Max Foucher - Music For Landfill (Álbum/ Reino Unido - França)
Max é um especialista em áudio e gravador de campo francês, que vive no Reino Unido. Conhecido por colagista de som, pirata e artista de escuta profunda. Um compositor constantemente criativo e apaixonado pela experimentação. Em Music For Landfill, seu recém-lançado álbum de estreia, é uma ode a todas estas alcunhas do artista. São 15 faixas, construídas a partir de fragmentos do cotidiano ambientes. O disco mistura sons encontrados, gravações ambientais e texturas ambientais sutis em uma série de vinhetas sonoras vívidas. Falas soltas que remetem a uma ideia de espaço, tanto sideral, quando aquele vazio para o som e a escuta. “Music For Landfill transforma fragmentos esquecidos da vida cotidiana em um evocativo mosaico de som - onde o ruído ambiental torna-se atmosfera, memória e música”, comenta o artista. Ouça no seu streaming preferido ou no bandcamp do artista:
Maxwell Ijams - Sad Today, Gone Tomorrow (Album/ Estados Unidos - Coreia do Sul)
Maxwell é um multi-artista e professor americano que vive na Coreia do Sul há quase 10 anos. Sad Today, Gone Tomorrow é seu álbum mais recente, gravado ao vivo, em uma jornada instrumental abrangente de 45 minutos composta por nove movimentos distintos. O trabalho apresenta uma interação envolvente de cordas e metais, separada por profundos e melancólicos silêncios, inspirando-se tematicamente nas obras do autor alemão W.G. Sebald. Gosto da calma e do uso ambient do silêncio na composição das faixas. O trabalho foi lançado no início de março em todos os streamings e também está disponível no bandcamp do artista:
Case Against Time - Bee in the Cage (EP/ Chipre)
Este é um projeto eletrônico tátil do Chipre, centrado em peças tocadas à mão, criando sonoridades para uso e gravações de campo. Bee in the Cage, primeiro EP do projeto lançado esse mês, é uma ode às abelhas e também um equipamento com defeito. Um sintetizador que se recusou a aquecer e sintonizar adequadamente os osciladores do gerador, que mostra tais oscilações em 3 faixas instrumentais cheias de efeitos interessantes. “Em vez de procurar imediatamente uma solução, pareceu-me melhor continuar com overdubs e usar a falha como um recurso”, explica o release do projeto. Como está o sintetizador agora? Essa é uma questão para lançamentos futuros. Enquanto eles não chegam, ouça o trabalho no seu streaming favorito ou no bandcamp abaixo:
kravgé - AFTERTOUCH (EP/ Grécia)
Projeto solo de música ambiente eletrônico de um produtor grego, focado na liberação emocional. AFTERTOUCH, seu novo trabalho, é um EP de 4 faixas instrumentais e eletrônicas cheias de sentimento e com uma pegada meio lo-fi. “É um trabalho composto por quatro faixas, cada uma dedicada a um ser que marcou profundamente minha vida emocional e minha mentalidade”, explica o produtor. Tem canções para ex amor, em homenagem ao cachorro, para a filha do artista e até para um amigo e mentor. Cada som tem características dos seres homenageados, o que faz as faixas variarem de forma interessante entre elas. O trabalho está nos streamings e também no bandcamp, ouça aqui:
Margaret Hermant - Timeless - Pt.2 (EP/ Bélgica)
Compositora pós-clássica belga, que combina harpa e violino minimalistas com texturas eletrônicas sutis, criando paisagens sonoras ambientais cinematográficas e contemplativas. Além disso, a artista é membro co-fundadora do Echo Collective, no qual já colaborou com vários nomes fortes da música experimental. Seu trabalho solo, desenvolvido com o produtor Fabien Leseure, tece instrumentação acústica e camadas modulares de sintetizadores com forte foco na composição cinematográfica e audiovisual. Às vésperas de lançar seu primeiro álbum, previsto para Abril, no início do mês de março ela lançou Timeless – Pt.2, um EP de 3 faixas instrumentais muito boas, que estarão no álbum. São faixas que misturam experimentação sonora com música clássica, com ótima produção e composições maduras de uma artista em seu auge. O trabalho está em todos os streamings, ouça na playlist abaixo:
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O produtor, DJ e compositor rabolaser, figura ativa da cena alternativa paulista e integrante de projetos como MASTROBISO, DRAMMA e babyycult, anuncia o lançamento de seu novo EP instrumental de 3 faixas chamado "corrupted". O projeto nasce de uma história real de perda e caos digital: após uma falha catastrófica em seu HD, o artista perdeu diversas produções e trabalhos inéditos. Os únicos arquivos recuperados foram as bases corrompidas que deram origem às três faixas deste EP...
A vida é improvisada e lenta, como um podracer antagônico que não consegue aceitar a derrota. Requeridos para uma participação no festival Bruma de 2022, Gabriel Guerra, Lucas de Paiva Antonio Dal Bó e Thiago Rebello se juntaram para compor um set improvisado e que abominasse a ideia de êxtase. O show foi feito, os acordes ficaram, mas o registro nunca foi gravado. Durante anos e em passos de tartaruga cada membro foi gravando suas partes nesse estranho Frankenstein que fotografa um ângulo de uma ideia que era uma improvisação, mas que se mostrou em um esmero trabalho coletivo. Talvez o antagonismo e arrogância do Grupo Sebulba seja o contraponto para 4 grandes músicos. A vida é um sopro, assim como um teclado que simula um...
Produtor e compositor, Pipa lançou seu disco Funk é matemática com a ideia de fazer uma declaração de amor ao estilo musical. “Ele é surpreendentemente complexo e desafiador de criar”, afirmou num texto publicado em seu Xwitter, afirmando também que logo percebeu o enorme espaço que teria para criar coisas novas, sem se prender a padrões. O resultado é que Funk é matemática é basicamente um disco de ambient – um álbum que propõe uma visão à distância do funk, do que pode caber nele, do que existe entre uma batida e outra. Dividido quase todo em “movimentos”, ele insere climas voadores e viajantes como respiro para os beats (Primeiro movimento, Segundo movimento), cria representações gráficas em que beats, samples de voz e vibes lembrando o Azymuth chegam na frente (Terceiro movimento) e une batidões a climas misteriosos que lembram ArtHur Verocai e Toninho Horta (Quarto movimento... Continue lendo no Pop Fantasma
Na capa deste post, o quadro "Dissonância" (1910),do pintor e escultor alemão Franz von Stuck (1863 - 1928), que nasceu num mês de fevereiro. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados recentemente, vários nesse mês...
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
Ata Dune - Tekosa (Álbum / Estados Unidos)
Projeto de um produtor e compositor eletrônico de Seattle, que se descreve como um humano que faz música eletrônica com uso de computador, para outros humanos ouvirem. Foram 4 anos e alguns singles até chegar a “Tekosa”, primeiro álbum cheio do projeto, lançado no início de fevereiro. O trabalho apresenta 8 faixas ambients e instrumentais, com belos momentos de synths e loops. O registro surgiu da convicção do artista de que a música ambiente perdeu seu espírito rebelde. Inspirando-se em pioneiros do minimalismo como Terry Riley e Steve Reich — que revolucionaram o mundo da música com suas abordagens experimentais — Ata Dune canaliza essa mesma energia desafiadora em cada faixa do álbum. Ouça o álbum no seu streaming preferido ou aqui:
Noxees - Hawkins: Echoes from the Other Side (Álbum/ Espanha)
Projeto synthwave de um artista e compositor de música eletrônica que vive em Sevilha, cujo trabalho explora partituras de sintetizadores cinematográficos moldadas pela ficção científica dos anos 80. “Hawkins: Echoes from the Other Side” é o novo trabalho do projeto lançado em janeiro desse ano. É uma trilha sonora não oficial inspirada no mundo de Stranger Things. Ao longo das 10 faixas instrumentais, o projeto explora o que permanece além da tela, a tensão silenciosa, o desconforto e os momentos entre eventos que nunca são totalmente mostrados. Segundo o artista a ideia do álbum é imaginar o seu próprio caminho através do universo criado pela série, não para reviver a história, mas para permanecer dentro dela um pouco mais. Além de todos os streamings, O trabalho está disponível em vinil de 12” com livreto de 10 páginas, fabricado sob demanda via ElasticStage. Ouça aqui:
Cracks In The Real - Alef: A Velvet Shard of Broken Nights End (LP/ Estados Unidos)
Projeto experimental de um(a) misterioso(a) artista surgido(a) nas sombras entre o ruído e o silêncio de New Orleans. "Alef: A Velvet Shard of Broken Nights End", lançado neste mês de fevereiro, é o primeiro álbum cheio do projeto. Um trabalho totalmente conceitual no qual o ser anônimo emprega distorção, silêncio e fragmentação estrutural como instrumentos narrativos, em vez de meras escolhas estilísticas. São 10 faixas instrumentais cheias de densidade sonora, com belos momentos de synths e samples de violino e outros elementos que se conectam em beats suaves e interessantes. Traçando paralelos inesperados entre estilos que convivem no agora, mas que vem de épocas distintas e que nunca sumiram, apenas habitam as sombras do nosso mundo. O trabalho foi lançado em LP e nos streamings pelo selo ProtoMaterial. Ouça aqui:
Mushroom Lake - Figments (EP/ Índia)
Formada em 2011, a banda de Kerala clama ser uma das primeiras bandas psicodélicas/pós-rock da Índia. O núcleo da música do grupo é baseado na ideia de ritmos sem vocais que constroem o clima lentamente e permitem aos ouvintes viajar junto com os ritmos por um período prolongado de tempo. Ao longo desse período, o projeto lançou um álbum ao vivo e agora, no começo de 2026, apresenta o EP “Figments”, com 4 faixas totalmente instrumentais e recheada de ótimos momentos de guitarras, baixo e bateria. É o tal do post rock da forma mais pura e com uma bela produção para fazer qualquer um viajar sem sair de onde está. Ouça no seu player preferido ou aqui:
siren/SECTION// - Separation Team (Álbum/ Estados Unidos)
Duo de rock eletrônico de Los Angeles, formado pelos músicos e parceiros de longa data, James Cumberland e John Dowling, que tocam junto desde o início dos anos 2000, mas começaram o projeto duo em 2010. “Separation Team” é seu terceiro lançamento e funciona como um álbum duplo - um disco independente de gênero, psicodélico e conceitual, marcando o primeiro lançamento da dupla em oito anos. Ao longo das 19 faixas do trabalho, um passeio pelo rock eletrônico, em alguns momentos cheios de guitarra shoegaze e outros mais calmos e com uma pegada pop envolvente e bem produzida. O trabalho chegou no começo de fevereiro em todos os streamings, ouça no bandcamp:
Antonin De Bemels - December (getaway) (EP/ Bélgica)
Artista audiovisual radicado em Bruxelas, conhecido pela sua abordagem inovadora à videoarte e VJing. Ele produz música eletrônica atípica, navegando entre diferentes subgêneros como ambient ritualístico, techno tribal e drone jazz. “December (getaway)” foi lançado em janeiro deste ano. São 3 faixas, gravadas numa noite fria de dezembro, na qual ele recebeu amigos (no qual o grupo chama Les Antonymes) para uma sessão sonora de experimentação e improvisação bem interessante. Essas são as 3 primeiras faixas extraídas dessa sessão, que estão em todos os streamings e no bandcamp:
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Tem muita tristeza e melancolia em Waterworks, estreia solo do músico paulistano Filipe Miu após várias trilhas sonoras e alguns trabalhos em parceria. As “águas” do título do álbum remetem ao choro e um período complicado, que ele transformou em música – e de certa forma, transformou igualmente em trilha musical. Last rites at the sea, na abertura, é um som aquático e lo-fi, com metais, efeitos sonoros e vibração percussiva e sombria, que mais parece o tema de uma série de true crime ou de série sobre vida em outros planetas. Break the surface soa como a chegada a uma superfície de verdade, entrando numa área mais ambient e luminosa. Exhale the grave tem clima de mergulho. Waterworks segue alternando luzes e sombras... Continue Lendo no Pop Fantasma
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
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