Diretamente de São Luís do Maranhão, o artista Gugs aproxima em seu novo álbum, “Fruto da Terra”, reggae roots, rub-a-dub, dancehall, dub, afrobeat e hip hop sem perder a cadência quente e ritualística que marca a relação histórica da ilha com o gênero. “Quem nasce em São Luís cresce ouvindo reggae. É uma música que toca nas ruas, nos bairros, nos carros e dentro das casas. Fruto da Terra nasce justamente dessa vivência coletiva da Jamaica Brasileira”, explica o artista. Ao longo de 12 faixas, Gugs constrói um disco com espiritualidade, identidade, permanência e memória. Inspirado pelas “pedras”, pelos rewinds infinitos das radiolas e pela cultura sound system que moldou gerações em São Luís, o álbum equilibra tradição e contemporaneidade na mesma frequência... Continue Lendo no Groovin Mood
Tem algo de completamente introspectivo em escutar essa obra musical criada por Reuben the Organizer. É um daqueles álbuns que não funcionam como simples coleção de músicas, mas como experiência contínua, quase meditativa, onde cada faixa parece puxar naturalmente a próxima. Nós, da Divergent Beats, sentimos isso imediatamente ouvindo Pindorama. Existe uma calma muito específica dentro desse trabalho, mas não uma calma vazia. É uma calma cheia de imagens, memórias, texturas e sensações. Um álbum para colocar o fone, fechar os olhos e simplesmente deixar que os sons entrem devagar dentro da cabeça, como se cada detalhe estivesse reorganizando emocionalmente quem escuta... Continue Lendo no Divergent Beats
Pra comemora o 100º lançamento do selo 40% Foda Maneiríssimo, o selo carioca lançou uma coletânea com vários projetos que passaram pelo selo e anunciou também o fim do selo, uma perda enorme pra #musicabr e pra gente, que curte muito os trampos lançados pelo selo. Segue o anuncio:
"Nenhuma porcentagem faria sentido passando da sua etmologia. No centésimo lançamento do 40% nós tambem anunciamos o fim do selo, entregando a unica segunda compilação, uma inversão total da primeira compilação, afinal, o ao contrario de 100 é 001. Agradecemos a todo mundo que participou da caminhada do selo. A meta foi cumprida, mesmo que tenha sido quase pela metade."
Se em 2025 o BaianaSystem deu voltas pelo mundo, neste ano a banda finca os pés na América Latina e o Caribe, como não poderia deixar de ser neste momento. “Mixtape Pirata - Vol. 01” é o projeto que antecipa uma nova fase de criação da banda, em sintonia com o verão, estendendo-se até o Carnaval. Entre releituras de faixas já consolidadas no repertório do Baiana, como “Lucro/Descomprimindo” e “Forasteiro", e canções inéditas, convidados como RDD, Coletivo SuperJazz e Tropkillaz se juntam ao projeto, além de Claudia Manzo, presença frequente nos shows do Baiana. Enquanto a ideia de uma mixtape remete ao soundsystem, as fanfarras vão conversar com a música coletiva das manifestações de rua, a música do Carnaval que é feita pelos músicos do Carnaval. Mas é mais do que isso: entramos em 2026 com as relações entre as Américas do Norte e do Sul tensionadas, e as fanfarras também nos lembram que sua difusão no Brasil e na América Latina se deu através de um processo de colonização. Agentes do poder colonial utilizavam essa música fria, de campo harmônico limitado, como forma de representação do poder e da disciplina. A partir dos processos de independência dos países latino-americanos, inicia-se um movimento de antropofagia musical, no qual esses ritmos e marchas fúnebres passam a se fundir gradualmente com os ritmos dos povos originários do Caribe, dos Andes, das florestas e dos pampas do continente, bem como com os ritmos percussivos das diversas etnias africanas aqui presentes. Por meio das manifestações populares — e apesar da constante repressão das elites — essa fusão introduz no gosto popular brasileiro uma nova “praia harmônica", que servirá de base para o surgimento dos gêneros musicais brasileiros e sul-americanos... Continue Lendo no Site do Immub
Beats libertários de um projeto de música eletrônica one man band. Cineland do Tijuca Dub Club é na abstração do que é a música eletrônica, este EP relembra alguns momentos do cinema dos 80 e terá em breve vídeos feitos com uso de IA, de um modo alucinação autoral...
Firmando a identidade artística no cenário musical independente, o produtor musical Freitera lança, nesta quarta-feira (13/11), o primeiro álbum da carreira: “Psicodelia Rap Dub Urbana”. O projeto, que já está disponível nas plataformas digitais, é composto por 10 faixas e foi apresentado gradualmente ao público, culminando, agora, no lançamento completo do disco. “Psicodelia Rap Dub Urbana” conecta as faixas como um quebra-cabeça, propondo uma sonoridade original ao unir ritmos urbanos como rap e dub com elementos de psicodelia. O álbum conta com participações especiais e constrói uma narrativa que se desenvolve de maneira linear, proporcionando uma experiência musical contínua, como um set de DJ... Continue Lendo no Rap na Rua
Briê Silva — artista pernambucana autoral — abre os caminhos da sua carreira musical solo estreando com o álbum visual “Insana”, já disponível nas plataformas digitais da cantora e compositora. Ela é reconhecida na arte como dançarina, coreógrafa de danças urbanas e pioneira do Twerking no Brasil, além de ocupar o palco há dez anos. Da comunidade de Nova Descoberta, Briê celebra o lançamento desta obra composta por performance, audiovisual e cinco músicas, com duas delas trazendo a participação das pernambucanas Bell Puã e Siba Puri, ambas artistas autorais. Em cena, Briê Silva atua, canta, dança e interpreta com sete meses de gravidez, além de mostrar o parto humanizado para o nascimento da sua criança Apuã. A artista também atua juntamente com as dançarinas Duda Serafim, Ayara Martins, Mike Roco e Larissa Trajano, investindo no balé. Este primeiro movimento como cantora representa liberdade e a sua vivência a partir do olhar da gravidez, e de mãe, com influência afroindígena... Continue Lendo no Site Da Revista O Grito!
Como atravessar fronteiras musicais e transformar sonoridades em movimento? BNegão parece ter encontrado a resposta em Metamorfoses, Riddims e Afins, seu primeiro álbum-solo após décadas de contribuição para a cultura brasileira. O disco, disponível em todas as plataformas digitais, apresenta uma combinação singular de samba-reggae, cumbia, punk nacional e arrocha carioca. Sob a curadoria do próprio artista, a obra reflete sua busca incessante por novidade, liberdade criativa e conexão com suas raízes. “Das coisas que eu quero fazer na vida, eu só fiz 30%”, afirma BNegão... durante entrevista ao TMDQA
“Matrizes” é o nome do quarto álbum de Fernando TRZ, que chega às plataformas digitais no dia 6 de setembro, pelo selo Brasil Discos. O compositor, tecladista e produtor musical completa em 2024 uma década de sua trajetória solo, mas não sozinho, e sim muito bem acompanhado de parceiros que desenvolveram diversos trabalhos ao lado dele, lançados ao longo destes 10 anos. São eles: Thiago Duar, Pipo Pegoraro, Beto Gibbs, Éder Araújo e Renato Cortez. “São excelentes músicos e produtores musicais que considero como irmãos, e que atuam em diversas frentes da cena musical brasileira, acompanham grandes artistas brasileiros como Mental Abstrato, Otto, Liniker, Xênia França, Marina Peralta, entre outro(a)s”, declara TRZ. Em “Matrizes”, TRZ aprofunda ainda mais sua pesquisa da música afrobrasileira influenciado muito pelo pensamento e método pedagógico do maestro soteropolitano Letieres Leite, com o qual TRZ teve uma aproximação artística e pessoal após remixar a faixa “Taboão”, da Orquestra Rumpilezz no ano de 2012, e também quando acompanhou o artista Lucas Santana, no show “O Deus que Devasta mas Também Cura”, no ano de 2013, em que Letieres também participava. A partir de claves rítmicas afrobrasileiras, TRZ desenvolve em seu novo álbum os beats e ritmos, e a partir daí cria as camadas harmônicas e melódicas, desenvolvendo suas cinco composições (5 Matrizes), e em cada uma delas aplica uma determinada linha estética como o afrobeats, a eletrônica, o jazz, soul, dub, e rock, dando uma unidade e organização conceitual a todas essas sonoridades e influências do Atlântico Negro... Continue Lendo no Reticências
Carregado de vivências sonoras do seu cotidiano enquanto morador da cidade do Recife, Passarinho, líder do grupo Passarinho e o Sistema Brega de Som (PSBS), hoje radicado em Mauá/SP, traz para o álbum de debut do grupo, uma estética musical que contempla o brega e o dub, além de outros elementos da cultura popular. Intitulado Brega Dub, o disco que estreia nesta quarta-feira (29) nas plataformas de música traz 09 faixas autorais. Cheio de humor, Brega Dub versa sobre o amor, as dores e alegrias da vida, como também a “gaia” (expressão de traição usada em Recife), a cerveja no bar com os amigos e também reflexões sobre nosso olhar para dentro. Para envelopar essas histórias o grupo apostou em uma linguagem dançante, soando como um grande convite para o salão de dança... Continue Lendo na Revista O Grito!
O produtor musical paulistano Wagner Bagão, um dos grandes nomes da cena independente do país, lança no dia 15 de dezembro seu mais recente álbum, “Raiou”. O trabalho, que representa um mergulho profundo na potência da música negra mundial, chega para consolidar seu novo projeto, OvelhaNegra, como uma força inovadora no cenário musical contemporâneo. “Raiou” é uma verdadeira celebração da diversidade sonora, apresentando uma fusão única de ritmos que inclui Amapiano, Afrobeat, Dub e MPB. O álbum reflete a habilidade singular de Wagner Bagão em unir influências globais, criando uma experiência auditiva envolvente. O artista, conhecido por sua ousadia e originalidade, explora novos territórios musicais, destacando a riqueza da herança musical afro-brasileira e sua conexão com influências internacionais. O clima predominante é urbano, com graves profundos e batidas envolventes, que se entrelaçam entre o tribal e o futurista. Wagner Bagão (OvelhaNegra) foi o responsável pela produção e mixagem no estúdio Audiofya Records em São Paulo entre março a novembro de 2023. Em busca de uma essência que transcende o moderno, o percussionista Carlos Café foi convidado para acrescentar seu toque único nas músicas, trazendo consigo uma conexão profunda com as raízes Afro-Brasileiras... Continue Lendo no Groovin Mood
O guitarrista brasileiro Thales Lion Farmer, membro fundador e integrante da icônica banda Leões de Israel, acaba de lançar seu segundo álbum, “Abaquar, A Guitarra que Voa”. Este novo projeto é um marco na carreira solo de Thales, após duas décadas desde o lançamento de seu primeiro álbum. “Abaquar, A Guitarra que Voa” é uma obra-prima que destila a rica jornada musical de Thales ao longo dos anos como guitarrista que acompanhou verdadeiras lendas do reggae jamaicano como Marcia Griffiths, Ken Boothe, Gregory Isaacs, Max Romeo, e muitos outros. Com o reggae como linha condutora principal, o álbum transcende fronteiras musicais, incorporando elementos sonoros de jazz, R&B, soul music, blues e fazendo um mergulho pelo reggae roots, lovers rock e dub... Continue Lendo no Groovin Mood
No apagar das luzes de 2023, o Echorec Face, um dos vários alias do músico, compositor, beatmaker e produtor paulista Caio Bosco, lançou um álbum recheado de samples, beats misturando música jamaicana, hip hop, dub com faixas que trazem receitas da cozinha ital, dos rastafaris. Bota o capacete e boa viagem...
Conheci o Jah Leo por conta da lojinha física massa que ele mantinha no centro do Recife, na Boa Vista. O papo fluiu e ele até apoiou um evento enorme do hominis na Torre Malakoff dentro do dia da música em 2016 (tem vários vídeos no canal do Hominis Canidae no Youtube). Na época, ele me falou sobre os planos de montar um sound system e fazer festas em Recife e até comentamos sobre a criação de um selo, já que a Subcultura era uma loja que vendia vinis (e outras coisas). Agora, ele manda uma ideia pra mim falando do RockersTime, selo que ele criou e vem lançando alguns trabalhos interessantes com nomes do reggae brasileiro, nordestino e até do além mar. Ele acaba de lançar pelo selo o novo álbum do renomado produtor pernambucano Buguinha Dub. Das Olindas pro mundo, Buguinha e o selo RockersTime apresentam “Aduba Duba Dub”, quarto álbum da carreira do produtor, que foi pensado e produzido junto com Jah Leo. O álbum tem 10 faixas, várias participações de peso do reggae/dub brasileiro, mundial e nordestino. Já tá em todos os streamings, então resolvi bater um papo com Leo sobre o selo, sobre os projetos, sobre como ele está vendo o momento do reggae e sobre esse baita novo álbum que ele lançou do Buguinha... Continue Lendo no Oganpazan
Abrindo caminhos para a junção dos instrumentos, ritmos e batidas do Nordeste com os beats graves e pesados, FurmigaDub apresenta seu novo disco, Grave da Mata - Vol 2. Como desdobramento de seu primeiro álbum, Grave da Mata (2018), o multi-instrumentista e produtor musical segue explorando as nuances da música regional, mas, agora, com foco maior em faixas instrumentais. Músico de formação acadêmica, pela Universidade Federal de Paraíba (UFPB), o Furmiga Dub apresenta um som que é resultado de uma pesquisa extensa que consiste nos mestres do Nordeste, suas influências afro e indígenas, a cultura da mata e referências tropicais. Percorrendo os ritmos da coco de roda, ciranda, caboclinho, maracatu e baião, Fabiano Formiga se dedica ao resgate, gravação e disseminação da arte brasileira. O artista, que tem mais de 10 anos de experiência em orquestras sinfônicas, busca inserir essa pesquisa em seus graves, no contexto da música eletrônica contemporânea, como maneira de propagar a música regional para novos públicos... Continue Lendo no Blog Música Boa
Vi Durval Discos na pandemia, me lembrei da figura de Fat Marley e desde então tenho ouvido novamente esse baita trabalho. Como em Maio foi aniversario do André Abujamra (O Fat Marley), resolvi trazer ele por aqui.
"Fat Marley lançou um disco em 2002 e de música eletrônica, fez uma única apresentação e depois desapareceu novamente. O disco se chama "New old world/Future sun", traz um som eletrônico bastante fora dos padrões."
"O DJ, multinstrumentista, físico amador e auto-proclamado "partícula anti-musical" Fat Marley é um mistério. Veio a São Paulo apenas uma vez, para uma breve aparição em um concerto lotado na Casa das Rosas, teve tempo apenas de entregar seu primeiro CD nas mãos da Outros Discos e desapareceu sem deixar rastros. O CD está exatamente no meio do caminho entre a música búlgara de casamento e o drum'n'bass."
Pra que legendado se o brasileiro criou uma vida ao contrario disso? Dublagem, Fiat Doblo, produtos brasileiros que fazem mais mesmo não sendo. 40% Foda/Maneirissimo apresenta aqui o segundo album de Capetini, "Perro Doblado", uma aventura dublada em 9 musicas, motrando porque os fantasmas provindos no eco são tão importante quanto a propria musica. Dub como uma ideia de vida, aplicada pra todas as outras vidas que possam ocorrer junto, o que vem por tras adiciona ao que esta ali, assim como a perfeita dublagem, a perfeita dub mix. Capetini? Ele dubla y dubl y dub y du y d y ...
Chegamos com mais um post de GRINGOS DA SEMANA por aqui. Este 3 semanas após o último, já que os lançamentos deram uma reduzida nesse final de ano e copa do mundo. Abaixo, texto sobre 4 trabalhos interessantes lançados recentemente, 2 EPS, um álbum e um clipe alucinógeno. Acima, os links para nossas playlists em 3 plataformas atualizadas com o Top 20 da semana. Uma playlist menos estranha, mas que nem por isso deixa de ser estranha, com artistas de 13 países do mundo. Vale destacar o ótimo novo single da banda alemã globule du sang, um ambient eletrônico experimental bem envolvente. Os beats lo-fis e chill do produtor inglês inemin, em um single bem preciso. O artista sonoro australiano Brendon John Warner, lançou um álbum ambient com bons momentos no começo do mês e tem um som dele nas nossas playlists. Abaixo os álbuns destaques da semana, uma semana com ótimos lançamentos! Confere aí:
Kampala Social Club - ASTRAL (Álbum/ Canadá)
Projeto do artista de Toronto Steven Fernandez, o Kampala Social Club é uma experiência em viagens sonoras, em busca do autoconhecimento do artista e de sua conexão entre passado, presente e porque não, futuro. ASTRAL é seu segundo álbum em 2 anos, são 9 faixas instrumentais recheadas de synths e teclados bem construídos, criando um ambiente sonoro reflexivo e cheio de sentimentos. O nome do projeto é uma homenagem a um clube que existia na Uganda no início do século XX, intimamente ligado com a construção familiar e espiritual do artista e seus antepassados. Um baita trabalho de composição e conexão entre o pensar e o criar. Um eletrônico, com muito de downtempo e algumas vozes em mantra que vale ouvir na íntegra aí:
jeunethei - TXTR (Álbum/ França)
Primeiro álbum deste jovem artista francês de Toulouse, que estuda engenharia de som e produz para ele e outros artistas ao seu redor. TXTR é um trabalho com 7 faixas instrumentais, cheias de synths e boa ambiência nos beats. É um downtempo simples, que vez por outra evolui em bons beats e sequências. Uma estreia sólida, que emociona através das sonoridades e colagens que usa ao longo das canções. Tem uma melancolia ao longo de todo o trabalho, que vez por outra também apresenta beats e bases de hip hop lo-fi e experimentações eletrônicas que vez por outra parecem trilhas. Vale conhecer e curtir o som ai:
Strulgattu & Meierkord - Ankomstkarta (Vinil/ EP - Suécia)
Strulgattu é um duo formado no verão de 2016 em Siljansnäs, totalmente alinhado aos sintetizadores e aos sons que saem deles. Meierkord é um violoncelista dedicado. Juntos, este trio musical cria paisagens sonoras melancólicas e cinematográficas inspiradas no estilo de vida rural ao redor do lago Siljan. Ankomstkarta é o terceiro lançamento deles entre álbuns e EPs, com vários singles no caminho. O trabalho tem 4 faixas instrumentais, recheadas de colagens e ambientes sonoros interessantes, com bons beats suaves e um ótimo trabalho de sintetizadores. O nome do álbum se refere ao mapa que o Instituto Meteorológico e Hidrológico Sueco (SMHI) usa para definir quando diferentes estações chegam à Suécia, cada faixa representa uma das estações do ano. Ouça ai:
Science of Sensations - Fata Morgana (EP/ Costa Rica)
Banda de rock instrumental da Costa Rica, a Science of Sensations está na estrada desde 2015, quando lançou seu primeiro álbum homônimo. Depois dele, lançaram um single em 2017 e agora retornam com Fata Morgana, EP de 3 faixas totalmente instrumentais bem trabalhadas, que mistura elementos de post-rock, psicodelia e prog rock. Marca um retorno pós pandêmico de uma banda de palco, que gosta de criar sensações nas pessoas através dos sons. Com boas linhas de baixo e bateria, sempre linkadas com solos de guitarra e ambientação atmosférica. O trabalho é uma ótima viagem sonora, ouça ai:
Pra ficar de olho no novo álbum do duo instrumental jazzístico francês de Toulouse. "British Drama" é o segundo single do álbum Lift Off, que terá 9 faixas e está previsto para Março do ano que vem. O som vem com um vídeo em animação cheio de lombras, que passam a sensação de um coquetel um tanto ácido e alucinógeno demais. Quase um curta de um indivíduo brisando num hotel chique ao som de teclados, linhas de baixo e flauta, saca ai:
Curtiu os sons?! Espalha o post nas suas redes e ouça, siga e compartilhe a playlist com os amigos e ajude os sons a chegarem mais longe!
Uma sociedade conservadora como o estado do Rio de Janeiro produz um duo como o Disstantes. Como? É simples. Basta pensar na repressão que se abate sobre um estado que já foi progressista, que já teve a capital do país e que, de três décadas para cá, caiu nas mãos de um grupo político que se espalhou para todos os setores da existência, da política e da sociedade, passando pela economia. Os impulsos progressistas do velho Rio de se sua capitalidade – uma espécie de vocação vanguardista natural que a cidade do Rio tinha e que se perdeu – geram respostas a esta repressão evangélica, econômica e comportamental. Disstantes é uma manifestação de limites, um grito de “chega, porra, tem muita coisa errada!”, algo assim. E quem dá esse recado são duas figuras carimbadas da cena carioca/fluminense de música alternativa: Marco Homobono e Gilbert T. Como dupla, os caras lançaram “Apocalipto”, seu primeiro trabalho que cumpre a função de radiografar as agruras urbanas sob o ponto de vista musical e comportamental, com um resultado mais que necessário... Continue Lendo no Célula Pop
Uma cantora que usa da música como arma para denunciar e despertar pessoas: é assim que a rapper Kaê Guajajara se define. Mesmo sendo atravessada por uma vivência que por muito tempo a forçou a se esconder da própria cultura por medo, ela viu que poderia usar os saberes indígenas coletivos para declamar as violências contra os povos indígenas e pela afirmação da sua identidade. Kaê, assim como outros jovens indígenas de diversas etnias, está se posicionando com sua arte e suas opiniões nas redes sociais. Os influencers conseguem capitanear pessoas para entender as questões indígenas e, assim, poderem colocar em evidência o racismo estrutural e o etnocídio. A artista une música ancestral e urbana, defende a si mesma e deixa claro que não deixará que apaguem suas memórias e virtudes. Ajudando a reescrever a história forjada de um Brasil “descoberto”, em 2020 a artista lançou o livro “Descomplicando com Kaê Guajajara: o que você precisa saber sobre os povos originário e como ajudar na luta antirracista”. Com a ajuda de mais 11 ativistas indígenas de diversos povos, a obra constrói um guia prático de como os não indígenas podem ajudar na luta antirracista e desmitifica as ideias construídas a partir de uma visão colonial... Leia a entrevista no Nonada
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
Saiba mais clicando na arte...
Agora temos um PIX (Fortaleça com qualquer valor)!
Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
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Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
Para ouvir os sons do selo, clique na imagem!
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