A Supercombo lançou o álbum Remédios nas plataformas digitais e anunciou duas apresentações para iniciar o ciclo do novo trabalho de estúdio composto por 12 faixas. Atualmente formada por Leo Ramos (voz e guitarra), Carol Navarro (baixo e voz), Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria), a banda gravou o novo disco no estúdio BTG, em São Paulo, com a produção de Zeca Leme. Em nota para a imprensa, Leo comentou a respeito do trabalho e refletiu sobre os acontecimentos que culminaram na obra que chegou até os fãs: A Supercombo sempre foi uma banda roqueira, mas tivemos fases em que nos guiamos por melodias mais suaves, alteramos algumas intenções. Mas quando você coloca uma banda completa em estúdio, nesse clima de jam session, naturalmente o som acaba saindo mais pesado. E olha, acho que tem a ver com o momento também, né? O fim da pandemia, a vinda de um disco novo depois de um bom tempo, a gente estava com muitas revoltas, então acho que o trabalho acabou por acompanhar isso também, trouxemos essa energia toda para as novas composições... Continue Lendo no TMDQA
Com carreira iniciada oficialmente em 2020 com o anúncio do EP de estreia Músicas Para Ouvir Perdido Na Floresta, o cantor da Baixada Fluminense Diego Jovanholi, mais conhecido como Jova, após uma sucessiva divulgação de singles, enfim anuncia seu novo trabalho. Intitulado Casa Caída, este é o quarto EP da trajetória musical do artista. É como um feitiço, uma brisa colorida que vem do horizonte e encanta pela sua beleza. Um sobrevoo de vento que traz consigo uma capacidade hipnótica e até mesmo manipulatória a partir de suas notas agudo-gélidas trazidas pelo sintetizador de Gustavo Schirmer. Com a entrada de uma bateria de groove seco, o sensitivo começa a ganhar contornos de racionalidade enquanto a guitarra vai oferecendo, com seu riff entorpecido e macio, um tom melancólico inebriante. Evoluindo para uma embrionária paisagem ensolarada, a melodia começa a assumir ares mais maduros da new wave que dão embasamento para a entrada de uma voz, cujo timbre ameno, singelo e levemente agridoce, vai desfilando um aroma floral. É Jova que, com seu tom sutilmente metálico, faz de Velho uma canção de intenso groove a partir dos rompantes bojudos do baixo e que dialoga sobre a relação com o passado, com as memórias, com um gatilho de sofrimento frequentemente evitado. O desabafo, o enfrentamento, o evidenciar de frases, sentimentos e palavras reprimidas e nunca antes ditas, o que pode ter gerado remorso. Velho é a soltura da dor, da culpa e do próprio remorso... Continue Lendo no Site do Diego Pinheiro
Chegamos com a nossa mixtape de Maio de 2023, fechando o mês da mesma forma que fazemos a 13 anos e uns quebrados. Tô num momento confuso, então serei sucinto. A coleta nova tem 17 faixas, tá cheia de faixa eletrônica, sendo a primeira um som inédito e exclusivo, mas vale dizer que também atualizamos nossas playlists de Destaques do Mês com os 30 sons de Maio. Sobre o som inédito da coletânea, é um som do novo álbum do beatmaker paulista The Wxlker, que iremos lançar dia 13 de Junho (FAZ PRE-SAVE AQUI CARAIO). "Humilhão" é um som suave, na linha study beats e um vibe jazzística pra ficar calminho. Wxlker explica a ideia da faixa, sacai: "resolvi dar o pior nome de faixa que consegui pra esta. Não por não gostar dela, mas porque ela representa um sentimento não identificado. Sabe quando vc sente algo e não consegue definir? pode ser aquela angústia, medo, raiva reprimida ou só vontade de fazer nada mesmo. Aquela sensação de nariz sujo mesmo depois de ter assoado tanto o nariz. E pior ainda, sabendo que seu nariz ja está mais do que limpo depois de tanto assoar. Bate uma vergonha, né? Pois bem, eis o nome da faixa". Ouça também no nosso youtube:
A linda capa foi feita pelo artista potiguar Filipe Marcus (o @filipeanjo), um dos ilustradores mais talentosos que acompanho e que tá fazendo a segunda arte dele pra gente. A referencia dele é um dos Stardust Brothers, personagens do filme The Legend of the Stardust Brothers. Segundo Filipe: "é como se ele tivesse sonhando cantando rap e aparecesse um dos zumbis múmias que tem numa cena de pesadelo (Essa ali atrás na imagem). O filme é um musical doidera sobre um punk e um cara da disco music que são brigados, mas pra ganhar grana e terem fama, são obrigados a cantarem juntos no grupo Stardust Brothers, e tem que ficar fingindo serem irmãos". O ás ideia, bicho. Não tinha nem como dá errado isso ai! Para conhecer e acompanhar outras artes fodaaaas, vale muito colar no flickr dele aqui. Ah, ele também faz uns punks na Joseph Little Drop , que nem sei se ainda tá ativa, mas tem coisa no nosso blog.
Agora o de sempre: Essa playlist não deve ser comercializada, apenas disseminada livremente na internet. É um resumo do mês no blog pra quem nos acompanha e mais uma forma de conhecer um pouco mais o que vem acontecendo na #musicabr. Anime seu passeio de bike, no busão e quem sabe até nos acampamentos que acontecem pelo Brasil, pelo menos a música é boa! Espalha com os amigos ai!
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Com este novo EP de estética folk brasileira, Kalisch, Afônico, Bendito Otto e Marina Boo nos apresentam canções sentimentais para estimular o ouvinte a refletir e identificar suas próprias emoções...
Dando início aos seus lançamentos de 2023, MC Dricka apresenta a primeira parte do seu novo projeto “Mega da Rainha”. Gravado na GR6, em São Paulo, o “Mega da Rainha, EP 1” chega pela Som Livre com três faixas – das quais duas são inéditas – e conta ainda com os respectivos videoclipes, que recriam toda a atmosfera de um baile de favela tradicional da capital paulista, com direito a guarda-chuvas, motos, comerciantes de bebidas, paredão de som e, obviamente, muito funk de qualidade. Dividido em quatro EP’s de três faixas cada, a primeira parte de “Mega da Rainha” conta com a participação de nomes de peso como MC IG, MC Luan da BS e Dom Laike. Ao longo do projeto, MC Dricka busca trazer para o seu universo do mandelão artistas que já são renomados no funk, mas também o ineditismo de nomes de outras sonoridades, como o trap, para embarcarem na atmosfera da rainha dos fluxos. Entre eles, estão Dom Laike e Borges, este último participação confirmada no segundo EP do projeto, ao lado de Gaab... Continue Lendo no Tô na Midia
Filho do compositor Ivor Lancellotti, Domenico Lancellotti cresceu cercado pelo samba, porém, sempre encontrou mecanismos para perverter o gênero. Quarto e mais recente trabalho de estúdio da cantor, compositor, percussionista e produtor carioca em carreira solo, Sramba (2023, Mais Um) funciona como uma boa representação desse resultado. Produto da imersão entre Lancelloti e o multi-instrumentista Ricardo Dias Gomes no estúdio do artista que hoje reside em Portugal, o trabalho parte de um diálogo com o estilo pré-bossa nova, porém, estabelece no uso de estruturas eletrônicas um componente de ruptura. Não por acaso, a primeira coisa que ouvimos em Sramba é a percussão sintética de Erê, composição que utiliza de uma abordagem ritualística, preparando o terreno para a inserção das guitarras sempre carregadas de efeitos e sobreposições que parecem saídas de um terreiro afrofuturista. Esse mesmo resultado fica ainda mais evidente com a canção seguinte, Um Abraço No Faust, música que referencia o homônimo grupo germânico de krautrock, mas que em nenhum momento deixa de estreitar lanços com a produção brasileira, lembrando as criações solitárias de Baden Powell ou mesmo a obra de Luiz Bonfá... Continue Lendo no Música Instantânea
Ano passado a Ombu lançou Certas Idades, seu primeiro álbum cheio de fato após a dupla de EPs Mulher (2015) e Pedro (2016). Lançado pela Balaclava Records com produção de Kassin (que já gravou Los Hermanos, Caetano Veloso, Jorge Mautner e mais um monte de gente), o álbum chamou atenção ao ampliar as possibilidades sonoras da banda. Como bem apontou nosso colaborador Pedro Lucas Bezerra ao incluir Certas Idades em sua listinha de melhores de 2022, dá pra ouvir o sopro dos ventos litorâneos de Arthur Verocai e Jobim resfriando os timbres mais abrasivos e próximos do real emo que marcaram os primeiros trabalhos da banda. Agora a nova fase da Ombu ganha um registro importante em uma sessão ao vivo que a banda acaba de lançar em vídeo e áudio, com cinco faixas de Certas Idades. O registro também marca a estreia da nova formação da banda, agora um quinteto: ao trio original João Viegas (teclas, baixo e voz), Santiago Obejero Paz (guitarra e clarinete, que aqui também assina a direção do vídeo) e Thiago Barros (bateria) somam-se Sebastián Díaz (mellotron e sintetizador) e Thiago Leal no baixo... Continue Lendo na Revista O Inimigo
Conselhos são formados a partir de palavras-chaves. Formação de teia em que a palavra se torna polissêmica e atravessa imaginários pra se ter uma noção espiralar da realidade. É tudo, mas não é tudo, é falado, mas não é falado, é isso, mas não também não é isso. Preto Velho Volume 02, novo trabalho do rapper Fabio Emecê com produção do Dudu Foxx, respeita a visão de cria pra dizer que não aceitamos a obsolência compulsória programada. Ainda estamos no jogo, na prática da refração, combatendo o nosso inimigo que nos quer servis e sem funcionalidade pra além dos que eles impõem. O Preto Velho diz Não ao positivismo totalitário e a superficialidade da Vida. Ó só o poder da palavra-chave aí ó...
Chegamos com o nosso post de Maio de 2023 dos GRINGOS DA SEMANA por aqui. O nome segue o mesmo, mas o post e atualização da nossa playlist de sons do mundo está na temporalidade mensal. Se aumentar a demanda, podemos virar quinzenal ou até voltar a ser semanalmente.
Abaixo, texto sobre os álbuns e EP, que curtimos bastante e resolvemos destacar aqui pra vocês conhecerem. Acima, os links para nossas playlists em 3 plataformas atualizadas com o Top 20 do mês pra vocês ouvirem. A playlist deste mês tem momentos de canções eletrônicas abstratas, presença marcante do jazz e momentos de música pop e eletrônica mais tradicionais, mas bem interessantes.
Vale destacar o som eletrônico com video abstrato do projeto/artista francês ADHOC. O trabalho de violão tradicional com experimento jazzístico do egípcio Wael Sami Elkholy, num EP bem interessante que colocou um som dele na playlist. E o novo single do projeto eletrônico retro futurista holandês K.K. Electronics, uma simbiose sonora com diversos elementos bem encaixados, tudo na nossa playlist.
Leia os álbuns em destaque abaixo, um deles nem tá na nossa playlist, mas é muito legal:
Sacrobosco – IVXVI (Álbum/ Itália)
Projeto do artista sonoro italiano Giacomo Giunchedi. IVXVI foi lançado dia 5 de Maio e é o primeiro de 2 trabalhos que serão lançados pela gravadora italiana independente Trovarobato, de Bologna. O álbum apresenta 8 faixas instrumentais cheias de samples em referência a clássicos do jazz ou produzidos pelo artista. Para além dos samples e dos ruídos eletrônicos, o trabalho apresenta sons elétricos de guitarra e baixo com sujeira que resvalam no shoegaze e no noise e se misturam com synths e baterias eletrônicas. Todos os elementos processados em pré-amplificadores e compressores analógicos. "Eu brinquei muito com o uso de samples, trabalhando os sons com efeitos que simulam a saturação de fita. A distorção é o elemento central do registro e é a expressão ardente de uma tensão latente. É música que nasceu durante a minha vida diária, inspirando-se e respondendo às suas necessidades", comenta o artista. Ouça ai no bandcamp do selo:
WAX - MOLLO (Álbum/ França)
WAX é um quinteto de experientes e ousados músicos franceses que se reuniram para surfar na crista da onda do jazz. Hora acústica, outras horas elétricas, “mas sem nunca ter medo do vazio”, eles dizem em seu release. MOLLO é o primeiro álbum da banda, são 9 faixas em sua maioria instrumentais, puro jazz fritado, em diversos momentos parece um grupo de amigos experimentando e curtindo um som juntos em um estúdio. Sentindo a vibe boa dos instrumentos e interagindo muito bem entre eles. Mas a produção do álbum eleva o trabalho, sem tirar a característica divertida do ato de tirar um som entre amigos. Funcionou muito bem, ligue o adblock e ouça ai:
carbeau - Madrugada (Álbum/ França/Itália)
Primeiro álbum do jovem artista nascido na França e de origem italiana, que morou no Rio de Janeiro durante alguns anos da infância. E isto explica o nome do álbum, Madrugada, com direito a algumas músicas em português com algum sotaque, outras em francês e até italiano, o trabalho surge após uma série de singles e EPs que vem desde 2020. A ideia é reverenciar o passado, sempre inovando com a música eletrônica. Vindo de culturas diferentes e crescendo parte da sua juventude no Brasil, a mescla soa como um trabalho pop, cheio de synths precisos e com boa produção, porém mantendo um certo ar de lo-fi. É um trabalho um tanto tropical e colorido, mas com momentos nublados interessantes ao longo de suas oito faixas. Como é de se esperar de um primeiro álbum, nem tudo é linear, alguns momentos soam mais interessantes que outros. Liga o adblock e cola ai nos vídeos com belas artes:
Antonin De Bemels - Retour des Confins (EP/ Bélgica)
Antonin é um artista de vídeo belga, que trabalhou durante anos com coreógrafos e artistas da música eletrônica, até começar a compor seus próprios sons. Retour des Confins é seu novo trabalho, um EP de 6 faixas que revisita "La fin des pseudonymes", álbum lançado por ele em 2020. O EP é o registro de 5 artistas parceiros do músico, da Bélgica, da Holanda e da França, remixando faixas extraindo sons originais, adubando outros ou recriando os sons do zero, sem usar nada da gravação do álbum original. Achei a ideia interessante e realmente, alguns sons soam totalmente diferentes da faixa original, este EP é bem mais tenso e experimental. Uma ideia interessante e um belo resultado, ouça ai:
Sun Ohm - Pendjari (EP/ França)
Projeto de um jovem produtor de música eletrônica francês, mas de família de origem cubana e que cresceu ouvindo música de ritmos afro-cubanos. Na infância e adolescência, estudou piano, guitarra, sax e logo adentrou o universo do jazz e música eletroacústica. Depois de anos de apresentações em bandas, duetos e trios de jazz, ele finalmente resolveu lançar seus trabalhos solos de música eletrônica. Pendjari é seu segundo EP, são 5 faixas majoritariamente instrumentais, com a presença de feats, que deixam o som ainda mais misturado em influências, por mais que definitivamente seja um trabalho focado nos beats e synths, além da qualidade na produção. Liga o adblock e ouça ai:
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Em mais de vinte anos de carreira, o músico mineiro Rubah se dedicou a destrinchar em suas composições as distintas origens do rock n’ roll. Sem deixar de lado a marca dos inervados riffs de guitarra que permeiam suas músicas, o disco “Origem” chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, dia 12 de maio. Também lançado em formato de CD e vinil, o álbum apresenta uma apurada pesquisa das influências do rock, como o blues, o jazz, a música africana e a música popular brasileira, em um conjunto de pesadas harmonias que abordam desde as clássicas atitudes punk do gênero até influências mais improváveis, como a infância, a expectativa da criação dos filhos e o medo da solidão e da morte... Continue Lendo no Faixa Pop
Vítor Marsula é um produtor e multi-instrumentista baseado em São Paulo, com experiência em darkwave, prog e psicodelia. Ele lançou um álbum ambicioso com faixas longas que exploram o drone e o ambiente, com toques de semi-canção e influências folclóricas da América do Sul, enquanto faz uma incursão pelos Himalaias. Ele aspira a ser uma versão sul-americana do Coil e lembra seus momentos mais meditativos, mas talvez soe mais como uma mistura de Current 93 com Nurse with Wound - o que, é claro, é algo positivo. A faixa principal, "O Xerpa e O Vazio", conta com a participação de Carla Boregas, da Rakta, tocando taishogoto, uma harpa de Nagoya, e adicionando voz. Há alguns drones longos e saborosos: "O Vazio", por exemplo, oferece temas sombrios, instrumentação folclórica, ruído espiritual e muitas distorções sonoras para se perder... Via Andy Cumming no Sound & Colours
O trio de rock instrumental Macaco Bong lança hoje, 01/12, o disco Live Garage. Com apenas 5 músicas, mas 40 min de duração, a banda se reinventou em um trabalho que traz influências de metal e riffs intensos. As faixas do disco formam uma história “sem fim”, prendendo o ouvinte em cada segundo e o levando em uma aventura hipnotizante. Para o fundador e guitarrista Bruno Kayapy, o grande diferencial desse álbum é a intensidade da energia crua do trio, que foi conservada na gravação. Não se trata exatamente de um álbum ao vivo com um público presente, mas a banda buscava traduzir a mesma energia presente nas suas performances: “Ao longo de quase duas décadas de banda, comecei a perceber melhor esse feedback de como o nosso show é absurdamente superior a gravação que se ouve nos discos! A experiência de estar presente no show do Macaco Bong é totalmente diferente da experiência de ouvir um disco. Esse é o primeiro álbum da banda que prioriza esse lado da sonoridade ao vivo dos nossos shows – por isso esse conceito de ‘Live’.”... Continue Lendo na Radio Rock
No próximo dia 30 de março, chega aos aplicativos de áudio o segundo trabalho de estúdio de Valuá. Não Tem Porque Dizer Adeus traz a sonoridade pensada para os palcos e, ao longo de doze faixas, explora com mais profundidade temas como sensibilidade, desejo, afeto e as incertezas do amor. O álbum tem produção de LARINHX, Ana K, Joca, Ruxell, Carlos do Complexo, BAKA e Theo Zagrae, e acompanha visualizers no canal de YouTube do trio. “Não Tem Porque Dizer Adeus representa o amadurecimento artístico da Valuá, trazendo um conceito amarrado e bem estruturado com pontos sensíveis e comuns a nós três”, explica Rodrigo Reis (vocal), que integra o grupo ao lado de Gabriel Leite (bateria) e Carlo (guitarra). Este é o segundo álbum do grupo e busca estabelecer um contato ainda mais profundo com as pessoas que escutam a banda, além de apresentar a pluralidade de influências para quem os conhece a partir desta obra... Continue Lendo no Marramaque
Fruto da parceria entre os artistas baianos Cândido e Talita Felício, o EP Duo Ninho chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 12, e conta com um extra, um produto audiovisual que será disponibilizado no YouTube e redes sociais dos artistas. O EP apresenta quatro canções autorais e inéditas, convidando os ouvintes a adentrarem no seu universo de acolhimento, afeto e resiliência.O primeiro EP da dupla nasce de um processo criativo que durou dois meses. Momento no qual os intérpretes mergulharam de cabeça na música nordestina e brasileira, buscando explorar novas possibilidades e obtendo como resultado um repertório de canções que transmitem afeto e leveza, com uma identidade sonora de MPB e influências de ritmos regionais da Bahia. Houve ainda a colaboração do percussionista Marcel Morón e, na produção dos conteúdos audiovisuais, Heder Novaes... Continue Lendo No Negre
MC Braz carrega o funk mineiro para o Brasil e o mundo. Após uma turnê de sucesso pela europa, passando por Portugal e Espanha, o artista acaba de lançar seu primeiro álbum, “Beagá”, como uma homenagem a sua cidade- a capital mineira-, em todas as plataformas de música e Youtube. “Aposto Um Beijo”, single foco da divulgação em parceria com DJ Win, chega com clipe gravado na cidade de Porto, em Portugal. No pique de BH, o projeto chega a todos aplicativos de música com nove faixas, três já lançadas, além de feats com Gaab, Delano e MC Josh. Junto aos outros cinco singles inéditos, faz parte do projeto a faixa “Aposto um Beijo”, ao lado de DJ Win, e é a única que não teve seu clipe gravado em um ponto turístico de Belo Horizonte: “O clipe foi gravado na cidade de Porto, em Portugal, durante a minha primeira passagem pela Europa em 2022. A ideia com este vídeo é mostrar que o funk de BH está atravessando a fronteira do regional e ganhando força em outros países. O clipe, assim como os gravado na capital mineira, mostra os principais pontos turísticos de Porto, cidade em que realizei meu primeiro show internacional”, explica o artista. A dançarina portuguesa Inês Oliveira dá um show à parte, em frente às locações onde foi gravado...
Para além dos trabalhos como integrante do Bala Desejo, com quem lançou no último ano o introdutório Sim Sim Sim (2022), Julia Mestre acumula uma sequência de boas composições, parcerias em obras de artistas como Tori e BK, além de um primeiro disco em carreira solo, Geminis (2019). Mesmo com esse vasto repertório em mãos, difícil ouvir as canções de Arrepiada (2023, Independente), segundo e mais recente álbum de inéditas da cantora, e não pensar no registro como um recomeço. Da construção dos versos ao refinamento dado aos arranjos, cada elemento parece transportar Mestre para um novo cenário. Parte desse resultado vem do desejo da artista em romper com o ambiente frio dos estúdios e registrar tudo em um espaço acolhedor, nesse caso, o quarto do músico Lux Ferreira, produtor do álbum junto de Tomás Tróia. Uma vez instalada nesse espaço caseiro, Mestre e seus parceiros garantem ao público um registro que parece crescer para além do cenário compactado a que foi concebido. E isso fica bastante evidente logo nos minutos iniciais, na faixa-título do disco, uma combinação de referências estéticas, melodias e vozes que vozes que vai do presente cenário à obra de veteranas como Rita Lee e Marina Lima... Continue Lendo no Música Instantânea
Primeiro álbum completo do poderoso Belagio, também conhecido como Pata, também conhecido como Dr. Marcelo. Construído a partir de extensas sessões gravadas durante a segunda metade de 2022, este álbum é um verdadeiro cartão de visitas após vários anos tocando com o Holger como uma das principais bandas independentes do Brasil. Completamente instrumental e transitando pelos territórios do post-rock, ambient, dub e eletrônicos suaves, esta coleção também não tem medo de incorporar influências brasileiras, incluindo uma versão apressada de "O Trem Azul", um clássico de Lô Borges. Também em todos os streamings...
O cantor, compositor e músico pernambucano Igor de Carvalho lança, nesta sexta (4), o EP "Querido Caos," (grafado assim mesmo, com uma vírgula ao final), com músicas-poemas do cotidiano das relações humanas. O trabalho, que estará em todas as plataformas digitais, conta com quatro faixas - uma delas, "Com Todo o Meu Amor", música dele em parceria com Lula Queiroga e Juliano Holanda, já foi apresentada e conta com a participação da cantora Alice Caymmi. "Na pandemia, vivi alguns conflitos internos sobre produzir canções mais alegres, que eu não consegui sustentar o discurso, diante do atual momento do País. Eu ainda precisava colocar umas raivas, choros e gritos para fora. Foi uma maneira de acolher essa confusão, o momento e o caos que mora dentro de mim", diz Igor de Carvalho sobre o álbum elaborado nos últimos meses... Continue Lendo no JC Online
A capixaba Mukeka Di Rato está de volta com Boiada Suicida, primeiro disco de inéditas em 8 anos. Tem rock, hardcore, reggae, bubblegum e versão para “Pedrada”, de Chico César. Com Fepaschoal nos vocais e participação de Lúcio Maia e Aliado Jota a banda segue seu caminho aberto com Gaiola, um clássico do hardcore nacional. Boiada Suicida, desde a capa com Mussolini e asseclas na posição que merecem estar, nada mais é que um resumo do que estamos passando há 4 anos e vem piorando ao se aproximar a eleição. Violência, charlatanismo, História tratada como mentira, a desgraça do não misturar música com política, militarismo bandido, pobreza… Mas também há luta e pensamentos em dias melhores. O disco é uma aula de rock/punk/hardcore. São influências que se misturam no disco que tem 16 faixas que não totalizam 30 minutos de pancada... Continue Lendo na Revista O Inimigo
Em seu décimo quarto álbum a Aparelhagem Malk Espanca apresenta um trabalho inspirado e dedicado na produção das trilhas sonoras, pois se tudo tem um fim, o mundo também terá, e que nessa hora eu esteja no sofá jogando videogame ignorando sua existência. Bem vindo ao verdadeiro rolezinho do final dos tempos...
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