A praia de Cidreira fica localizada no litoral norte do Rio Grande do Sul, sendo a praia mais antiga da região e a mais próxima da capital do estado, Porto Alegre. Com paisagens compostas por lagoas, dunas e plataforma de pesca, Cidreira é subestimada por muitos gaúchos por ser considerada simples e popular, mas o cantor jaguarense Poty vai na contramão compondo, no álbum “CIDRERÊ” (2026), uma declaração de amor ao local onde veraneou na infância. “CIDRERÊ” – um jogo de palavras que contrapõe essa praia popular do Rio Grande do Sul com a rica Jurerê, de Santa Catarina – foi influenciado pelo fato de Agatha, filha de três anos de Poty, estar começando a passar seus primeiros verões na praia, local que o artista também vem frequentando nos últimos 25 anos. Não a toa, todas as canções do álbum foram compostas em Cidreira durante esse período, e duas delas com amigos que Poty fez lá (“Noites de Cidreira”, com Francesco Barletta, e “Canção Pra Ela”, com Leandro Heck)... Continue Lendo no Scream Yell
Em seu primeiro álbum, concebido como uma jornada de cura e encerramento de ciclos – daí o título Sara, usado como verbo e não como nome próprio – a paulista Luna Gouveia entrega um trabalho de pop atravessado por ecos de rock, jazz e psicodelia. Um detalhe é que nenhum desses gêneros surge de forma literal nas oito faixas do disco. Em nome do pop mutante, Sara passeia por todos esses estilos em faixas como Culpa e Diz que é amor, às vezes lembrando a MPB jazz, às vezes soando como uma Gal Costa texturizada e jogada no indie pop. No caso de Diz que é amor, rola ainda uma segunda parte exclusivamente psicodélica, lembrando Mutantes e Tame Impala da fase inicial, com guitarra fuzz... Continue Lendo no Pop Fantasma
MC Tainá Azuada é uma das vozes precursoras do rap protagonizado por mulheres negras no Recôncavo Baiano. Nascida em Cachoeira (BA), na zona de encontro entre os bairros do Cucuí e do Curiaxito, sua trajetória artística se confunde com a própria história da música rap nas periferias de Cachoeira na última década. No seu EP debute, “Engole o recalque que eu não paro”, produzido no Studio Ibori por Aganju Uh Anti Influencer e lançado pelo Selo Yamasse, Mc Tainá constrói uma obra fonográfica marcada pela denúncia social, crônicas Du submundo da cidade “heroica”. Crônicas que narradas por uma mulher negra, mãe solo e moradora de periferia, tomam outros contornos existências de afirmação da identidade negra feminina e pela conexão profunda com as ruas do recôncavo sul baiano. “Engole o recalque que eu não paro” é mais que um EP é a consolidação de Mc Taina como uma das Mcs mais relevantes das áreas 75, recôncavo sul baiano... Continue Lendo no Universo 75
“Lenta chuva que caiu na margem do rio onde uma mulher agachada enxugava seu pranto // Isso pode ser uma imagem e tanto // Entanto …”. Este é Marcelo Callado – a certa altura, em “Encanto”, segunda faixa de seu sexto álbum solo, “Brado” – cantando sobre sua visão personalíssima de saudade, solidão, perplexidade e parvo diante do cotidiano que se impõe sobre nossas vidas. Sabemos que não é fácil descrever as sensações que experimentamos nesses tempos, mas as tentativas não param de se suceder, o que nos dá a impressão de que não estamos sozinhos. Talvez daí venha o título do trabalho, que materializa o grito diante disso tudo, a vontade de dizer que tem muita coisa errada, muita gente fazendo muita besteira e demais sentimentos que parecem irracionais, mas que, no fim das contas, são nossas provas mais concretas de sensibilidade e razão. Peço perdão por esta tentativa de teorizar sobre o que passa na cabeça do criador do álbum, mas dá quase pra cravar esses motivos. E a “esquisitice” que permeia a música de Marcelo dialoga muito bem com essa condição forçada de espectador do caos, posto no qual a capacidade de notar os detalhes não significa estar a salvo das agruras que acontecem. Daí a necessidade de gritar. Faz todo o sentido... Continue Lendo no Célula Pop
A banda maranhense Só Mais Um (SMU) lança o álbum Veritas, em parceria com o selo Brisa Rec, trabalho que marca uma nova etapa em sua trajetória e apresenta o grupo ao público do Maranhão. Formada em 2022 na cidade de Magalhães de Almeida, no interior do estado, a banda constrói uma proposta ligada ao hardcore e ao rock pesado autoral, uma sonoridade ainda pouco comum no contexto musical da região. O disco reúne 10 faixas e uma introdução e nasce de um período de transição e redefinição artística, incluindo a mudança do nome WipeOut para Só Mais Um. As músicas exploram temas como pressão, conflito interno e afirmação de identidade, desenvolvendo uma estética marcada por intensidade sonora e peso instrumental. O lançamento sucede o EP Existe Algo Para Lutar e dá continuidade ao percurso iniciado com singles como “Sem Futuro”, além das faixas “Estocolmo” e “Pixels”, que anteciparam o novo trabalho. A formação atual conta com Willian Monteiro (vocal), Marcílio Jr. (baixo), Sávio Tito (bateria) e Gabriel Couto (guitarra). Desde as primeiras apresentações, a banda vem ampliando sua circulação com shows no Maranhão e no Piauí e se prepara para novas apresentações em São Luís, incluindo participação no evento independente Meio Norte Fest, no dia 30 de maio, no The Rock Slz...
No aniversário de Ceilândia, celebrado nesta sexta-feira (27), a trajetória de Crizostmo ganha contornos ainda mais simbólicos. Nascido e criado na região, o artista brasiliense transforma o território em eixo central de sua produção e apresenta, no EP Alvoroço, um projeto que articula música, imagem e conceito como expressão de pertencimento e afirmação cultural. Lançado no início do mês, o trabalho reúne seis faixas inéditas e marca um momento de consolidação na carreira do cantor, compositor e artista visual. Quatro anos após o primeiro projeto, Criatura (2022), o novo EP se estrutura como um manifesto estético que desloca a periferia do lugar de margem para o centro da criação contemporânea. A obra se ancora na ideia de um Brasil plural, onde referências populares e experimentais coexistem sem hierarquia... Continue Lendo no Jornal de Brasilia
Segundo capítulo da série de discos inspirados na obra do ambientalista, escritor e filósofo brasileiro Ailton Krenak, No Ritmo da Terra (2026, Longinus) revela o domínio criativo de Lua Viana em relação ao próprio trabalho no Antropoceno. Sequência ao material entregue em Natureza Morta (2025), o registro deixa de lado a abordagem incipiente do álbum anterior para melhor organizar suas ideias, temas e bases rítmicas. Conhecida pela obra com a Sonhos Tomam Conta, a artista carioca radicada em São Paulo mantém firme a relação com o shoegaze/dream pop, porém subverte a estética estrangeira ao inserir elementos de samba, música de capoeira e afoxé de maneira decolonial. A própria temática das faixas, pautadas por questões ambientais e na ideia de futuro ancestral de Krenak, contribui para esse aspecto político do disco, conceito reforçado na capa de Poty Galaco, uma releitura da tela Missionário Sendo Comido Por Uma Onça (1907)... Continue Lendo no Música Instantânea
A primeira vez que o vermelho apareceu no trabalho de Táia foi no EP Tormento (2019). A cor, que representa poder, fogo, revolução, paixão e energia, reaparece agora em OBÁ TAJÁ (2026), disco recém-lançado, assim como a máscara criada por Sônia Melone, símbolo das múltiplas facetas da cantora e multi artista sergipana. A partir desses pontos, o álbum aprofunda a pesquisa estética no encontro do brega pop, elementos orquestrais e performance, a partir de uma busca íntima por identidade e pertencimento. O título também carrega camadas de sentido: OBÁ TAJÁ surge da investigação sobre o significado de "Tajá", variação sonora próxima de seu nome artístico e denominação popular da planta caladium bicolor, que nasceu espontaneamente à porta de seu antigo quarto. Ao pesquisar a origem da espécie, Táia encontrou a lenda de uma planta que brota da lágrima de um amor perdido. A temática amorosa, recorrente em sua obra, ganhou então contornos míticos. "A música que dá nome ao disco nasceu como bomba-relógio e se transformou, inclusive na letra, com o nascimento de Obá Tajá, na inquietude dessa eterna autodescoberta e como um grito de alerta para conhecermos nossa história verdadeira", afirma... Continue Lendo no Desalinho Cultural
"PALIMPSESTO" é uma trilogia de discos concebida como um gesto de revisão e reinvenção da vasta obra da Larva Serrote. Cada um dos três discos que compõem a trilogia reúne e reformula faixas que compartilham uma mesma paleta sonora, evidenciando continuidades, contrastes e recorrências ao longo da trajetória do projeto. Ao operar como um palimpsesto — em que vestígios do passado permanecem visíveis sob novas camadas — a trilogia explora as possibilidades de reescrita musical, mantendo traços reconhecíveis enquanto inaugura novas leituras. O primeiro volume, "Signo Estrelado", apresenta-se como uma efígie das canções mais marcadamente atravessadas por riffs de guitarra de caráter matemático. Aqui, padrões rítmicos complexos, estruturas entrelaçadas e texturas pontiagudas são destacados e reelaborados, conferindo unidade a um conjunto que enfatiza a dimensão mais intrincada e visceral do projeto...
Novo projeto da artista sergipana Bruxa do Mangue. No EP "the light of knowlegde", ela apresenta faixas lo-fi com pegada melancolicas e aquele modelo de gravação caseira...
Composto por Gabriel Peregrino (vibrafone), Guilherme Saka (guitarra) e Théo Fraga (contrabaixo), o Retrato Brasileiro propõe em “Divertimento” (2026), ao lado de Marcelo Onofri (piano), uma sonoridade pouco convencional dentro da música instrumental brasileira, sem bateria e com forte diálogo entre timbres, contrapontos e narrativas. “Apesar de a maioria das obras já terem sido gravadas em algum momento da carreira do Marcelo, ele nunca havia trabalhado com essa formação. A guitarra elétrica e o vibrafone trouxeram uma nova cor para músicas que ele já havia gravado em outros contextos, fomos desenvolvendo juntos os arranjos e sentindo quais peças encaixavam melhor no conjunto que queríamos construir”, explica o trio. Musicalmente, as obras de Onofri são compostas a partir de uma fusão entre referências da música de concerto (Bach, Ravel), da música brasileira (Tom Jobim, Gilberto Gil) e da tradição latino-americana, como em “Tragitango”, homenagem a Astor Piazzolla. O título “Divertimento” sintetiza tanto a estética musical quanto o processo de criação do disco. Além de remeter à ideia de peças camerísticas, o nome traduz o clima de troca, experimentação e prazer coletivo que marcou os ensaios e gravações. “É um disco muito energético, diverso e divertido de ouvir. Uma homenagem que também é um encontro de amizades”, define o trio... Continue Lendo no ScreamYell
Na vida, tem respostas que só a música encontra. Foi em busca delas que o cantor e compositor baiano Dorea criou “O Que Mais Você Quer De Mim?”, seu segundo álbum, já disponível em todas as plataformas digitais (ouça aqui). Aos 40 anos, o artista resolveu escancarar as próprias portas como nunca antes e apresenta ao público seus desejos, amores, inseguranças e medos, tudo embalado por uma sonoridade que lembra o conforto da própria casa. Em “Grande Coisa”, seu primeiro disco, Dorea transformou angústias da pandemia em canções aflitas. Mas “eu” e “você” eram palavras que não apareciam. Agora, no novo projeto, ele finalmente as assume e planta no público, e talvez em si mesmo, as primeiras respostas. Só que, nesse álbum, responder é também ter mais dúvidas. Na faixa que dá título ao trabalho, o artista canta: “Você me pergunta por que fico assim / Não sei lhe dizer / Eu não me entendo e nem pretendo / Não quero saber”... Continue Lendo no Diário de Pernambuco
Eu espero que Pupillo não precise mais de um epíteto do tipo “o percussionista da Nação Zumbi” ou “o baterista da Marisa Monte” após lançar esse disco. Não que essas atribuições não lhe façam jus, pelo contrário, porém, é pouco. Muito pouco. O cara é um dos maiores músicos brasileiros em atividade, não só em seus instrumentos, mas é um desses pensadores musicais, com conceitos claros, domínio do estúdio, totalmente sintonizado com o que há de mais moderno e ciente de como fazer um trabalho sendo fiel às suas origens e plural. Não por acaso, este primeiro álbum assinado totalmente por ele leva o seu nome no título. Há alguns anos, Pupillo lançou um trabalho sob o nome de Sonorado, um disco em que ele revisitava temas de novelas dos anos 1970. Depois participou de alguns tributos e seguiu uma bem sucedida carreira de produtor/colaborador com muita gente. Além dos dois mencionados na abertura do texto, ele também é trocador de figurinhas com a patroa, Céu, e assinou trabalhos maravilhosos com Erasmo Carlos, Nando Reis, Gal Costa, entre tantos outros. Mas, repito, nada do que ele fez até agora é tão bacana quanto este “Pupillo”, o disco... Continue Lendo no Célula Pop
Kevin Brezolin aka Dazluz lança RADIO K.B., segundo volume da série Superlixo Deluxe, um projeto dividido em quatro álbuns lançados de trás para frente. O disco é recheado de harmonias e melodias suaves, explorando Trip Hop, Neo Jazz e MPB, além de muitos samples de poesias, que tornam o álbum mais contemplativo. Produzido de forma totalmente independente, RADIO K.B. reúne influências do processo de Beatmaking e da vibe hip hop lo-fi instrumental, e (assim como os outros 3 volumes lançados) é um disco composto ao vivo, através da manipulação de samples e instrumentos em tempo real dentro do software Ableton Live. O álbum reforça a identidade de Dazluz como produtor que prioriza processo, energia e liberdade criativa, longe de fórmulas radiofônicas. Dividido em quatro volumes – VOL. 1: Popshit (canções pop eletrônicas), VOL. 2: Radio K.B. (hip hop lo-fi instrumental), VOL. 3: Anti-Mei (música eletrônica de pista), VOL. 4: Trackdump (experimental) - em Superlixo Deluxe, Dazluz organiza anos de produção em home studio e afirma uma identidade sonora própria, fora de fórmulas e padrões comerciais....
Em março de 2026, o cantor Siso lançou seu novo álbum: Ferro e Fogo. O disco conta com participações de Luiza Brina, Virgo Virgo, Tiê, Felipe Neiva, Brina Costa e Paulo Mutti, e é um mix de gêneros, com referências a diversas regiões do Brasil. Em entrevista ao Música Pavê, o artista comentou sobre o processo de produção de seu novo trabalho, as mensagens que desejou passar aos ouvintes e sua visão sobre a cena musical independente... Continue Lendo o Papo no Música Pavê
A banda Bodó Valorizado lança o EP “Noite de Mexidão”, primeiro álbum da sua história, que completa oito anos de carreira e resistência cultural em Boa Vista (RR) em 2026. O lançamento nas plataformas digitais de streaming acontece nesta sexta-feira, 06 de fevereiro, com o show de estreia na mesma data, a partir das 20h, no Estúdio Parixara, na avenida Presidente Castelo Branco, nº 2266, bairro São Vicente. Segundo a banda, a obra é “a consolidação do trabalho autoral da banda, que por essência conecta diversos ritmos e vertentes culturais da Pan-Amazônia sob uma perspectiva roraimeira, ultrapassando fronteiras geo-políticas e linguísticas e acolhendo as expressões musicais migrantes que formam o caldeirão cultural que existe atualmente em Roraima”. A banda Bodó Valorizado lança o EP “Noite de Mexidão”, primeiro álbum da sua história, que completa oito anos de carreira e resistência cultural em Boa Vista (RR) em 2026. O lançamento nas plataformas digitais de streaming acontece nesta sexta-feira, 06 de fevereiro, com o show de estreia na mesma data, a partir das 20h, no Estúdio Parixara, na avenida Presidente Castelo Branco, nº 2266, bairro São Vicente. Segundo a banda, a obra é “a consolidação do trabalho autoral da banda, que por essência conecta diversos ritmos e vertentes culturais da Pan-Amazônia sob uma perspectiva roraimeira, ultrapassando fronteiras geo-políticas e linguísticas e acolhendo as expressões musicais migrantes que formam o caldeirão cultural que existe atualmente em Roraima”... Continue Lendo na Folha BV
Fechando o mês de março com a nossa #coleta190, que tem 16 faixas de álbuns e EPs postados em nosso blog ao longo deste mês que chega ao fim, somados a uma faixa inédita. O som inédito que abre a mix, é o novo single da banda baiana Ódio Mortal, que apresentar o primeiro álbum previsto pra esse ano. “Violência Inaceitável" é um som rápido e também um protesto contra a violência da Policia Militar, que armada e com suas fardas impõe a Lei que acham correto, repleta de abusos e crimes contra a população. Saca o Lyric aqui:
A bela e colorida arte de capa foi criada pelo designer gráfico paulista Denis Diosanto. Ele explicou a ideia pra capa e o processo, sacai:
"A arte da capa eu fiz pensando nessa estética bem solta e, pra mim, divertida de desenhar. São monstrinhos aleatórios, com bastante inspiração no artista Dirty Dony e álbuns de figurinhas dos anos 80, com esses bichos bem olhudos e expressivos. A ideia é uma imagem bem cheia de informações mesmo, muita coisa pra ver, pouco espaço vazio e um certo caos colorido."
O resultado ficou massa, né?! Curti muito as cores e personagens, sempre impressionante como tem artista foda nesse país. No site do Denis você vê todos os trabalhos que ele vem desenvolvendo, tem várias coisas fodas, clica aqui.
É isso, ouça nossa coleta onde for possível e como bem entender, espero que ela te traga boas surpresas, é um resumo do mês, então se curtir algum som, vale procurar o álbum/ EP que ele faz parte pra conhecer mais! Não esquece de disseminar nas suas redes e com os amigos!
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Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr!
Penúltimo dia do mês (e do ano) e aportamos com nosso post gringo de Março de 2026, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 6 trabalhos com sons de artistas de países diferentes, que vão da música erudita até a música eletrônica ambient, passando por experimentais abstratas que sinalizam novos estilos sonoros e muito mais!
Na capa deste post, um foco nos dedos do quadro The Creation of Adam(1508-1512),do do pintor italiano Michelangelo (1475 - 1564), que nasceu num mês de março. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados recentemente, quase todos lançados neste mês...
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
W-Berg - Highland Village (Álbum/ Alemanha)
Novo trabalho do músico e produtor que vive na Alemanha e é especializado na criação de música eletrônica, downbeat, dub e música ambiente. Em Highland Village, seu novo álbum lançado esse mês, ele apresenta 7 faixas instrumentais cheias de synths e ambiências interessantes. A composição que dá nome ao trabalho, pensada como uma faixa conjunta, foi dividida em cinco partes interligadas, cada uma das quais também foi individualmente remixado e remasterizado, explica o release do artista. A ideia é “criar uma experiência auditiva perfeita e uma série de faixas independentes com identidades sonoras e humores distintos”, complementa. Assim, o trabalho também direciona para a conexão sonora que você terá ao dar play no álbum no seu streaming preferido ou no bandcamp abaixo:
Max Foucher - Music For Landfill (Álbum/ Reino Unido - França)
Max é um especialista em áudio e gravador de campo francês, que vive no Reino Unido. Conhecido por colagista de som, pirata e artista de escuta profunda. Um compositor constantemente criativo e apaixonado pela experimentação. Em Music For Landfill, seu recém-lançado álbum de estreia, é uma ode a todas estas alcunhas do artista. São 15 faixas, construídas a partir de fragmentos do cotidiano ambientes. O disco mistura sons encontrados, gravações ambientais e texturas ambientais sutis em uma série de vinhetas sonoras vívidas. Falas soltas que remetem a uma ideia de espaço, tanto sideral, quando aquele vazio para o som e a escuta. “Music For Landfill transforma fragmentos esquecidos da vida cotidiana em um evocativo mosaico de som - onde o ruído ambiental torna-se atmosfera, memória e música”, comenta o artista. Ouça no seu streaming preferido ou no bandcamp do artista:
Maxwell Ijams - Sad Today, Gone Tomorrow (Album/ Estados Unidos - Coreia do Sul)
Maxwell é um multi-artista e professor americano que vive na Coreia do Sul há quase 10 anos. Sad Today, Gone Tomorrow é seu álbum mais recente, gravado ao vivo, em uma jornada instrumental abrangente de 45 minutos composta por nove movimentos distintos. O trabalho apresenta uma interação envolvente de cordas e metais, separada por profundos e melancólicos silêncios, inspirando-se tematicamente nas obras do autor alemão W.G. Sebald. Gosto da calma e do uso ambient do silêncio na composição das faixas. O trabalho foi lançado no início de março em todos os streamings e também está disponível no bandcamp do artista:
Case Against Time - Bee in the Cage (EP/ Chipre)
Este é um projeto eletrônico tátil do Chipre, centrado em peças tocadas à mão, criando sonoridades para uso e gravações de campo. Bee in the Cage, primeiro EP do projeto lançado esse mês, é uma ode às abelhas e também um equipamento com defeito. Um sintetizador que se recusou a aquecer e sintonizar adequadamente os osciladores do gerador, que mostra tais oscilações em 3 faixas instrumentais cheias de efeitos interessantes. “Em vez de procurar imediatamente uma solução, pareceu-me melhor continuar com overdubs e usar a falha como um recurso”, explica o release do projeto. Como está o sintetizador agora? Essa é uma questão para lançamentos futuros. Enquanto eles não chegam, ouça o trabalho no seu streaming favorito ou no bandcamp abaixo:
kravgé - AFTERTOUCH (EP/ Grécia)
Projeto solo de música ambiente eletrônico de um produtor grego, focado na liberação emocional. AFTERTOUCH, seu novo trabalho, é um EP de 4 faixas instrumentais e eletrônicas cheias de sentimento e com uma pegada meio lo-fi. “É um trabalho composto por quatro faixas, cada uma dedicada a um ser que marcou profundamente minha vida emocional e minha mentalidade”, explica o produtor. Tem canções para ex amor, em homenagem ao cachorro, para a filha do artista e até para um amigo e mentor. Cada som tem características dos seres homenageados, o que faz as faixas variarem de forma interessante entre elas. O trabalho está nos streamings e também no bandcamp, ouça aqui:
Margaret Hermant - Timeless - Pt.2 (EP/ Bélgica)
Compositora pós-clássica belga, que combina harpa e violino minimalistas com texturas eletrônicas sutis, criando paisagens sonoras ambientais cinematográficas e contemplativas. Além disso, a artista é membro co-fundadora do Echo Collective, no qual já colaborou com vários nomes fortes da música experimental. Seu trabalho solo, desenvolvido com o produtor Fabien Leseure, tece instrumentação acústica e camadas modulares de sintetizadores com forte foco na composição cinematográfica e audiovisual. Às vésperas de lançar seu primeiro álbum, previsto para Abril, no início do mês de março ela lançou Timeless – Pt.2, um EP de 3 faixas instrumentais muito boas, que estarão no álbum. São faixas que misturam experimentação sonora com música clássica, com ótima produção e composições maduras de uma artista em seu auge. O trabalho está em todos os streamings, ouça na playlist abaixo:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
O underground não conhece fronteiras quando o objetivo é a resistência. O portal e selo NoiseRed acaba de lançar oficialmente a coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2”. Com mais de duas horas de duração, o material reúne 34 bandas que representam o que há de mais visceral no Brasil, EUA, França, Alemanha e Reino Unido. Curada e produzida por Paulo Henrique (Biano), a coletânea é um mosaico de subgêneros extremos: do Thrash e Death Metal ao Punk, Hardcore e Doom. Nomes consagrados e novas promessas se unem em uma frente única contra a opressão e o fascismo... Continue Lendo no Noise Red
A banda "O espaço é um lugar frio e vazio" segue sua jornada imersiva na cena independente com o lançamento de seu segundo single, "Semimetais", agora disponível em todos os principais serviços de streaming. O trabalho chega em formato de single duplo, expandindo seu universo autoral com a faixa "Não é porque é zona que tem que ser bagunça", um complemento perfeito para quem já se rendeu aos hipnóticos drones e paredes sonoras que definem o projeto. A experimentação característica de "oeeulfv" alcança novos patamares com este lançamento. Mantendo as camadas de ruído, reverbs infinitos e improvisações livres que evocam a vastidão cósmica do nome da banda, "Semimetais" solidifica as influências que perpassam sua obra: do shoegaze onírico de My Bloody Valentine ao post-rock épico de Mogwai, passando pela densidade experimental de Can e NEU!. O resultado é uma proposta sonora que desafia o ouvinte a mergulhar sem concessões em sua atmosfera hipnótica e envolvente...
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
Saiba mais clicando na arte...
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