Chegamos com o nosso post gringo de Abril de 2025. Como já falamos, não vamos mais fazer playlists nos streamings. Isso mesmo, foda-se as plataformas. As mais populares pagam mal e mesmo assim não faz tanta diferença, já que boa parte dos sons gringos que falamos por aqui é esquisito, experimental, fora do escopo de interesse de quem usa essas plataformas normalmente. Na capa deste post, o quadro “Passer's By Street Musicians” (1965), do pintor francês Jean Helion (1904 - 1987), que nasceu num mê de Abril. Abaixo, os álbuns, EPs e um clipe que curtimos muito neste mês. Vários trabalhos foram lançados por esses dias.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve na íntegra e não aos pedaços:
NuN's Chaostry - Tioweh (Álbum/ Polônia)
Pelo que entendi, trata-se do primeiro álbum de um projeto eletrônico, ambient e instrumental do músico e produtor polones Kacper Graczyk. Tioweh apresenta 6 faixas bem pensadas e produzidas, cheias de efeitos e ambiências, combinando vozes ancestrais de xamãs do norte da Sibéria com texturas espaçosas e sobrenaturais. O álbum que está sendo lançado hoje em todos os streamings e também em LP pela Mindses Music, apresenta vocais sampleados de canções xamânicas e narrativas autênticas do Ártico Siberiano, mais especificamente no povo Nganasan — a cultura indígena mais setentrional da Eurásia. Tais vozes são entrelaçadas com o misterioso mundo sonoro ambiente característico do projeto. Ouça no seu streaming preferido ou no bandcamp:
Alex revox Jr - B77 (Álbum/ França)
Debute bem interessante deste jovem artista francês, voltado para a música eletrônica com uma pegada pop. B77 é um trabalho de 10 faixas, que homenageia os pioneiros do som eletrônico na França, mas que ao mesmo tempo mostra a voz distinta deste novo nome que surge. Texturas granuladas, padrões hipnóticos e referências claras a nomes como Pierre Henry, Kraftwerk, Philip Glass e outros, demonstram e constroem uma ponte sonora entre o passado e o presente, misturando estilos com uma experimentação interessante, boas técnicas e uma excelente produção e bom humor. O resultado é um som eletrônico artesanal e sutilmente vintage, moldado por uma produção meticulosa e uma sensibilidade musical diferenciada de alguém que parece ter se divertido muito fazendo este álbum. Ouça nos streamings ou abaixo:
MOVION - Vertice (Álbum/ Italia)
Trio instrumental formado em Turim no ano de 2012, com o compromisso artístico de combinar atmosferas sintéticas e paisagens sonoras acústicas através de uma narrativa sonora guiada pela emoção e pela psicodelia. Vertice é o terceiro álbum da banda, lançado em janeiro de 2025. O trabalho tem 9 faixas instrumentais que misturam elementos típicos do post rock com os da música eletrônica experimental, sempre recheado de psicodelia e uma forte carga de emoção, além do belo trabalho de composição e produção. Ouça nos streamings ou no bandcamp:
DR. Piankov - Mosaic (Álbum/ Rússia)
Projeto de um compositor russo que vive nos Estados Unidos. O trabalho do artista faz a fusão do jazz mais tradicional com sonoridades de diversos locais do mundo. Mosaic é seu quarto álbum, são 16 faixas, majoritariamente instrumentais, que misturam com maestria harmonias complexas e ritmos intrincados, mantendo uma acessibilidade notável que beira a música pop. Nem todas as faixas acertam, mas as que vão bem, valem por conhecer o álbum todo. O trabalho está em todos os streamings, ouça no youtube:
Maria Karakusheva - "The Wild Iris" (Clipe/ Bulgária)
Maria é uma compositora de música clássica nascida na Bulgária, criada na França e que atualmente vive na Holanda. "The Wild Iris", faz parte do novo álbum da artista, Forget Me Not, a ser lançado em breve. Inspirada na íris selvagem — uma flor que prospera mesmo nas condições mais adversas —, esta composição explora temas de feminilidade, resiliência e força interior. “Através de um trabalho de piano delicado, porém expressivo, convido os ouvintes a uma jornada de autodescoberta, abraçando a vulnerabilidade como fonte de poder”, explica a artista em seu release de apresentação. No clipe, a artista ao piano performa junto com um trio de compositoras nas cordas de violinos, bem bonito:
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Depois de muita expectativa e um longo período de preparação, os integrantes da Ente, grupo carioca encabeçado pelos músicos Arthur Bittencourt e Lucca Valadares, entrega ao público o primeiro álbum de estúdio, Voltarei A Ser Parte De Tudo (2025). São dez composições que ainda se completam pela bateria de Gael Sonkin, um dos integrantes da Mundo Vídeo, e o baixo de Nicolas Geraldi. Com lançamento pela Seloki Records, o trabalho ainda se abre para a participação de artistas como Bruno Berle, Marina Nemésio, Marcelo Callado e Alberto Continentino... Continue Lendo no Música Instantânea
Junas é um cantor e compositor doble-chapa radicado em Porto Alegre/RS, onde vem criando e produzindo canções no violão marcadas por melodias melancólicas e um lirismo sensível. "Basta Dizer Que Te Amo" é seu primeiro álbum com 10 faixas, que chegou no começo de Abril em todos os streamings...
Os cachos são ruivos e ambos se chamam Antonio, era natural que a musica fosse emaranhada. Apresentamos aqui o primeiro disco colaborativo de DJ Ruivin & Antonio Fischer Band, "I Love DJ Ruivin", um grande emaranhado de beats e sons de um pseudônimo não-tão-confuso para o super virtuoso tecladista Antonio Fischer-Band e para o seu alter ego discoteval. São 7 musicas que morfam e desmorfam em grooves sincopados e batem com o lexico da batida calma, é claro que existe uma diferença, os sons desse lexico não são sons ruivos...
Embalado por ritmos que vão do Blues ao Samba Rock, passando pelo Ska, Reggae, Folk e Jazz, a banda Dan e os Caras da Esquina lançam seu primeiro EP “O Velho e o Blues”, através do projeto Sons do Subúrbio. A banda chega representando o bairro de Paripe. Formada por músicos do Subúrbio Ferroviário de Salvador, a banda traz originalidade e muito suingue em cada faixa. O grupo é liderado por Dan Silva – cantor, compositor e multi-instrumentista –, e conta com George Porciuncula na bateria, Alyson Costa no contrabaixo, Misso Cunha na guitarra base, Flávio Santos nos solos de guitarra, Junior Mendez nos teclados e Davi Brito no trompete. A direção musical do EP é do músico e arranjador Jordi Amorim. O EP foi gravado no Estúdio Caverna do Som com direção do produtor musical Irmão Carlos. O EP traz 5 faixas apresentando um trabalho vibrante e com a cara do Subúrbio de Salvador. As composições giram em torno do cotidiano dos bares, de relacionamentos amorosos, encontros e desencontros e das surpresas da noite. “As músicas são inspiradas no nosso dia a dia, nas conversas e no que observamos. Queremos transmitir um pouco da nossa energia musical positiva de uma forma descontraída e com bom humor”, destaca Dan Silva... Continue Lendo no Sons do Subúrbio
No dia 28 de março, o grupo curitibano Brejeiras, formado por Beatriz Schneider (violão 7 cordas), Mariana Zibáh (flauta transversal, voz e surdo), Gisele Fontoura (cavaco e voz) e Jô Nunes (voz e pandeiro), lança seu álbum de estreia Senhora da Canção – Brejeiras cantam Ivone Lara. Com participação da lenda viva do samba Áurea Martins, em 10 faixas, elas revisitam 12 canções da obra de uma das mais importantes artistas nacionais, Dona Ivone Lara. “Com a intenção de resgatar e celebrar o legado da grande Dama do Samba e reverenciar a respeitável trajetória de Áurea Martins, numa junção de potências femininas, o presente projeto tem grande valor artístico e histórico. Unindo o frescor de um grupo jovem, só de mulheres musicistas, com o repertório da grande Dama do Samba Ivone Lara, que foi a primeira mulher a assinar um samba enredo em escolas de samba do Rio de Janeiro, e tendo como convidada especial Áurea Martins, que é uma das mais importantes intérpretes em atividade da música brasileira”, descreve Brejeiras... Continue Lendo no ClA Magazine
TheJovemJota, um dos nomes em ascensão na cena do rap nacional, lança seu álbum de estreia intitulado “Paulixta”. A produção, disponibilizada nesta sexta-feira, em todas as plataformas digitais, conta com 12 faixas, incluindo colaborações com artistas como Romano, Litype, Tevito e M’DEP. Segundo o rapper mariliense, “Paulixta” nasceu de uma forma muito natural, com composições que foram surgindo e se complementando. “Eu não parei de fazer música, e conforme o tempo foi passando, algumas começaram a ter sentido uma com a outra. Em um determinado momento, decidi que não podia mais ter essas músicas guardadas”, afirma... Continue Lendo no Conexão Magazine
Thiago Machado, o Porquinho, e Luiz Ramos, o Z, se conhecem de longa data, inclusive tocaram na Fodastic Brenfers, um dos vários projetos que já criaram ou participaram na cena belorizontina. Em 2023 eles resolveram que era a hora de criarem um projeto em parceria, interagindo, trabalhando e dividindo composições e todas as ideias. Assim surge o PRANADA, com Porquinho na guitarra, voz e synths e Z na bateria e voz. “A gente já tinha tocado junto em uma banda, tínhamos outros projetos, mas queríamos fazer algo novo. Começar do zero sabendo o que a gente sabe é um caminho muito diferente de quando conseguimos nossos primeiros shows da vida”, comenta Porquinho. O som do PRANADA é pesado, misturando nu metal, grunge e doses de ironia, periculosidade e experimentalismo sem perder o tom provocativo e irreverente. O primeiro lançamento foi o EP ao vivo “BALADAS” (2024), que mostra bem como a banda funciona nos shows. “Apesar de ser um primeiro lançamento, gravado no final de 2023, a banda demonstra maturidade e uma identidade bem definida”, comenta Z. Embalados pela repercussão positiva entre os amigos, o duo adentrou o estúdio Moai para gravar algumas canções... Continue Lendo no Scream Yell
Há oito anos, um amigo me chamou a atenção para um grupo de estudantes do ensino médio que estavam montando uma banda nova em Vitória da Conquista. Até aí nada de novo, até ouvi-los e entender que estava desenhada ali uma fresca e longa produção por vir. Se não me engano o mais velho deles estava com seus 17 ou 18 anos e formavam a banda Taro, que transitava entre o indie rock, a mpb e já demonstrava o flerte com pitadas experimentais. Acompanhei a trajetória quase do início, fazendo as fotografias de divulgação do show de lançamento até quase o fim, que chegou com a ida dos garotos para universidade e demais destinos adultos. Mas falo dela com uma intenção, a de não desconsiderar o caminho conciso de dois dos seus integrantes: Gabriel Tupy e Candioco (Pedro Antunes). Em 2018 deram continuidade a parceria e formaram nova configuração sonora ao se juntarem no projeto experimental cajupitanga, que deu continuidade a uma caminhada que, até hoje, é marcada por novas colaborações e experimentações sonoras. Experimentações tão sólidas que transformam o simples ato de tentar rotular o som da banda em um equívoco. Como adeptos da colagem sonora, as peças que escolhem são encaixadas de tal forma que algo completamente novo surge, propondo aos nossos ouvidos uma atenção plena para absorção do conteúdo, atitude tão escassa em tempos de tela. E é levando ao cume essa descrição que cajupitanga chega ao seu mais novo álbum, “Próximo”, segundo da carreira e primeiro em colaboração com Arthus Fochi. O resultado é um trabalho diverso, que transita por diversas paisagens sonoras da música brasileira e latina... Continue Lendo no Conquista Reporter
Com a produção desse time pesado formado pelos artistas $6is, Danilo Ph e Lucabeatz, "CARRO FORTE" não é só uma mixtape: é uma declaração de independência artística e resistência dos mlks da zona leste. A gravadora ODF (Onda Forte) segue firme como uma voz forte do underground de são paulo, nas ruas e nas casas de show, entregando músicas de verdade que barulham pela quebrada e fortalecem a cena local. Essa mixtape é pra quem sabe o valor de um sonho e entende que, na luta, cada conquista é um CARRO FORTE cheio de vitória. Dá o play e fortalece os moleque, porque o corre é de verdade e não é de hoje...
O cantor, compositor e produtor Samuel Amaro lança seu mais novo trabalho, o EP intitulado ‘Modo Noturno’, disponível em todas as plataformas digitais a partir de sexta-feira, 14 de março. O projeto é fruto de uma colaboração com o produtor paranaense Teruomon e marca uma nova fase na trajetória do artista de Maringá, explorando sonoridades diferentes e assumindo um caráter quase experimental. Composto por duas faixas que transitam entre a melancolia e a pulsação vibrante do UK Garage, Modo Noturno representa um marco na carreira de Samuel, que se reinventa ao explorar novas sonoridades e narrativas visuais. Conhecido por seu pop alternativo e urbano, Samuel constrói um universo sonoro onde batidas fragmentadas, graves intensos e atmosferas noturnas se entrelaçam a letras introspectivas e arranjos detalhados... Continue Lendo no GMC Online
O artista Luiz Bruno está de volta ao Brasil depois de 11 anos em Londres onde gravou nove discos solo em vinil e cassete e fez shows pelo Reino Unido com sua banda The Adult Children, além de se dedicar a outros projetos mais experimentais como I Know I’m An Alien e Walter Willy, lançando discos por selos de outros países. No Brasil, Luiz Bruno agora é Lule e é acompanhado por sua banda As Crianças Adultas e já prepara um disco novo na sua língua materna, o português. Mas antes de voltar, ele lançou seu nono disco solo, Cosmic Despair que saiu dia 15 de abril terça-feira pelo selo norte-americano Eyebrow Palace no Bandcamp, Youtube e vinil. As músicas podem ser descritas como "baladas no espaço sideral" e foram inspiradas pelo disco "From a Basement on a Hill", album póstumo de Elliott Smith, além dos Flaming Lips, Brian Wilson, Arnaldo Baptista e Of Montreal...
Marco Vincit está lançando seu primeiro álbum. Apesar de ele se definir como uma pessoa tímida e retraída, “Rosas Amarelas: Uma História de Quase Amor Baseada em Fatos Surreais”, já nas plataformas digitais, é ousado e ambicioso em sua proposta musical. Em primeiro lugar, por ser um álbum duplo, de 20 faixas, um lançamento um tanto incomum numa época em que os artistas parecem acomodados na dinâmica de lançar canções soltas nas plataformas. “Eu estava preocupado com o álbum, especialmente pela questão de as pessoas pararem para ouvir 20 faixas”, conta o cantor e compositor que cria um som que mescla gêneros para emoldurar letras surpreendentes. Os ingredientes das letras, de romantismo derramado: amor, tesão, drama, orgasmos, despedidas, sarcasmo e gin tônica. Há uma influência discreta do Caetano dos anos 1980, quando Marco quebra a linearidade lógica do verso com uma palavra que parecia não caber ali, ao mesmo tempo que faz referências diretas à série britânica de streaming “Fleabag”. Marco afirma que nada disso é por acaso. “Eu gosto de compositores que fazem jogos de palavras. Elas parecem meio jogadas, tudo meio bobo, inocente, cru, mas para quem tem atenção às sutilezas, funciona. Eu gosto de trabalhar sutilezas. Eu tenho problemas de métrica, e de texto, às vezes a palavra ali não era muito boa, mas eu fiz questão de manter. Eu tenho essa pilha de causar uma estranheza, eu gosto disso.”... Continue Lendo no Social 1
Desde que começaram a tocar juntos, Ana Blancato e André Paumgartten nunca tiveram pressa em se encaixar em rótulos. O duo brasileiro, batizado de B+P, prefere explorar possibilidades sonoras do que seguir caminhos óbvios. Entre sintetizadores analógicos, beats em downtempo e melodias marcadas pela interpretação visceral de Ana, a dupla construiu uma identidade própria, onde o jazz encontra o trap e o blues se mistura ao trip-hop. Agora, essa estética ganha forma definitiva no primeiro álbum do B+P, um disco autointitulado que sintetiza quase uma década de parceria. Com letras escritas por Ana e arranjos assinados por André, o trabalho passeia entre o introspectivo e o dançante, sem medo de contrastes. Para completar, o álbum conta com participações especiais que ampliam ainda mais seu universo sonoro, incluindo Prixxx (808 Punks) nos backing vocals, Hugo Rosas (Nosunnydayz) na guitarra e a colaboração na mixagem de Kleber França e Rafael Casqueira, profissionais com passagens por nomes como Planet Hemp, Pitty e Gloria Groove... Continue Lendo no Bonde Music
Trilha-sonora original composta e produzida pelo paulista André Abujamra e o pernambucano Mateus Alves para o longa-metragem 'O Clube das Mulheres de Negócios' de Anna Muylaert (África Filmes/SP). A trilha envolve vários nomes como Alessandra Leão, Caçapa, Mestre Nico, Grupo Bongar e uma galera sonorizando o filme em diversas faixas e vinhetas...
Quando se estreia com um registro tão consistente (e barulhento) quanto Olhar Pra Trás (2023), difícil não criar expectativa parta o que vem a seguir. Entretanto, para além de qualquer traço de conforto, satisfatório perceber nas canções de Natural (2025, Balaclava Records), segundo e mais recente álbum de estúdio da terraplana, uma obra que impressiona justamente por ampliar os horizontes de possibilidades da banda. Enquanto Olhar Pra Trás parecia ambientado em um espaço essencialmente soturno, enevoado e sujo, com o presente álbum, o quarteto formado por Stephani Heuczuk (voz, baixo), Vinícius Lourenço (voz, guitarra), Cassiano Kruchelski (voz, guitarra) e Wendeu Silverio (bateria) deixa o subterrâneo para tocar a superfície. Não se trata de uma obra necessariamente ensolarada, mas capaz de levar o ouvinte para outras direções... Continue Lendo no Música Instantânea
'Vicious' é o novo álbum do artista carioca Daniel Exposto. O projeto é norteado pelo rock alternativo, inspirado em bandas como Viagra Boys, Soft Play e Queens of the Stone Age. O álbum tem como tema os sete pecados capitais, e cada música explora um conceito diferente. Este trabalho foi gravado de maneira independente ao longo de 2024, e foi mixado por Rafael Lamin, da banda brasiliense Enema Noise...
Junto com o single “Nascido Num Dia de Azar”, o Matanza Ritual lançou seu aguardado disco de estreia, A Vingança é Meu Motor, que leva o nome de uma das faixas. No trabalho de estúdio, o grupo liderado por Jimmy London apresenta 13 canções que misturam o Thrash Metal, Hardcore e Country em letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. Antes de “Nascido Num Dia de Azar”, cujo clipe que você confere ao final da matéria mostra a banda jogando pôquer rodeada por uma figura sinistra, o Matanza Ritual já havia divulgado as músicas “O Paciente Secreto” e “Assim Vamos Todos Morrer”... Continue Lendo no TMDQA!
Em seu terceiro disco como Apeles, Estasis, o músico Eduardo Praça reuniu colaboradores de diferentes lugares do mundo. Lançado no final de julho, o trabalho possui co-produção de Thiago Klein, co-direção musical de Hélio Flanders, e participações dos brasileiros Lucas Gonçalves, Sonia Bernardo, YMA e Gustavo Bertoni. Somam-se a eles o duo coreano HAEPAARY, a francesa CHEWY SHE, o cantor Colombre, a argentina Fransia e a grega Lena Platonos. A princípio, o artista, integrante das bandas Quarto Negro e Ludovic, imaginou o conceito do registro como narrativas que se reúnem no Estasis, um lugar noturno, que engloba as sensações de solidão e êxtase presentes nas canções. “O álbum tem todos os tipos de instrumentação, traz música eletrônica, muitos sintetizadores, muitas coisas diferentes”, explica sobre o registro. O registro encerra a trilogia formada por Rio do Tempo (2017) e Crux (2019)... Continue Lendo no site da Noize
Com o nascimento do Cassiano minha vida deu aquilo que a Adriana Galisteu chamaria de 'guinada de 360 graus', e não tenho conseguido fazer as postagens dos discos por aqui — não da forma como gostaria, mas faz parte. Não que você estivesse com saudade ou mesmo percebido a ausência, mas esse aqui não dava pra não comentar (quando falar sozinho é normal, e quando pode ser uma doença?); Depois Que A Onda Passa é fruto da parceria de um dos melhores MCs e um dos melhores produtores de rap no Brasil, os gloriosos Matéria Prima e Barba Negra... Continue Lendo no Original Pinheiros Style
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
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Hominis Canidae REC
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