O ano de 2022 foi um período de amadurecimento e síntese de idéias para Alex Skulla, durante esses 12 meses foram concebidas as 10 faixas que levam o nome de "the beautiful accident that i survived". Esse álbum totalmente em inglês traz uma viagem entre o trip-hop, drum'n'bass e o indie pop, com muitas texturas e uma linha experimentalista bem interessante. O disco é rapidinho e nos leva numa viagem cheia de nuances. Sem dúvidas esse disco é bem variado, tem músicas que podem ser plano de fundo de um lounge e outras que pode inflamar uma pista de dança. Quando perguntado quais as inspirações para compor a obra e qual o motivo do nome escolhido o artista respondeu: "O ano de 2022 foi de fato um enorme acidente na minha vida, tentei transpor cada momento das transições e crises que foram enfrentadas com sucesso no decorrer deste tempo. É louco! mas é como dizem mesmo, o que não nos mata nos fortalece e me sinto fortalecido por esse grande acidente do qual eu sobrevivi." "The beautiful accident that i survived" é uma ótima pedida para começar o ano com músicas variadas, de bom gosto e que passam...
O novo álbum da banda paulista Bloco do Caos, “Os muros não sabem escutar”, vem para cravar de vez a força e relevância dessa banda no cenário musical brasileiro e pode ser resumido em uma palavra: mistura. Unindo os mais diversos gêneros, do reggae ao rock, passando pelo maracatu, afrobeat, funk carioca, rap, samba e ijexá, o Bloco traz em 13 faixas uma experiência sonora repleta de reflexão e balanço. O álbum está disponível em todos os aplicativos de música. Para levar essa mensagem e musicalidade com toda a força possível, o Bloco juntou um time de peso. O disco conta com as participações de luxo do Maneva, Onze:20, Planta & Raiz, Marina Peralta, do rapper GOG e da banda argentina Los Cafres. “É uma honra muito grande ter esses nomes gigantes conosco”, comemora Andrew Lee, baterista do grupo, “Isso só mostra o quão importante é nossa mensagem e que temos feito um ótimo, confiável e respeitoso trabalho até aqui. Esses nomes abraçaram a ideia e vieram com tudo!”... Continue Lendo no Planeta Reggae
“Sem vertente musical definida além do que a música brasileira popular em seu mais espontâneo sentimento, o amor e suas múltiplas saídas e balanço, a favela chique, o beat em cores, o corpo suado em calor, a tentação, o povo, o cyber eletromelody dos encontros e desencontros amorosos, a toada ligada na tomada com o BPM pra lá de 140 pra da no couro e balançar a cachola e o popozão”. Esta é um das descrições oficiais da divulgação do Mara Pop, coletivo de artistas do Maranhão que fará sua estreia musical no próximo dia 24 de janeiro, no EP “Mara Pop – O novo som do Brasil”. Com vozes de Lucélio Muirax, Maria Itskovich, Rafael Xadrez e Beto Ehong, o EP incorpora também os metais de Luís Carlos e Wagner Gurgulho e a produção musical assinada por DJ TiCall e Caio Oiak (além de Beto Ehong)... Continue Lendo no Sobre o Tatame
A banda Divina Supernova lança hoje seu terceiro álbum “Bossatômica”, já disponível em todas as plataformas digitais. O duo alagoano, formado por Ana Gal e Júnior Bocão (Mopho), dessa vez traz a entidade do samba como o fio condutor em fusão à atmosfera pop, passeando pelo baião, maracatu, afrobeat e jazz. Entre as sete faixas, disco conta com participação do baterista Kiko Freitas, dos baixistas Félix Baigon, Felipe Barros e Ykson Nascimento; Dinho Zampier, que assina os teclados, programações e divide a produção do álbum com Júnior Bocão; e Leandro Amorim na bateria. “Bossatômica é fruto do tempo ácido que vivemos durante a pandemia. É a necessidade de criar, de cantar, de tocar, de reafirmar a identidade brasileira de uma outra forma, procurar ser quem somos na nossa essência e sobre a festa que é o samba”, define a cantora e multi-instrumentista Ana Gal, que ao lado de Júnior Bocão formam a Divina Supernova há 13 anos... Continue Lendo No Correio do Povo
Gali Galó, artista não-binárie, um dos nomes de maior destaque da atual cena do Queernejo brasileiro, lança seu disco de estreia, homônimo, nas principais plataformas digitais. O álbum tem produção musical de Mônica Agena e apresenta 13 faixas autorais du cantore e compositore sertanejo. Gali Galó nasceu em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, e cresceu correndo pelas fazendas nas cidades vizinhas, observando as festas de Santo Reis e as modas de viola caipira. Quando se mudou para a capital paulista, encontrou na cena indie uma válvula de escape para explorar suas potências artísticas e de gênero. A partir de então, sua cultura interiorana passou a se misturar com as influências urbanas numa assinatura específica que faz deste disco um caldeirão de múltiplas referências sonoras e temáticas...
Tá Em Shock? é o projeto solo de Gabriel da Fontoura, vocalista da Teoria do Caos e cria de Realengo, Zona Oeste do Rio de Janeiro. Tá Em Shock? é um projeto que busca expressar de forma cínica as opiniões sobre a sociedade e a cultura em volta da música. Com ideais extremista, o Self-titled possui uma temática industrial expressando de forma figurada através de acordes errôneos de sintetizadores e distorções com eco que criticam o trabalho escravo (comum no sistema capitalista) e os danos biopsíquicos causados por longas jornadas de trabalho.
cacto-rinoceronte é o projeto do pernambucano Camillo José. Gravado de forma caseira, o álbum explora a sonoridade de estilos populares nos anos 90 e início dos anos 2000, como a cumbia, o axé e a guitarrada. O estilo instrumental das guitarras mistura influências de artistas e bandas como Chiclete com Banana, Baianasystem, Mestre Solano, Pepeu Gomes, John Frusciante e Lucas Estrela. Durante as faixas, a presença de áudios recebidos pelo Whatsapp serve como um referencial para os principais temas do projeto, como a saudade e a nostalgia. Algumas faixas do álbum contam com a participação de Jonatas Onofre nos arranjos de percussão e nos teclados...
Gravado ao vivo no estúdio Da Pá Virada em São Paulo em plena pandemia de COVID-19 em 2021, “Xamã” aguardou o seu momento particular de vir a público. Como o sacerdote que batiza o trabalho, o quarto álbum de Adriano Grineberg chega às plataformas digitais trazendo luz após o hiato de dois anos que paralisou as atividades culturais presenciais. Composto por quatro faixas de assuntos e tessituras sonoras diversas, “Xamã” sucede os três primeiros álbuns de Grineberg (“Key Blues”, de 2010; “Blues for Africa”, de 2013 e “108”, de 2019) trazendo não apenas a já conhecida fusão de linguagens musicais de trabalhos anteriores, mas também o resultado do mergulho nos estudos da ciência dos Ícaros, cantos que são a arma curativa, a sabedoria e o veículo da energia pessoal do curandeiro e o símbolo do seu poder. Os Ícaros, mais que sons, são também um intercâmbio comunicacional entre os reinos animal, mineral e vegetal e a referência a eles são fruto do caminho pessoal de Grineberg que, nos últimos anos, além de sua já conhecida trajetória como bluesman e sideman de artistas da música brasileira, vem se dedicando intensamente ao desenvolvimento de trabalhos de cura com a Ayahuasca e à prática do Soundhealing...
O EP visual “FORRÓ ELETRÔNICO” acaba de ser lançado com 3 faixas instrumentais. O projeto, disponível em todas as plataformas de streaming, cria uma realidade animada para os personagens de FUZAKA, duo formado por Fernando Barroso (rabequeiro) e Ricardo Mingardi (kazvmba), em um cenário de ilustrações futuristas que abrem diálogo sobre a importância de resgate e divulgação - para diferentes públicos e novas gerações - da cultura brasileira. "A gente tem forte influência da rabeca nas composições, principalmente do forró pé de serra. Iniciamos nossa carreira com versões de músicas de artistas do gênero, como Mestre Ambrósio, Seu Nelson da Rabeca, Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro". Marcado pelas influências em ritmos afro-indígenas e música eletrônica, o EP segue, para o filme proposto ao registro, o seguinte roteiro: Kazvmba é brincante de Bumba Meu Boi (MA) e também produtor musical. RABEQUEIRO é um grande tocador, construtor de rabeca e conhecedor das nossas tradições. Juntos, promovem bailes clandestinos chamados de FUZAKA e, através de uma pedra mágica OTÁ, se locomovem pelo tempo, com uma Kombi, passeando em um universo onde todas as manifestações artísticas e ancestrais são oprimidas...
O EP navega por cinco faixas que demonstram as ideias criativas do artista cariocaa respeito de suas paixões musicais (Bossa Nova e Rock) em forma de canções instrumentais. O artista costuma dizer que a ideia da mistura desses gêneros pode ser definida como uma versão brasileira de David Bowie (principalmente dos trabalhos presentes na trilogia de Berlim). O projeto “esperei 25 anos” é inspirado em artistas como Jimi Hendrix e Tom Jobim, além deles, Wilo Buendia se inspirou também no dream pop da banda francesa Antena, em compositores japoneses como Joe Hisaishi e Ryuichi Sakamoto, se inspirou também no jazz fusion de Hermeto Pascoal e de João Donato. O EP todo foi produzido, mixado e masterizado por Wilo Buendia. As faixas, que possuem títulos inspirados em momentos da série “Twin Peaks” (série favorita do artista)...
Vitória Nogueira, conhecida como Tori – leia-se Tóri, 22, mescla melodias profundas entre composições intimistas no lado A, do disco Descese (2022), divulgado nesta sexta-feira (11). Sendo a caçula de quatro filhos, a sergipana reside, desde abril passado, no Rio de Janeiro e neste primeiro disco solo, gravado entre agosto de 2021 e janeiro de 2022, traz a parceria de Bruno Berle, na faixa título, além de participações de Dora Morelenbaum, Julia Mestre e Tainá no coro da canção “Água Viva”, musicada a partir da obra homônima de Clarice Lispector. Produzido pelo trio Bem Gil, Bruno di Lullo e Domenico Lancellotti, o disco se consagra, neste primeiro momento, com seis faixas que levam o ouvinte a um som calcado por diversos climas, dentre eles o da melancolia de uma jovem adulta em descobertas. “A maior parte das músicas surgiu durante o primeiro e segundo ano da pandemia, um período que nos levou a um estado mais intenso de solidão, de alguma maneira... Leia a entrevista na NOIZE
Descese (2023, PWR Records) é um registro que parte de fora pra dentro. Primeiro trabalho em carreira solo de Tori, identidade adotada pela cantora e compositora sergipana Vitória Nogueira, o álbum utiliza de cenas e conflitos que se manifestam no entorno da musicista, mas que se resolvem internamente. É como um ato constante de retorno emocional. Composições que espiam memórias, traumas e sensações em uma abordagem contemplativa, porém, nunca de forma inacessível, produto do lento desvendar de informações e tramas instrumentais delicadamente tecidas em estúdio. Um exercício sutil de voltar para dentro de si... Continue Lendo no Música Instantânea
Primeiro disco a ser produzido totalmente no exterior, “Vestido de Amor” traz uma profusão de ritmos e encontros para celebrar o pan africanismo. Décimo álbum gravado em estúdio do cantor e compositor Chico César, aborda profundamente o tema do pan-africanismo; desta vez do ponto de vista da diáspora. Primeiro trabalho do artista concebido fora do Brasil, “Vestido de Amor” elabora uma narrativa franca e lúdica, afirmação de um mundo mestiço, onde dançar é sempre possível, especialmente através da alegria, das mensagens de paz e fraternidade, mas também de luta... Continue Lendo no Rota Cult
Amar alguém tem sua magia e seus mistérios, é emocionante, mas também pode trazer ansiedade, medo, um misto de sensações. Todos esses sentimentos se transformaram em músicas no EP “Como um canto de Iara aos ouvidos meus” da cantora e compositora Monise Borges, que já está disponível em todas as plataformas de música. Monise Borges é uma cantora e compositora piauiense. Começou sua carreira aos 10 anos, como integrante da banda de pop rock Agnes, em Picos-PI, posteriormente migrando para a carreira solo e dedicando-se à música popular brasileira e latino-americana. Tem uma discografia focada em suas próprias composições, que cantam o amor, suas dores, suas raízes e sua terra... Continue Lendo no Geleia Total
Chegamos com a nossa primeira coleta de 2023, deste mês de janeiro, que para alguns parece um tanto longo demais. A nossa #coleta152 vem numa mistura de sons lançados no final de 2022 e alguns trabalhos já lançados neste mês de janeiro. Uma mistura sonora bem equilibrada até, mas com claro predomínio de sons da Bahia, que tem sido o estado mais presente do nordeste no blog e largou na frente com os lançamentos. Hoje ainda atualizaremos nossa playlist de "Destaques do Mês" e o link aparece por aqui.
A faixa inédita que abre a mixtape é o single "AfroRobot", do percussionista, músico e produtor paraibano VictoRAMA. O som é uma junção de Jazz, hiphop, berimbaus, trompetes e sintetizadores em uma performance aberta. Ele é novo membro do nosso selo, o HCREC, e em breve estará em todos os streamings! Por aqui, o som vem com um video postado no instagram do artista (vale seguir), sacai:
A arte de capa é uma colagem feita pela Amanda Menezes. Amanda segue a gente no instagram e não é artista profissional, mas curte fazer colagens. Quando viu nossa chamada por lá, perguntou se poderia fazer e este é o resultado. Ficou bem legal né?!
Agora o de sempre: Essa playlist não deve ser comercializada, apenas disseminada livremente na internet. É um resumo do mês no blog pra quem nos acompanha e mais uma forma de conhecer um pouco mais o que vem acontecendo na #musicabr. Anime seu passeio de bike, no busão e quem sabe até nos acampamentos que acontecem pelo Brasil, pelo menos a música é boa! Espalha com os amigos ai!
Continue apoiando os artistas que você gosta, comprando merch, indo aos shows com cautela e chutando fascistas pra longe!
Mineiro de Belo Horizonte criado no Espírito Santo e radicado no Rio de Janeiro, bernardo pescou suas referências da estrada e chega em seu disco de estreia “Xote de Realidade”, com experiência de veterano. O álbum vai muito além do ritmo nordestino do nome e traz rock, MPB e psicodelia para uma verve poética agridoce. Como um cronista do caos, bernardo surge unindo memórias pessoais e coletivas em uma catarse para trazer de volta o ouvinte para o mundo real. Com participações especiais de André Prando em “Cidadão de Bem”, Mari Jasca em “Bem Aqui” e Iraty Boelsums em “Pedra e Mel”, o álbum foi produzido por Elisio Freitas e mixado e masterizado por Bruno Giorgi... Continue Lendo no Paranashop
Mais um belo trabalho do músico, produtor e maestro da Ultrópico Solar, Nevi Lunes, de Parnaiba, litoral do Piauí. São 10 faixas, com participações de interpretes da Ultropico, de canções compostas pelo Levi Nunes. Vale ouvir o baita trabalho...
Vocês acreditam que não tinha um álbum do Tom Jobim por aqui?? Pois agora tem esse baita álbum pra vocês, no clássico do mês!
Urubu é o décimo álbum de estúdio de Antônio Carlos Jobim lançado em 1976. Marcou também a inauguração da gravadora Warner Music no Brasil. O disco foi gravado em Nova York pela banda base formada pelo próprio Tom (piano, Fender Rhodes e vocal), Ron Carter (baixo), João Palma (bateria) e Ray Armando (percussão), e grande orquestra com arranjos e regências de Claus Ogerman. Algumas das músicas de destaque são os clássicos “Ângela”, “Lígia” e “Saudades do Brasil”...
Chegamos com o primeiro post de 2023 do GRINGOS DA SEMANA por aqui. O nome segue o mesmo, mas o post e atualização da nossa playlist de sons do mundo está na temporalidade mensal. Se aumentar a demanda, podemos voltar a ser quinzenal ou até semanalmente. Abaixo, texto sobre os álbuns, EPs e até um clipe, que achamos massa e resolvemos destacar aqui pra vocês conhecerem. Acima, os links para nossas playlists em 3 plataformas atualizadas com o Top 20 do mês pra vocês ouvirem. Uma playlist menos estranha, mas que nem por isso deixa de ser estranha.
Vale destacar o novo single do artista experimental do hip hop, decuma dos EUA. Tem também o novo single do compositor francês Jean-Pascal Boffo, saindo um pouco do blues jazz e caindo mais pro indie e experimentando camadas eletrônicas e o som eletrônico com dissonância e vocal instigado do escocês Leo Rampage, de 8 anos, que faz música pra arrecadar atenção pras competições de jiu-jitsu, e manda muito bem! Todos os sons nas playlists. Abaixo os álbuns destaques, como esse mês a playlist e o post foi mensal, com mais opções de sons pra vocês conhecerem:
Art Hour - Tiger Tea Time (Álbum/ França)
Baita primeiro álbum do projeto do baterista, guitarrista e tecladista Arthur W., de Paris. Tiger Tea Time foi lançado no começo de dezembro de 2022 e tem 7 faixas instrumentais muito bem trabalhadas. O nome vem de um lugar onde o artista ia tomar chás e cada faixa é referente a um tipo de chá, que devem ser bem alucinógenos. O resultado é um trabalho recheado de clima jazzístico, com toques de psicodelia, synthwave em boas linhas de teclado e ótimos momentos de bateria. Em alguns momentos a ambiência sonora te leva para uma viagem que lembra trilhas de filmes sci-fi. Uma estreia bem digna de alguém que sabe bem o que tá querendo, sonoramente falando. Ouça ai:
JRMR - white noise / black dots (Álbum/ Porto Rico)
Artista e produtor de música eletrônica experimental e hip hop da América Central, que lançou uma série de trabalhos em 2022. white noise / black dots saiu neste mês de janeiro, com 8 faixas instrumentais, recheadas de synths e experimentações sonoras. Um mergulho no mundo da música eletrônica experimental combinada com uma música ambiente sonhadora. Ouça e conheça mais do artista ai:
nonRa - Ex-Terrestrial (Álbum/ Estados Unidos)
Pouquíssima informação sobre esse projeto. Sei que é um artista americano e que esse trabalho saiu por um selo muito massa de música eletrônica. Sei que é um projeto que produz muito. São 7 álbuns, desde 2021, com 3 por ano e já saiu um em 2023. Ex-Terrestrial foi lançado em dezembro de 2022. São 9 temas instrumentais e eletrônicos muito bem feitos, definidos assim pelo selo: “através de batidas esparsas, mas hipnóticas, e paisagens sonoras exuberantes, nonRA oferece uma mistura única de ambiente e techno reminiscente de Aphex Twin". Difícil ser ruim, né?! Ouça ai:
V.A - Réverbérations d'une crise: une enquête sonore sur le logement à Montréal (Coletânea/ Canadá)
Esta é uma compilação lançada pela Cuchabata Records em outubro de 2022. O trabalho foi gravado na housing crisis de Montreal. Pessoal fez uma chamada e convidou 10 artistas sonoros e visuais que vivem na região, para criar ambiências experimentais em cima de relatos de pessoas que vivem nessas casas, porque perderam seus lares para gentrificação exagerada que vem tomando conta de todas as cidades do mundo. Sonoramente é um ambient drone, com alguma coisa de noise e diversos ruídos. Ondas sonoras de rádio, batidas orgânicas, instrumentos que não existem embaralhados a instrumentos clássicos e apetrechos eletrônicos em faixas longas e relatos diversos sobre as dificuldades de viver nesse mundo pós capitalista. Completo ai:
City of Dawn - Transient Lounge (Álbum/ Estados Unidos)
Projeto instrumental e ambient do Damien Duque, do Texas. Transient Lounge é um trabalho de seis peças sonoras, que segundo o próprio artista são: “coleção de motivos meditativos com tons ambientais profundos e texturas de guitarra chill-out que contemplam a viagem interior e a filosofia através da condição humana”. Em resumo, calmos sons ambients feitos para viagens, olhar paisagens e contemplar o mundo em sua volta. Tudo bem pensado, com calma e ótima produção e a maioria das faixas com vídeos. Saca ai:
The Fuchsias - Isle (EP/ Inglaterra)
Primeiro EP deste duo britânico de Brighton. Um projeto instrumental, cheio de ambiências sonoras eletrônicas e um tanto darks, aquele pézinho no drone, mas com o outro na música experimental mais pop de guitarras (ou menos estranha). Isle tem 4 faixas e desenvolve bem o som do projeto entre elas. Uma música de imersão, que em algumas faixas dá destaque ao trabalho das baterias ou beats, em outras dos synths e tem até momentos em que a guitarra brilha. “Elephante”, terceira faixa do trabalho, é o som com mais elementos sonoros e vem com um clipe bem bonito (veja aqui). Saca o EP no bandcamp abaixo:
Durkmoose - Deuces (EP/ Estados Unidos)
Duo de rock instrumental de Albuquerque, no Novo México. Segundo eles, o objetivo é: “combinar os sons taciturnos do grunge rock dos anos 90 com um toque de metal contemporâneo”. Nos últimos dias de 2022, eles lançaram Deuces, um EP com 2 ótimas faixas, muito bem produzidas. Um som mais post-rock um tanto calminho e o segundo um som que vai mais pra linha mais pesada do metal alternativo que eles citam como objetivo. Vale conhecer a banda, que tem um álbum lançado em 2020. Tá tudo no bandcamp:
O K.K. Electronics é um projeto de música eletrônica, um tanto lo-fi, outro tanto retrô. No final de 2022 eles lançaram este novo single, que tirou o nome de um discurso do Winston Churchill e partiu numa alopração sonora cheia de suingue, com boas linhas de sopro e baixos pesados. O vídeo é massa, com a vibe alienígena já apresentada em outros sons do projeto, e traz imagens de importantes figuras históricas e eventos referentes à atual situação turbulenta do mundo. Sacai...
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Nesse lançamento Luigi Anghinoni tira da gaveta singles que haviam saído em coletâneas de música independente, como o Recife Lo-fi e MI Independente, junto com trilhas que compôs para o curta "O grande amor de um lobo" e para o game didático francês da "Emoface". O fio que une as composições em uma única obra é o ritmo bastante carregado de brasilidades misturadas a traços da música eletrônica e do lo-fi. Um disco de lo-fi pra dançar...
Desde Adrelanine, o EP de estreia lançado em 2019, Julia Albook tem brindado os fãs com uma coleção de pequenas obras primas que misturam indie, rock, baladas e pop, embaladas por melodias bem trabalhadas e letras que vagueiam entre temas que abordam da esperança à melancolia dos dias confusos que vivemos. O novo trabalho se chama Waterproof e traz em suas seis faixas uma pegada R&B que encaixou perfeitamente em sua voz harmoniosa e peculiar. Dois singles, lançados ano passado, já davam uma pista do que viria em seguida. “Clocks”, a faixa de abertura, surpreendeu quando Julia mostrou seu lado Montown pela primeira vez. Afinal, o single anterior, “Silent Party”, tinha uma levada mais pop e que, por questões conceituais, não foi incluída no novo álbum... Continue Lendo no Portal Cinco
O rapper Juan Benedito, que atende pelo nome de Ice Black, vem fazendo um trabalho consistente no cenário do rap catarinense. Desde a estreia, em 2018, com o EP “Lado negro”, o blumenauense divulga um lançamento a cada dois anos (sem contar os singles e videoclipes): “Caos” foi apresentado em 2020 e “Sangue frio” saiu no ano passado. Mais interessante que perceber essa regularidade é comprovar que o artista busca a evolução a cada projeto. O último EP, liberado no começo de dezembro nas plataformas digitais, adiciona novas estéticas para o som feito por Ice Black, como o trap e o drill, e foi produzido por uma grande equipe: Estorvo 666, Nnay Beats e YNG SIRC nos beats, ManoPexe, Marcus Cian e Rusga na produção, DJ Glazer, Matheus Dias no design e Negrotti nas fotos... Continue Lendo no Rifferama
Fotógrafo conhecido pelos editoriais de moda, Gleeson Paulino inaugurou há poucos meses a exposição Batismo, em que reflete sobre aspectos da própria origem e ancestralidade. Agora, esse mesmo material será exposto na embaixada do Brasil em Londres e teve sua trilha sonora lançada oficialmente. Trata-se de uma criação do compositor mineiro Barulhista. Cinco composições extensas que ganham forma em meio a captações de campo, sobreposições e texturas que dialogam criativamente com as imagens de Paulino... Continue Lendo no Música Instantânea
Lendas, o novo álbum de Fabiano do Nascimento, sai no dia 20 de Janeiro pela Now-Again Records. A encomenda da edição em vinil já pode ser feita no site da Rappcats. Neste seu quinto longa-duração pela editora criada por Egon — que sucede a Dança do Tempo, Tempos Dos Mestres, Prelúdio e Ykytu –, o músico nascido no Rio de Janeiro e residente em Los Angeles há mais de duas décadas convoca o arranjador Vittor Santos e o lendário Arthur Verocai (este último para uma participação especial com o seu quarteto de cordas) para expandir o som que foi criando nos últimos anos em nome próprio. Para já, há dois novos temas a antecipar o disco: “Solo As Onze (Noite Suite)” e “Fonte”. O alinhamento completo está disponível aqui. A loja responsável pela venda do LP faz ainda uma ambiciosa comparação, colocando este Lendas ao lado do trabalho que Jorge Ben Jor fez com Verocai e que Tom Jobim e Baden Powell fizeram com Vinicius de Moraes.Lendas, o novo álbum de Fabiano do Nascimento, sai no dia 20 de Janeiro pela Now-Again Records... Continue Lendo no Rimas & Batidas
Do sonho de ser rockstar aos desafios da vida artística, o rapper baiano Rodd constrói o repertório que integra seu primeiro EP “Trinta”, com data de lançamento prevista para 12 de janeiro. O título faz referência a sua idade e é uma celebração da sua trajetória musical que iniciou ainda na infância. São cinco músicas que passam por influências rítmicas do rap, pop, trap e R&B. Trazendo a cultura Hip Hop na raiz de suas músicas com crítica social, cultural e política, Rodd é autor das letras e da diversidade de beats eletrônicos que compõem seu álbum. O repertório apresenta sua história, como jovem, preto e soteropolitano que sonha em viver da arte e repercutir sua música no mundo. Reflexões, desejos e receios comuns a artistas independentes: “Cada faixa diz respeito a uma fase da minha vida e minha relação com a música. Da criança que deseja mudar sua realidade através da arte, ao corre em seguir o script para alcançar o sucesso e chegando na consciência de que já sou um artista. Independente da remuneração material, eu faço música por amor, por uma remuneração da alma”, destaca Rodd... Continue Lendo no Repórter Hoje
Após a estreia do single “Busque o Melhor”, a banda paulista Lhanura lança nesta quarta-feira (14) o primeiro EP, intitulado “Antropoceno”, uma combinação do peso e da liberdade rítmica presentes no nu-metal, com o compromisso e as contestações observadas no rap e no hardcore. Com reflexões sobre os meandros da vida contemporânea, o novo trabalho, de acordo com o vocalista Bollo, é um exercício de escopo sociológico a respeito dos desdobramentos e efeitos da vida em sociedade. “É uma leitura antropológica das questões que permeiam o modo de vida no Brasil. Trouxemos provocações que vão desde o problema da identidade no mundo globalizado e sua liquidez, passam pela motivação de ser quem se é, de reconhecer os pares, da aceitação e naturalização da desigualdade, e ainda, sobre estruturas de poder que reproduzem falácias legitimadas”, revela... Continue Lendo no RoadieCrew
Banda sergipana de reggae formada em novembro de 2000, na periferia de Aracaju (SE), Reação lança em novembro o segundo álbum, Erga-se, após apresentar cinco singles do sucessor do álbum Na força da fé (2008). O quinto e último single, Cédulas, junta a Reação com Marcelo Falcão – vocalista da desativada banda carioca O Rappa – tem capa assinada por Julio Andrade (do trio The Baggios) e entra em rotação a partir de hoje, 28 de outubro, sucedendo Erga-se (2022), Sua vida (2022), Senhor do som (2021) e Negro de união dos Palmares (2021) na cronologia de singles do segundo álbum da Reação... Continue Lendo no Blog do Mauro Ferreira no G1
O roteirista e ator Daniel Furlan, mais conhecido pelo programa Choque de Cultura, acaba de lançar o primeiro disco do projeto indie Tropical Nada, gestado durante a pandemia juntamente com Zé Ruivo no teclado e Bento Abreu na bateria. O trabalho traz 10 faixas, incluindo o single “Não Vale Nada” que veio acompanhado de um videoclipe. O lançamento do disco “Tropical Nada” ocorre pela gravadora Deck Disc. O trabalho foi produzido por Bento Abreu, Daniel Furlan e Marcel Dadalto, mixado por Eber Pinheiro e masterizado por Brian Lucey no Magic Garden Mastering, em Los Angeles. “Durante a pandemia tive tempo de escrever várias músicas com calma e aí o produtor Bento Abreu comentou que tinha feito um estúdio no porão da casa dele e perguntou se eu tinha algo para gravar. Foi muita coincidência?”, disse Daniel Furlan em comunicado... Continue Lendo no Ok Music Play
P I F O é o trabalho mais recente da Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo, de Teresina - Piauí. Nele, vários beatmakers do nordeste, interferem de forma eletrônica em sons tradicionais da banda. Tem o paraibano Furmiga Dub, Quilombolouco Beats e Quarto Dimensões do Piauí e mais uma galera...
Mesmo sendo um álbum de canções, os arranjos elaborados e o time formado por grandes músicos, muitos da cena instrumental, reforçam o cuidado com que esse projeto foi concebido. Vir a ser, segundo álbum autoral do compositor, violonista e guitarrista Fernando Grecco, acaba de ser lançado nas plataformas digitais. O repertório é composto por estilos e ritmos que vão da bossa nova até o rap, passando pelo jazz, jazz-rock, frevo, ritmos afro brasileiros, com letras sobre temas existenciais e filosóficos, às vezes complexos, mas colocados de forma simples e direta, algumas vezes trazendo críticas políticas e sociais... Continue Lendo no o Hoje
Vi o trailer de "Perlimps", animação nova do Alê Abreu e curti a trilha já ali. Depois, ouvi a trilha toda e achei bem legal toda a trilha. Procurando, vi que é do André Hosoi, da banda Barbatuques. sacai...
Ouça o disco de estreia de Aluno Predileto, projeto de Guilherme Paz lançado em parceria com o selo Feitio (RJ). Gravado entre 2020 e 2022 no Praião, em Barra de São João, e no Sereno Sana, sítio mágico de permacultura na região serrana de Macaé. Psicodelia-kraut-indie para aguçar os sentidos...
Hoje é aniversário de 60 anos do grande músico, compositor e artista baiano Luiz Caldas. De Feira de Santana para o mundo, como precursor do axé e até hoje misturando, experimentando e compondo nos mais variados estilos. Tem alguns anos que todo mês, o artista tem lançado um álbum pra ouvir e baixar em seu site e jogado nos streamings. O deste mês de Janeiro é "Calmaria", que como o nome sugere, apresenta 10 faixas calmas, numa onda folk e MPB e boas letras pra começar o ano bem. Resolvi pegar ele lá, meter tag e trazer pra cá.
Feliz ano novo e vida longa ao mestre Luiz Caldas!
Ketsuro nasceu junto com a própria Unholy Harakiri, em meio a pandemia e um dos momentos mais difíceis da política brasileira. A banda traz aqui um pouco de todas as referências que tem vivido, não só em questão musical mas também no conteúdo de cada faixa, que abordam temas relacionados à cultura japonesa, brasileira e conflitos pessoais e sociais. Formada em 2020, Unholy Harakiri conta com a mistura entre membros de duas bandas do metal underground, Yukio Hara, Guitarrista e Raphael Gonçalves, Baixista (Ex-Colwire) e Maikon Campioni, Vocal (Athimia). A proposta da banda é reinventar o cenário do metal brasileiro misturando muito peso, afinações baixas e uma pitada de cultura asiática, temas futuristas e cyberpunk... Continue Lendo no NoiseLand
“A Sara é muito estranha. Ela deve ser artista.” Essa era uma das frases que Sara Alves Braga, a multiartista mineira conhecida como Sara Não Tem Nome, mais escutava na infância. “As pessoas viam que, desde pequena, eu ficava criando músicas, imaginando coisas novas, e não viam funcionalidade naquilo. Achavam que eu era uma criança esquisita, diferente”, afirma. Só depois de um bom tempo que ela foi entender que esse “diferente” estava no lugar da arte e da criação, “onde a vida, realmente, fazia sentido para mim”. Sara cresceu e mergulhou nesse universo cultural. Formou-se em artes visuais, realizou diversos trabalhos com fotografia, dirigiu filmes, atuou e estreou na música com o disco “Ômega III”, em 2015. Agora, lança o álbum “A situação”, que traz músicas compostas a partir da “materialização de vivências”, conforme define... Continue Lendo no Estado de Minas
Por Reverendo T: Quando as ideias surgiram em forma de sons e beats logo percebi que tinha algo diferente. Era preciso colocar o tempero certo, e também uma dose generosa de pimenta. A voz de Mônica Navas possuía esse "tchan". E lá fomos nós colorir o céu dos elefantes elegantes de cor de rosa. Dance, mesmo com o risco de quebrar os cristais...
Toda semana, atualizamos playlists com 20 sons, misturando os que postamos no blog e singles que chegam no nosso mail!
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Hominis Canidae REC
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