Jadsa estava hospedada no distrito de Kreuzberg, na Alemanha, excursionando pela primeira vez na Europa, mas com olhos e ouvidos atentos ao Brasil. Aproveitou as cores frias da cidade e a presença do fotógrafo Alejandro Tafur Fernandéz, para gravar o clipe de "Big Bang", dirigido por Maíra Morena. Foi a primeira amostra que tivemos de seu novo álbum, Big Buraco, lançado em maio. Na letra de "Big Bang", ela canta sobre os desejos - ou necessidades básicas - de quem vive de arte no Brasil: "viver bem, comer bem e dormir bem”. Resume a função toda: "As coisas acontecem quando querem / e quando cresce, todo mundo vê / Não o caminho traçado a navalha / mas o tamanho do bicho que é". Depois de todo o corre, a música levou a baiana para longe. A tour pela Europa é resultado de um som aclamado desde o álbum de estreia, Olho de Vidro (2001), que passeava pelo rock, soul, samba-rock e nas inspirações versadas no teatro-experimental de Itamar Assumpção e da Vanguarda Paulista... Continue Lendo no Site da Noize
Três faixas, nenhum single. É assim que Bersote apresenta seu novo EP, “Desceu Amargo”. O projeto, que chega acompanhado de videoclipe para a faixa-título, propõe uma escuta contínua, um convite para se deixar levar pelo conjunto, sem destacar um trecho específico. “Eu entendo a importância dos singles, mas não vi necessidade de definir um para um EP de três faixas. Eu inclusive não saberia definir se esse projeto é um single triplo ou EP, ou se isso faz diferença”, comenta o artista. Produzido por OrdinaryJoe (nome por trás de faixas de Caio Ocean e Matchola), o trabalho mantém uma linha de pensamento iniciada nos projetos anteriores de Bersote. “O que mais me chama atenção sobre essas canções foi a insistência temática em assuntos que venho costurando desde o meu último projeto, como a relação material do eu com as ruas, a solidão nas grandes cidades, nossa relação com o dinheiro e o trabalho”, destaca... Continue Lendo no Anota O Som
Novo EP do projeto de música experimental e brasileira A Terra Vai se Tornar um Planeta Inabitável, formado por João Zablonski, Guilherme Oliveira, Felipe Amaral e Carlos Eduardo que de longe conseguem transmitir a energia e o ruído que habitam dentro dos mesmos com suas músicas melancólicas, com temas de fim de mundo, relacionamento e despedidas, com uma produção musical básica o projeto segue lançando seus díscos de longe e prezando a qualidade e nível musical de suas faixas, expressões de sentimentos são bem característicos em suas melodias transmitindo o sentimento que habita dentro da faixa ao ouvinte. enfim a terra vai se tornar um planeta inabitável...
O meio do ano chegou e, com ele, vão surgindo os discos legais para ouvir justamente na época das festas juninas. O maranhense Marcos Lamy, em Braço de mar, une o bom humor do forró a toques de outros estilos. Lá vem, logo na abertura, abre como forró-reggae e vai ficando mais ágil. O som parte para o forró marítimo da faixa-título, para a sacanagem de Mulecagem (com Lucas Ló) e para a união com samba de Passarinho (com os vocais de Clara Madeira). Marcos lembra o desdobre universitário das sanfonas, triângulos e zabumbas em Dois beijos e, com Hermes Castro, acresenta um pouco da prosódia do rap em O que não é de mim, enquanto Virá traz um pouco da MPB setentista e lembra Caetano Veloso... Continue Lendo no Pop Fantasma
Em meio ao colapso climático, ao desespero urbano e ao abismo entre ricos e pobres, MONCHMONCH apresenta MARTEMORTE (Saliva Diva/Seloki Records, 2025), trilha sonora do fim do mundo. Visceral e caótico, o projeto une a força bruta do hardcore com uma crítica feroz ao capitalismo tardio e seus milionários insaciáveis. Gravado no Brasil e Portugal, o disco traz o grito de revolta diante de um planeta à beira do colapso. O projeto atravessou transformações sucessivas até emergir como um disco conceitual, construído entre dois continentes e múltiplas linguagens. O conceito em questão é o cenário que engloba o trabalho: bilionários colonizam Marte e, de lá, assistem — e contribuem — para o colapso da Terra. Absurdos do mundo pós-moderno são expostos com humor, ironia e um apego simbólico ao pão de queijo, transformado aqui em alegoria de desejo, poder e banalidade. Esse pano de fundo narrativo é sintetizado na faixa "JEFF BEZOS PAGA UM PÃO DE QUEIJO"... Continue Lendo no Desalinho
Lançamento mais recente do projeto pernambucano Profiterolis. É um EP? single? lado a e lado b? o que é o que nesse mundo em que as coisas não existem?! Com participação de Juliano Holanda e grande elenco...
“Ab Ovo” começou a ser produzido pela própria banda no segundo semestre de 2024, com as cinco faixas sendo gravadas entre janeiro e maio de 2025, mixadas pelo guitarrista Daniel Mudo e masterizadas por Lucas Sagaz. A distribuição digital é realizada em conjunto pelos selos Limestone, Abraxas e Nexalgum Records. Com exceção da quarta faixa “The Secret Of Inconfidentes”, instrumental que teve todos os arranjos gravados separadamente, as demais faixas foram gravadas como a banda tem feito nos últimos trabalhos, com o instrumental de bateria, baixo e guitarras base gravado ao vivo, acrescentando overdubs de guitarras e vocais. O título do EP não é apenas um trocadilho com o único álbum do Mad Season, Above, de 1995 (completando 30 anos em 2025!), ao qual a banda também faz referência na arte da capa, com ilustração digital criada por Filipe “Velório” Azevedo e reproduzida à mão por Carolina de Castro Martins (pintura em tela com tinta acrílica), artistas de Lagoa da Prata e Formiga/MG. A expressão “ab ovo” segundo alguns dicionários é uma expressão latina que significa, literalmente, "desde o ovo", no sentido de "desde o início", "desde a origem". Assim, com um pouco de coincidências, intencionais ou não, a arte da capa, o título e a homenagem ao supergrupo do grunge fazem muito sentido ao lembrar das origens da banda. O “mad” de Mad Chicken, foi retirado justamente do Mad Season, quando a banda foi formada em 2013. O nome surgiu enquanto os três integrantes da primeira formação, que ainda estão na banda, Filipe, André e Mudo, brincavam combinando nomes de bandas que curtiam com alguns alimentos enquanto aguardavam seus lanches (como chamam hambúrguer em Arcos/MG) ficarem prontos. Eis que alguém misturou Mad Season com “mini chicken” e a banda estava batizada antes mesmo do primeiro ensaio...
Nascido e criado no Centro Histórico de Salvador (BA), Klisman se inspira na diversidade musical da cidade desde criança. As influências do artista se iniciaram com o legado do pai, um percussionista que atuou em bandas icônicas como É o Tchan, Olodum e Parangolé, e da mãe. Assim, KL se destaca ao mesclar o trap com elementos da cultura baiana e por letras que abordam temas como a realidade das periferias, a busca por ascensão social e a dualidade entre a luta e a celebração. Em ascensão na cena nacional, KL faz parte do selo NADAMAL e conta em sua discografia com a coautoria no hit “Dentro de Você”, gravado por Filipe Ret e Kevin o Chris, além de singles de sucesso, como “Oh Mãe”, “Ainda Penso em Você” (com Anezzi). Em 2024, lançou o EP “KD O CHTC?”, que ultrapassou a marca de um milhão de streams. Além dos projetos solo, Klisman também se destaca por grandes parcerias ao longo da carreira... Continue Lendo no Jornal do Rap
Disk Mandy é uma cantora e compositora independente de Curitiba. Ela é conhecida por suas músicas gravadas em casa, que muitas vezes são classificadas como "bedroom pop". Suas influências incluem synthpop, new wave, indie rock, dream pop, new MPB e lo-fi. , “Insomnia”, novo EP da artista — uma coleção de quatro faixas que contam contos noturnos, madrugueiros, vivências embaladas pelo brilho de festas e pela introspecção da solidão. Um trabalho que mergulha no eletropop, pop alternativo, indie e em tudo o que pulsa entre a pista e o quarto...
Após debutar com o álbum “Rosa dos Ventos” em 2019 (também comentado faixa a faixa aqui no Scream & Yell), lançar uma performance visual chamada “Sem Terreno” no ano seguinte, e na sequência um EP, “Pifo” (2022), com versões remixadas de músicas autorais, em parceria com produtores e DJs de diferentes estados do Brasil, a Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo, criada em Teresina, no Piauí, em 2016, chega agora a seu segundo álbum cheio, “Detrás da Serra” (2025), fruto de uma vivência de uma semana em Petrolina, no sertão pernambucano, gravando no estúdio Casinha Lab, do engenheiro de áudio Iago Guimarães. “Detrás da Serra” apresenta 10 faixas que passam por ritmos como marcha, sambada, baião e forró. ”Esse álbum é um novo começo, ao mesmo tempo que é a junção dos anos de experiência que temos enquanto banda e troca com pessoas e público”, explica Tauana Queiroz, zabumbeira e uma das compositoras do grupo. “Ele inaugura uma visão sobre o que a gente quer propor para as pessoas”, salienta. “Ele vem num momento de mudança da banda, não apenas de integrantes, mas da nossa vivência com a música regional. São nove anos de banda, nosso olhar sobre os instrumentos estão mais maduros”, completa Javé Montuchô, responsável pelas caixas e tarol. Ao longo de “Detrás da Serra” ouvimos sons de cortejo, comum às bandas de Pífano que circulam por feiras pelo interior do Brasil, samba de matuto, muito ligado a tradição do pífano e na percussão do álbum, além do tradicional baião e o forró, ritmos tão nordestinos e com forte presença na música brasileira. O disco ainda conta com uma canção da pifeira piauiense Joane Faustino e uma homenagem à João do Boi, mestre de samba chula do recôncavo baiano. Apoiado pelo Sistema de Incentivo Estadual à Cultura (SIEC – PI) e patrocinado pelo Armazém Paraíba, “Detrás da Serra” está disponível em todas as plataformas. Ouça e conheça o disco faixa a faixa... Continue Lendo no Scream Yell
Dando tchau a mais um mês com muita música. Desta vez, colamos por aqui com a nossa #coleta181, referente a junho de 2025. São 16 faixas em destaque de alguns dos álbuns lançados ao longo do mês e com um som inédito no blog. O som inédito solo da carreira da artista recifense Negra Manu. "Nego Meu" é um Coco Juremado que reverencia a cultura popular e celebra a ancestralidade sagrada nordestina, que chegou neste final de semana em todos os streamings. Ouça noa nossa coletânea ou de o play aqui no youtube:
A capa foda é fruto da mente do artista e músico carioca Alex Espirituu, que fez vários modelos a partir de fotos e escolhemos essa junto com a galera que comentou lá no insta.Ele explicou o conceito estético dos trabalhos, que eu achei bem legal, saca ai:
"Em geral, nesse meu projeto/traço eu desenho sobre fotos com filtro em preto e branco usando a ferramenta de desenho do instagram, tentando misturar um pouco da ideia de desenho e colagem pra transformar a cena da foto em algo mais calamitoso e dinâmico, trazendo cores externas e movimentos que sinto.
As artes são quase todas com base em fotos minhas mesmo, exceto quando encontro imagens grátis na internet, para evitar problemas com DA."
Além do site dele (que linkamos acima no nome), ele também solta umas artes dessas massa no insta, cola aqui.
É isso, ouça nossa coleta onde for possível, espero que ela te traga boas surpresas, e dissemine com os amigos! Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando.
Inclusive, hoje o blog completa 16 anos de atividade disseminando música sem parar...
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr!
Penúltimo dia do mês por aqui e aportamos com nosso post gringo de Junho de 2025. Como já falamos, não vamos mais fazer playlists nos streamings. Mas melhor que isso, trazemos por aqui alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 7 álbuns e EPs com sons que vão do post alguma coisa pesada a música ao piano calminha, passando por eletrônico, psicodelia e música pop sim.
Na capa deste post, o quadro "Untitled" (1982), do pintor colombiano Alejandro Obregón (1920 - 1992), que nasceu num mês de Junho em Barcelona. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Vários trabalhos foram lançados por esses dias.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não aos pedaços:
Rosa Canina - waiting list (Álbum/ Holanda)
Em Waiting List, quarto lançamento entre álbuns e EPs do quarteto de Amsterdã, a banda explora o lado mais pesado de sua psique. Com bateria forte, sintetizadores envolventes, e guitarras lamentosas, o trabalho apresenta 8 faixas que passeiam pelo post rock com pitadas de metal e psicodelia e foram inspiradas em várias lutas com a saúde mental. Seja na frustração de não conseguir uma consulta com o terapeuta quando é mais necessário – conforme personificado na faixa-título – a sensação de estagnação perpétua pós pandemia com as pessoas englobadas no limbo da vida e cheios de ansiedade. Rosa Canina explora todas as nuances sonoras do ser humano, com essa coleção atmosférica e catártica da mais pura música. Escrito na “ressaca” causada pela covid, e gravado no Studio Moskou em Utrecht, Holanda, o álbum foi lançado em Maio em todas as plataformas de streamings, além de uma edição limitada em CD e cassete. Ouça no bandcamp da banda:
Ryan Farish - Under the Stars (Álbum/ Estados Unidos)
Under the Stars é o nome do novo álbum do renomado produtor internacional de música eletrônica Ryan Farish. O trabalho de 10 faixas instrumentais profundamente contemplativas é um lançamento da Rytone Entertainment. “Nascido da quietude das horas noturnas quando o mundo fica quieto, esta coleção de composições eletrônicas ambientais convida os ouvintes a se desconectarem do caos da vida diária e se reconectarem com seus eus interiores”, explica o release. O álbum representa um novo capítulo ousado na evolução artística de Farish e um retorno cuidadoso aos elementos fundamentais que o estabeleceram como um produtor eletrônico reconhecido mundialmente. O processo de criação do trabalho infunde cada faixa com uma qualidade íntima e meditativa, com ótimos momentos de synths e pianos, que demonstra a evolução do artista americano enquanto honra suas raízes na música eletrônica. Em todos os streamings e no bandcamp:
Sergey Khomenko - Tak (Álbum/ Ucrania)
Sergey nasceu na Ucrânia, onde começou a estudar música, mas vive há muitos anos na Itália. Ele já passou por aqui algumas vezes, já que é um prolífico compositor, sempre lançando peças instrumentais que partem da música eletrônica em sua maioria, mas vão para diversos estilos musicais diferentes. Com faixas em séries de TV e trabalhando em trilhas, ele está sempre estudando novos estilos. Tak é talvez seu álbum mais centrado entre os que eu escutei. O trabalho de synths e guitarra são lineares ao longo das 9 faixas instrumentais. Também soa de forma mais contemporânea e global, com forte presença de teclas e beats que lembram a bateria mais orgânica e conectadas com a música pop, por assim dizer. Óbvio que existem diversos momentos de contemplação, melancolia, em canções que falam muito sem dizer uma palavra sequer, tudo feito com muita qualidade e com ares de cinema/soundtrack. O trabalho já está em todos os streamings, confira a playlist:
Naneum - Dreams Remembered Pt. II (Álbum/ Estados Unidos)
Projeto/ nome artístico do músico e produtor Jon Solo, que vive no Brooklyn. Como sugere o nome Dreams Remembered Pt. II é uma continuação da paisagem sonora onírica apresentada em seu primeiro álbum. Com material inédito, este novo capítulo revisita e reimagina faixas que nasceram no mundo dos sonhos. Após redescobrir essas preciosidades ocultas, Solo as refinou e aprimorou, entrelaçando-as cuidadosamente de volta ao mundo etéreo criado no primeiro álbum. O resultado pode ser contemplado (sim, é música para contemplar o horizonte, ficar calminho) ao longo das 11 peças instrumentais curtas que já estão em todas as plataformas de streamings e também no bandcamp:
OFZERTI - CODED (EP/ França)
Em CODED, o experiente produtor francês capta o desconforto de viver dentro do algoritmo. Construído a partir de breakbeats fraturados, loops de baile funk, sub graves profundos e sintetizadores ácidos, este EP de 4 faixas instrumentais parece uma transmissão de um futuro onde a emoção são dados e a identidade é código. O trabalho tem qualidade de cinema e apreço e fidelidade ao design de som, mas está enraizado na cultura club – urgente, pesado e profundamente rítmico. “As faixas oscilam entre a paranóia problemática e a tensão suada da pista de dança, inspiradas no baixo do Reino Unido, dubstep e texturas afro-latinas”, comenta o produtor. O trabalho de OZFERTI sempre misturou narrativa com beatmaking experimental, mas CODED vai mais longe – é ao mesmo tempo um aviso e uma celebração da máquina dentro de nós. Ouça no seu player preferido ou no bandcamp da nubia nova records aqui:
Arizona Coast - Genesis (EP/ Estados Unidos)
O EP Genesis é a estreia eclética de um artista americano excêntrico. Ele se descreve como alguém que “cresceu em um cinema, escondido do mundo e comendo pipoca do chão quando a última multidão saiu durante a noite”. Ou seja, estamos falando de alguém que nunca teve muita experiência no centro das atenções. Trata-se de um artista finalmente livre, se jogando na sua arte e pronto para assumir o mundo. Ao longo das 4 faixas instrumentais do seu primeiro trabalho, ele demonstra um ar lo-fi e ao mesmo tempo ousado, por mais que em alguns momentos os loops se repitam, numa espécie de reconstrução e renascimento do artista nele mesmo. Para um primeiro trabalho, é promissor, vale ouvir na sua plataforma preferida ou na playlist abaixo:
Velvet Penny & Sol Societe - Hot Air Balloon // Sambido (Split/ Estados Unidos)
Dois jovens artistas da Califórnia, a Velvet Penny de Los Angeles e o Sol Societe de San Dimas, se uniram num Split EP, que além de estar em todos os streamings, também saiu em vinil 7” neste ano. Velvet é um coletivo musical de artistas ativistas liderados pela cantora e compositora Marlena Martinez. Em 2023 lançaram o primeiro trabalho e agora retornam nesse split com “Hot Air Balloon”, definitivamente uma faixa psicodelia e com ares de lo-fi e música pop contemporânea, mas que também remete a outros tempos. Tem uma certa ironia ou doçura inocente no som, mas é alguém que obviamente sabe o que tá fazendo. É como sei lá, a zoeira do weezer numa versão bem menos hetero top, ou a mais sofisticada da Fiona Apple encontrasse a jovem Rita Lee. Já o Sol Societe, mantém o ar de gravação caseira, mas parece um tanto mais afundado na psicodelia, numa pegada folk e hippie de meio de mato, vale ouvir nos streamings ou aqui no bandcamp:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
Música Ambiente do Brasil reúne 61 faixas de artistas brasileiros que exploram a escuta como gesto criativo. O disco nasceu de uma chamada aberta, que recebeu mais de 200 envios de todo o país. Cada faixa é um fragmento de tempo, feito com poucos recursos, mas com profunda dedicação à linguagem da ambient music. São colagens, improvisos, texturas, gravações de campo, ecos de silêncio. A curadoria buscou acolher diferentes formas de sentir e pensar o som, com cuidado, atenção e carinho. Este é o primeiro lançamento do selo Discos Flutuantes, criado para sustentar uma rede de artistas que compõem com o espaço, com o vazio, com o sutil...
Téo Ruiz, conhecido pelo seu trabalho em dupla ao lado de Estrela Leminski, deixando a guitarra e o violão que marcam seu trabalho, lança seu álbum de estreia Espera. Um projeto voz e piano, trilíngue, com canções próprias e versões de artistas como Herbert Vianna, Quase um Segundo (lançado em 1988 pelos Paralamas do Sucesso no álbum Bora-Bora), Kid Laroi, Bleed (do álbum The First Time, de 2023) e Só pra Contrariar, Meu jeito de ser (do segundo álbum de estúdio do grupo, de 1994). “O disco é como se fosse uma entrega, uma conversa ao pé do ouvido, para uma pessoa que está bem perto, em um momento íntimo”, define Téo. “Nem sempre nós, como compositores, conseguimos dar conta de tudo que queremos falar, né? Então comecei a pesquisar canções de outras pessoas com as quais eu me identificasse e que preenchessem essas coisas que eu queria dizer. Aquelas músicas que você pensa: ‘puxa vida, eu queria ter feito essa música! (…) Cada música representa uma ‘espera’ diferente dentro de um relacionamento, uma história, trazendo diferentes contornos para esse amor que uma pessoa está dizendo pra outra através dessas canções. Eu espero ser um porta-voz desses sentimentos, dessas esperas que são muito universais”, finaliza. O disco representa, para Téo Ruiz, não apenas um marco em sua carreira, mas também um gesto de entrega e sensibilidade... Continue Lendo no Nanu Blog
A banda de heavy metal Espectro acaba de lançar em vinil seu novo EP “Dead of Night”. Com as músicas Twist the Knife no Lado A e Wicked Life no Lado B, o compacto é o terceiro lançamento da banda curitibana em atividade desde 2017. “Twist the Knife”, a faixa que abre o EP, é crua, direta ao ponto e introduz logo de início os dois novos membros da banda: Karina, na bateria, e Felipe, no baixo. A música carrega nas veias a influência do grupo em bandas de proto-punk e combina a sonoridade do heavy metal, que resulta em guitarras cortantes e uma ácida letra sobre vingança. "Wicked Life" , o Lado B do EP, revela o outro lado do espectro sonoro — com a direta influência do Black Sabbath e pelas raízes do doom metal. A faixa apresenta uma estrutura complexa, com diversas partes que se conectam ao longo da execução. Com uma atmosfera épica, a canção caminha para um clímax que nos leva a um cenário nebuloso — como um vilarejo esquecido e envolto por brumas densas e ruínas antigas — que, ao desacelerar gradualmente, transmite o espírito da gravação ao vivo: a energia real de uma banda de amigos tocando e criando coletivamente, nota por nota, com entrega e presença...
A banda paraense Les Rita Pavone existe desde 2006 e funciona quase como uma entidade musical. Vários integrantes entraram e saíram e dois nomes importantes da história do grupo, Mateus Moura e Rafael Pavone, não são mais “oficiais” – mas gravaram vocais e assinam composições neste que é o primeiro álbum lançado por eles, ¡El baile rock!. Antes de mais nada, o título é irônico: a visão de rock do Les Rita é tão experimental e variada que nem dá para colocar a banda num escaninho. Em 47 minutos, e num universo que mescla canções curtas e temas extensos, Gabriel Gaya (voz e composição), Arthur da Silva (violão, voz, teclado, cavaquinho e produção), Helênio Cézar (baixo), Jimmy Góes (guitarra) e Luiz Otávio de Moraes (bateria) se metem com um rock que tem mais a ver com Tom Zé e Jards Macalé (Pira pajé, que cita nominalmente Macalé e Jorge Ben, num andamento que lembra Pesadelo, hit do MPB 4), fazem samba com cavaco e guitarra na onda do Mundo Livre S/A (Hoje é dia de RExPA) e unem jazz, samba a Jorge Ben e pagode (a ótima Eva). E isso só no começo do álbum... Continue Lendo no Pop Fantasma
Grande parte do repertório de “1/4 Quem Sou”, terceiro álbum de Lóca, lançado na última quinta-feira (15) nas plataformas digitais, já vinha sendo apresentado desde 2021. O projeto do cantor, compositor e guitarrista blumenauense Lucas Micheluzzi começou durante a pandemia como uma forma de resolver os seus conflitos internos. Em paralelo aos temas que foram trabalhados em registros posteriores, o artista criou a série “Micro canções”, com 15 faixas (a maioria com um minuto de duração) que foram distribuídas em cinco EPs e depois reunidas em uma coletânea. Sem estética definida, mas numa linguagem bem própria, e trazendo sempre um texto filosófico, Micheluzzi viu esse material ganhar outros contornos assim que pôde se juntar a Otávio Wobeto (baixo e voz) e Matheus Barsotti (bateria e voz). E “1/4 Quem Sou” é o resultado dessa maturação... Continue Lendo no Rifferama
Rafael Roma sempre soube que a música era seu lugar no mundo. Aprendeu os primeiros acordes aos 9 anos e, ainda adolescente, aos 15, já cruzava o Brasil em turnê com a banda autoral Os Beagles. Aos 21, embarcou para a Europa ao lado de bandas paulistanas como O Labirinto, explorando palcos e histórias muito além dos seus sonhos iniciais. A música era tudo — até que a vida pediu outra direção. Dificuldades financeiras o afastaram dos palcos aos 27 anos e Rafael trocou os acordes pelo empreendedorismo em tecnologia. Fundou a Refinaria de Dados, uma startup de inteligência artificial que, anos depois, seria adquirida pela XP Inc. em 2021. Durante sete anos longe da música, Rafael construiu uma nova história — mas o som que pulsava dentro dele nunca se calou... Continue Lendo no RockStage
Beats libertários de um projeto de música eletrônica one man band. Cineland do Tijuca Dub Club é na abstração do que é a música eletrônica, este EP relembra alguns momentos do cinema dos 80 e terá em breve vídeos feitos com uso de IA, de um modo alucinação autoral...
A cantora e compositora Nanashara Vaz acaba de lançar o EP “Date”, através do projeto Sons do Subúrbio. A obra se apresenta como um convite sedutor e envolvente para mergulhar nas camadas emocionais de um relacionamento amoroso. No EP, a artista de Periperi apresenta três canções autorais que contam uma história de amor, entre inícios, encantamentos, despedidas e transformações. As influências rítmicas passam por MPB, pop e soul, além de ressaltar experimentações vocais da cantora. “Date” marca uma nova fase na carreira solo de Nanashara Vaz, que há mais de 20 se mantém atuante na cena musical independente. Sua voz forte e timbre marcante são os fios condutores dessa obra íntima e enérgica, que fala de amor, raiva, dúvida e poder feminino com a mesma intensidade... Continue Lendo no Correio Suburbano
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
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