A banda mineira de Death Metal técnico Scenic acaba de lançar mas plataformas digitais o seu álbum de estreia, “Untrodden Thoughts of Illusion”. O álbum conta com oito faixas, incluindo regravações do EP "Before The Beginning," lançado em maio de 2023 – além de uma faixa instrumental. Gravado no Sonidus Studios, o álbum explora temas mentais e existenciais, com arte de capa e layout gráfico assinados por Marcio Blasphemator e Slanderer Possessed. O guitarrista e vocalista Silvio Machado falou sobre esse trabalho: “Acreditamos que o lançamento de “Untrodden Thoughts of Illusion” será um marco em nossa trajetória, contribuindo para que tenhamos um bom espaço no cenário do Death Metal brasileiro”... Continue Lendo no Im A Beat
Y3ll, codinome de Daniel Oliveira, vive entre Guaianases e Cidade Tiradentes, no extremo leste de São Paulo. Desde 2016 está na vivência do hip hop e, nessa caminhada de quase 10 anos, fez parte de um grupo com amigos chamado Retângulo de Ouro e lançou alguns trabalhos. “Minha relação com rap sempre foi de fazer o que eu gostaria de ouvir e ter liberdade em fazer o que eu acho certo”, comenta Y3ll. Entre seus lançamentos estão “Diaz dy Baile”, de 2019, feito em colaboração com produtor / trapper Sloope, e a coletânea solo “ART INpopular” (2021), que conta com diversas participações. Y3ll ainda lançou dois EPs: “Jazzchave” (2021), uma colaboração com o rapper Alamim e com produção de Trempa Palace, é focado em rimas sobre bases de jazz. Já o EP solo “Material pra Descarte” (2023) é todo formado por faixas não terminadas e experimentos. Agora é a vez de “Entre Samples Roubados & Cerveja Barata” (2025), um álbum cuja sonoridade surge mais atrelada ao rap alternativo com ecos de city pop, indie, animes e música brasileira. Na caneta, o trabalho discorre sobre liberdade em tempos de redes sociais e o tempo todo online com versos sobre o capitalismo exploratório e o trabalho, tudo para pagar boletos. Uma ode a zona leste de São Paulo, região que ele ama, apesar de tudo... Continue Lendo no ScreamYell
A Marrakesh lança nesta sexta-feira seu aguardado terceiro álbum de estúdio — Marrakesh — pela Balaclava Records. O disco marca uma nova fase da banda curitibana e chega junto ao lançamento da live “Levi’s Apresenta: Marrakesh”, que traz a performance da faixa de trabalho “Quem Sabe”. Gravada na Macro Bar e Pista, em Curitiba, a produtora responsável pela live é a Gopnik, que conta com direção de Gustavo Baez, produção de Francisco Faganello e edição de Eduardo Chagas, com apoio da Levi's, Balaclava Records e Macro Bar e Pista... Continue Lendo no Site da Radio Rock
Sétimo lançamento do Cipó Fogo apresenta 4 novas faixas com participações de músicos convidados como a alagoana Melinna Guedes e o uruguaio Matias Montes, abordando temas como ditadura e patriarcado. O Vale das Sombras, mais que um lugar, é um período de tempo na história, que implica em uma dura travessia, de dor e luta, como a quadra histórica que vivemos hoje, com a ascensão do autoritarismo global que presenciamos, atônitos. Uma travessia forçada que a humanidade e o planeta precisam cruzar. A boa notícia é essa: um dia termina. Assim foi a travessia pelo vale das sombras para tantas populações ao largo da história. O vale das sombras que representou o colonialismo que os povos nativos americanos sofreram e ainda sofrem, e os mais de 300 anos de escravidão vividos pelas populações do continente africano nas Américas (Zumbi dos Palmares). O vale das sombras que viveram os perseguidos, torturados, mortos e desaparecidos políticos durante as ditaduras que assombraram a América do sul entre os anos 60 e 80, e que suas famílias ainda seguem cruzando essa dor e essa luta até hoje (Nunca Más)... Continue Lendo no Noise Red
Na contramão da urgência que dita o ritmo da indústria musical, o compositor cearense Luciano Raulino apresenta “Sou”, álbum lançado em dezembro de 2024 pelo selo independente Phant Music. Com um pé firme na canção popular brasileira e outro na sensibilidade poética cotidiana, o disco surpreende ao se bastar com pouco: voz, violão e pausas que falam tanto quanto as palavras. “Sou” é um álbum que respira. Em meio à barulheira digital, ele escolhe o silêncio como aliado — um convite ao ouvinte para mergulhar em camadas sutis de afeto, contemplação e delicadeza. As faixas transitam por temas simples, como o amor, o tempo e a observação do mundo ao redor, mas o fazem com rara honestidade. Nada aqui é urgente, e justamente por isso, tudo parece essencial... Continue Lendo no Overrocks
Eu nunca entendi o fascínio por nomes que começam com letra minúscula. Sei lá, parece uma afronta à língua portuguesa, tão bela e complicada. Mas citando beleza e complicação, talvez esse seja justamente o mote da banda tapete tapete. Somando ao fato de querer fazer algumas letras pueris, com música grandiosa. O fato de conseguir unir algumas (não todas) letras simplórias, mas que ganham um contexto musical absurdo, é o que faz com que a banda flerte o tempo inteiro com o limite. E é justamente por isso que me chamou a atenção! É complicado ser: irônico, fazer boa música, unir a simplicidade e incorporar tantos estilos em 7 faixas. O quarteto começa com uma pedrada, “cansado”, riff pontuado com um baixo e guitarra absurdos. Um rock com alguns andamentos beirando os anos 90. Bateria suja e produção espartana, para que o impacto não se perca em muitas firulas... Continue Lendo no Under Floripa
O power trio Madame Salame, composto por Hanna Halm (baixo e voz), Lety Lopes (guitarra e voz) e Juliana Marques (bateria e voz), lança seu primeiro EP homônimo, com 5 faixas, pela Efusiva Records, e renova o bom e velho indie rock da cena, com referências ao som dos anos 90 e uma sonoridade crua e legítima dos instrumentos, da voz e das palavras como realmente são. Sem deixar de lado a brasilidade do mundo real, mas com uma pegada por vezes dançante, por vezes rock triste, o som mescla espontaneidade e frescor. O nome da banda não poderia ser mais despretensioso, mostrando que o mélange da cultura pop abarca tudo e todes: quem é vintage de verdade vai lembrar do episódio do desenho Popeye, quando seu arquirrival Brutus faz a drag e se disfarça de vidente, a Madame Salame, para aconselhar a ingênua Olívia. Um acumulado de pequenos absurdinhos nas referências, de gente que viveu um mundo sem ChatGPT e com muita criatividade... Continue Lendo no Site da Efusiva
“Claridade bateu, descoloriu, sobrancelha sem cor a me chamar”, canta Lucca Francisco na faixa que dá nome ao disco. A imagem evoca um recorte particular da cidade de São Paulo, onde o cantor e compositor vive. Seu álbum de estreia, Sobrancelha Sem Cor, lançado em julho de 2025, é um registro intimista que costura sensações e sonoridades com autenticidade. Com 27 anos, o artista desponta como um dos nomes promissores da cena autoral contemporânea. Com nove faixas, o álbum conta com participações de Chico Bernardes, Gabriel Milliet, Stephanie Borgani e outros, que contribuem para a especificidade sonora do trabalho. A estética das canções dialoga com a de outros musicistas da atualidade, como Tim Bernardes, Cícero e Nina Maia, mas Lucca encontra um caminho muito particular na forma de cantar e compor, soando como novidade aos ouvidos de quem o escuta. Sobrancelha Sem Cor retrata sensações que emergem da vida urbana: solidões, reflexões, afetos e sentimentos específicos que nascem da combinação entre pessoas e concreto. Mesmo no contexto duro da cidade, as músicas criam atmosferas sonoras delicadas, com voz e guitarra como protagonistas. Lucca Francisco assina a produção musical e é também o responsável pela mixagem e masterização do álbum...
Após uma sequência de singles com ótimo alcance e que renderam shows lotados em Barcelona, o duo Camaleônica apresenta seu primeiro álbum completo, Eletrotropical, já disponível em todas as plataformas digitais, além do novo clipe, para a faixa “Capoeira”. Resultado de uma extensa pesquisa sonora e após vivências pessoais intensas, Eletrotropical mergulha nas raízes brasileiras sob a ótica do subúrbio, origem dos integrantes, e entrelaça essas influências com a contemporaneidade. Macumba, rock, samba, funk, ijexá e hip-hop coexistem em uma sonoridade cheia de potência, criando uma atmosfera onde tradição e inovação dialogam em perfeita harmonia. Para além da sonoridade, o disco carrega um manifesto político e cultural. As letras transitam entre a delicadeza e a força explosiva, propondo reflexões importantes sobre os dilemas do mundo atual, enquanto celebram a diversidade e a riqueza da cultura brasileira. Como define Fernando Reis, integrante do duo, "é manifesto e celebração. O Brasil que a gente viveu entre o glitter e o paraFAL"... Continue Lendo no Gazeta da Semana
A banda pernambucana Virgulados lançou nesta quinta-feira (24) seu primeiro álbum, intitulado O Trem de Belo Jardim, uma obra que atravessa os trilhos da palavra, do som e da identidade agrestina. Com mais de uma década de trajetória na cena independente, o grupo natural de Belo Jardim (PE) entrega um disco marcado pela força poética, experimentações sonoras e um olhar crítico sobre a existência e o território. Produzido por Benke Ferraz, guitarrista da banda Boogarins, o álbum marca uma nova fase estética dos Virgulados. Gravado com incentivo do Funcultura/PE, O Trem de Belo Jardim mistura rock, MPB, música experimental e poesia falada, com letras densas e narrativas performáticas... Continue Lendo na Revista O Grito!
Em um estúdio improvisado em sua casa, cercado por instrumentos, cabos e muitas ideias, o multi-instrumentista Tiago Trotta, de 26 anos, dá vida à sua arte. Em entrevista ao Notícias del-Rei, ele compartilha os bastidores da criação e do lançamento de seu primeiro álbum solo: “A Enciclopédia de Fantasmas“. Com sete faixas (ou “sete fantasmas”, como define), o disco é uma jornada íntima e subjetiva, construída a partir de experiências pessoais e sonoridades que cruzam estilos e referências. A ideia do álbum surgiu ainda em 2020, no contexto da pandemia. Naquele momento, Tiago começou a reunir composições com o desejo de criar um trabalho mais consolidado. No entanto, por conta das limitações técnicas e da paralisação do setor cultural, o projeto acabou sendo deixado de lado. Só em 2022 ele retomou a proposta, ao perceber que as músicas mais recentes compartilhavam algo em comum...Continue Lendo no Noticias Del Rey
Com participações especiais de Enzo Cello e Sotam, o rapper Fontes divulgou, nesta quinta-feira (12/6), a mixtape “DMs & Menções”. Composto por 11 faixas, o projeto é uma ode aos relacionamentos modernos. Com uma sonoridade que varia entre o trap e o R&B contemporâneo, o projeto aborda como as redes sociais se tornaram peça-chave na construção de novos relacionamentos. A mixtape reúne produções já lançadas e também canções inéditas. No mês passado, Fontes disponibilizou o single “Meia Volta”, parceria com Franco, The Sir – uma das promessas da cena atual. Além dele, um time de peso completa as participações, como Enzo Cello, Sotam e Realy Gust. Todas as faixas serão disponibilizadas no YouTube com visualizers exclusivos. “DMs & Menções” estreou com uma proposta inovadora. No dia do lançamento, Fontes fez uma ação especial com os fãs: seguindo a temática da mixtape e resgatando uma tradição junina, o rapper se tornou uma espécie de “correio elegante”, possibilitando os fãs usarem suas redes sociais para se declararem para suas paixões ou pretendentes... Continue Lendo no Rap Midia
sistilho é um projeto autoral de Manaus criado por lucas filizola em constante mudança desde 2015. É um pequeno acervo de possibilidades de se bricolar cotidiano e dúvida em forma de música. Materiais e métodos: memória, jogo de voz e brincadeira acústica. Passado pra Sempre é seu novo lançamento, com 3 faixas dividas em lado A e Lado B, tal qual singles antigos...
Se em Um Tijolo Com Seu Nome (2023) a Lupe de Lupe metralhava o ouvinte com uma sequência de faixas curtas, com Amor (2025, Balaclava Records / Geração Perdida), o grupo formado por Vitor Brauer, Renan Benini, Gustavo Scholz e Jonathan Tadeu segue o caminho oposto. São apenas quatro canções, porém todas extensas, com mais de nove minutos cada, e tematicamente centradas no sentimento que dá nome ao disco. Inaugurado pela avassaladora Vermelho (Seus Olhos Brilhando Violentamente Sob os Meus), o trabalho diz a que veio logo nos momentos iniciais. São pouco mais de dez minutos em que Tadeu, autor e vocalista da composição, discorre sobre o fim de um relacionamento intenso e repleto de memórias afetivas. São versos sempre expositivos, quase documentais, que culminam na constatação melancólica de que, com o tempo, o esquecimento será inevitável. “Um dia aleatório a gente vai acordar e perceber / Que já não lembra mais um do outro”, repete em meio a coros de vozes e guitarras carregadas de efeitos, altamente ruidosas e sujas... Continue Lendo no Música Instantânea
Banda de Rock que pesa muitas toneladas, possui graves estrondosos, guitarradas e microfonias com fuzz sujo, batucadas revestidas de brutalidade e muitos berros nas vozes, misturando influências para fazer um som único e sincero, feroz e visceral. A TICK é banda formada em Maceió no ano de 2009 que voltou a ativa pra respirar de novo o ar do underground...
Fechando mais um mês no bloguinho com muita música, colamos por aqui com a nossa #coleta182, referente ao mês de julho de 2025. Com esta mixtape, completamos 15 anos diretos de coletâneas mensais disponíveis em nosso blog. São 16 faixas em destaque de alguns dos álbuns lançados ao longo do mês e com um som inédito e exclusivo. Me refiro a canção instrumental "EKÓ-SER", um bolero torto e experimental composto por Gabriel Araújo, músico de Campos dos Goytacazes, interior do estado do Rio de Janeiro, que morou durante anos em João Pessoa e já lançou alguns bons trabalhos ao longo da carreira. A faixa, está em "LUGAR", EP visual que será lançado no nosso canal no Youtube (se inscreve ai!) e posteriormente em todos os streamings no próximo dia 8 de Agosto. Saca o som ai...
A bela arte de capa é um trabalho da designer gráfica paulista que vive em Londres Sophia Poole. Ela explicou a ideia:
"Comecei a capa com rabiscos, queria usar algum animal na composição, já que gosto bastante de desenhar eles. Mas na pesquisa para um outro projeto encontrei esses peixes em um estudo Francês antigo num site de domínio público, comecei então a experimentar composições, fiz a letra com tinta chinesa e um pincel e o 'xadrez' com tinta vermelha acrílica."
Simples, classudo, bem elegante e bem bonito. A Sophia vez por outra faz capas e projetos gráficos para artistas, além de outros trampos massas. Vale muito a pena colar no sitedela e conferir vários trampos fodas que ela já fez!
É isso, ouça nossa coleta onde for possível, espero que ela te traga boas surpresas, e dissemine com os amigos! Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando.
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Penúltimo dia do mês por aqui e aportamos com nosso post gringo de Julho de 2025. Como já falamos, não vamos mais fazer playlists nos streamings. Mas melhor que isso, trazemos por aqui alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 7 álbuns e EPs com sons que vão do post alguma coisa pesada a música ao piano calminha, passando por eletrônico, psicodelia e experimentações diversas.
Na capa deste post, o quadro At the Piano,do pintor e dramaturgo americano James Abbot McNeill Whistler (1834–1903), que nasceu num mês de Julho em Massachusetts. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Vários trabalhos foram lançados por esses dias, alguns até inéditos nos streamings e apenas no bandcamp.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não aos pedaços:
The Color of Cyan - As Human (Álbum/ Porto Rico)
Terceiro álbum do trio instrumental de Porto Rico que vive em Chicago. As Human apresentam 7 faixas que misturam elementos de rock instrumental e música clássica, com uso de violinos e outros elementos acústicos, além de camadas de música eletrônica. Neste trabalho, a banda aprofunda sua exploração desses espaços liminares — onde memória e instintos inflam e se contraem como ondas contra uma praia esquecida. As melodias do quarteto de cordas circulam e se expandem, adicionando profundidade ao álbum. O trabalho chega dia 5 de Setembro em todos os streamings e em vinil, mas já dá pra ouvir no bandcamp da banda:
w-berg - Atacama (Álbum/ Alemanha)
Produtor alemão com vasta produção na música eletrônica e Atacama, se não me engano, seu primeiro trabalho cheio ao chegar nos streamings em fevereiro desse ano, é um passo no infinito mundo dos synths. Numa homenagem ao deserto chileno, o artista meio que usa a amplidão do espaço para compor seis peças instrumentais contemplativas. Com bom uso de beats suaves e o brilhantismo de synths vintages, o trabalho beira aquela ideia de retro futurismo presente em vários trabalhos de outros tempos, mas que se conectam com um futuro utópico, o que faz do registro um trabalho contemporâneo e muito preciso para seu tempo. Ouça no seu streaming preferido ou no bandcamp:
Theorem Of Joy - FEUX (Álbum/ França)
De 2017 até a atualidade, o quinteto francês vem quebrando as barreiras do jazz, sempre atrelando a música contemporânea e mais ligada ao seu país de origem, com nuances de indie e folk. FEUX é seu terceiro álbum, que apresenta 11 faixas, 9 inéditas e duas novas versões, que misturam uma infinidade de elementos sonoros e também influências, mas que estão intimamente ligadas ao oriente. Neste trabalho a banda busca um olhar sobre o mundo e uma viagem interior. O fogo, elemento paradoxal por excelência, simboliza tanto a destruição como o renascimento, remetendo-nos para a nossa própria movimentação no processo vital. O álbum será lançado (inclusive fisicamente) apenas em Setembro, mas já está no bandcamp da banda e vale muito conhecer:
Guillermina Perrino - Florece (Álbum/ Argentina)
Primeiro álbum solo da carreira da pianista argentina de La Plata, após uma série de EPs. Florece tem 8 temas instrumentais e melancólicos feitos ao piano pela eximia compositora. Gravado no estúdio Camarón Brujo em Buenos Aires. O trabalho é uma coleção de composições originais que habitam um ambiente delicado, melancólico e com enorme honestidade nas gravações. Cada peça é cuidadosamente trabalhada, onde o piano respira, range e murmura. A produção foi feita para que o ouvinte perceba todos os mecanismos, o peso das teclas, o ar que envolve cada nota. “Mais do que um álbum, Florence é uma experiência sonora e emocional. Um trabalho que não busca respostas, mas companheirismo”, comenta Guilhermina. Ouça nos streamings ou diretamente no canal da artista aqui:
Benjamin Gibert - NIGHTINGALES (EP/ França)
Benjamin é um artista da dança contemporânea que gosta de explorar sonoridades e emular em beats eletrônicos. Ele coleta material sonoro bruto — usando um microfone e um caderno — e então brinca com aninhamento, soldagem, fragmentação e fusão de sons. NIGHTINGALES é seu terceiro lançamento, um EP de 4 faixas eletrônicas e com uma pegada instrumental vibrante. gravação de campo é sua principal ferramenta, que ele combina com texturas eletrônicas, estruturas rítmicas em evolução e um uso singular da voz: sem palavras ou linguagem, tratada simplesmente como material bruto, orgânico e vibrante. Em teoria, o EP deveria estar em todos os streamings, mas por enquanto apenas no soundcloud:
O aclamado produtor, pianista e compositor franco egipcio está de volta em um novo trabalho um tanto abstrato. Dichotomy, novo trabalho do artista, com 5 faixas instrumentais longas ao piano. É um ritual sonoro — um vasto templo interior onde ressoam os ecos do nascimento primordial do cosmos. Versando sobre a dualidade, tão presente na filosofia egípcia, o trabalho apresenta um ciclo de cinco metamorfoses simbólicas, este poema tonal se desdobra como uma jornada impressionante e ritualística, onde a bimodalidade transcultural se entrelaça com as estruturas polares intrínsecas ao pensamento egípcio. Tudo isso com muita sensibilidade ao piano. O trabalho está nos streamings e aqui:
Rena Jones & KiloWatts - Caesura Remixed (EP/ Estados Unidos)
Rena é polímata, toca violino, violoncelo e sintetizadores, o que fez com que mergulhasse a fundo na música eletrônica, trabalhando para vários projetos e artistas das mais diversas áreas. Jamie (Kilo)Watts é um produtor talentoso e bastante experiente, que vem lançando bons trabalhos há quase 20 anos. Em 2024, os dois produtores lançaram Caesura, primeira parceria de ambos, e agora retornam com um EP de remixes bem interessante. São 4 peças instrumentais nas quais os 2 produtores e alguns convidados exploram e reinventam as faixas originais do trabalho anterior. Prato cheio para quem curte música eletrônica e abstrações sonoras. Em todos os streamings e no bandcamp:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
Lea Arafah [aka Blua Discórdia] travesti neurodiversa, artista transdisciplinar, musicista, chef y musicoterapeuta, atua desde 2007 na cena de música experimental improvisada do Brasil e já viajou por 20 países performando solo e em colaboração com outres artistes. Seu instrumento principal é o contrabaixo, mas sua voz e mãos manipulam diversos objetos sonoros na convecção de gestos espontâneos e na confecção de seus paisagismos sonoros. Gravação ao vivo na Casa Gramo (Festival Gramix – 25/05/2025).
Primeiro disco da carreira do rapper mineiro, projeto já está disponível nas plataformas digitais, via Symphonic, e conta com participações de Teto e Vulgo FK Ancestralidade, espiritualidade e reencontro com as origens. É com essa proposta que o rapper Senndy lança, nesta sexta-feira, o primeiro álbum da carreira: “Aruanda”. Composto por 15 faixas, o projeto estreia nas plataformas digitais, via Symphonic, e conta com participações de artistas nacionais e internacionais – entre eles, Teto, Vulgo FK. “Aruanda” faz referência a um conceito presente em religiões de matriz africana, geralmente compreendido como o “céu” ou uma dimensão espiritual de paz e sabedoria. A partir desse conceito, Senndy traz em suas composições um paralelo com a realidade de um jovem negro e artista, que não pode se deixar abalar pelas imposições da sociedade e pelos desafios da carreira para alcançar o seu próprio paraíso... Continue Lendo no Jornal do Rap
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
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