Chegamos com mais um post de GRINGOS DA SEMANA! Acho que essa semana conseguimos fazer a playlist mais cara de #HominisAlt (Pra quem lembra do nosso site de sons gringos e estranhos), mas tem coisa pops também, não se engane. Porém, poderia chamar essa playlist ai de Novas Frequências tranquilamente, nem a vibe da playlist do Tidal Brasil que tem esse nome, já ouviram?! (Estamos nela com 3 sons do selo). Você ouve a playlist com os 20 sons da semana em 3 opções diferentes acima (Segue os links do spotify e do Deezer que são sempre os mesmos).
Abaixo os 10 sons que destacamos essa semana, de 8 países diferentes e vários estilos sonoros, tudo lançamento com menos de um mês pelo mundão afora, divirta-se:
Nuisance - Qanisqineq (EP/ Estado Unidos)
Nuisance é um projeto formado por William J. Seidel e Ryan E. Weber, velhos amigos músicos de Los Angeles, nos EUA. O som mistura dream pop, folk e alguma coisa de música clássica moderna. A banda vem criando composições e misturando ideias nos últimos 2 anos, gravando sempre de forma virtual. Em Janeiro lançaram Kuchisabishii, álbum de 12 faixas que saiu em fita cassete. Agora em Junho eles lançaram o sensível EP Qanisqineq, com 4 belas faixas que misturam os estilos sonoros já citados com experimentos de música eletrônica. A faixa que dá nome ao EP é inédita, as outras 3 são versões recriadas de canções do primeiro álbum. Achei bem sensível as composições e acredito que vocês deveriam conhecer e baixar (está name your price) no bandcamp:
Kristian Møller-Munar - Dolce Vita (Álbum/ Dinamarca)
Kristian Møller-Munar é produtor independente e artista visual baseado em Copenhagen, Dinamarca. Ele vem lançado sons desde 2018 e curte apresentar sua música através de um universo 3D animado. Inclusive foi vendo um dos clipes deles para a canção “Machiavelli” (assista aqui), que cheguei no seu novo álbum chamado Dolce Vita (lançado no final de Maio). Um trabalho de 10 faixas, que combina texturas eletrônicas, horas sombrias, outras ensolaradas, com melodias inspiradas na música clássica. Tudo isso numa vibe meia lo-fi e cheio de teclados e synths. Ouça no bandcamp:
Threaded Nail - Oh Stratus (Álbum / Estados Unidos)
Threaded Nail é um projeto dos Estados Unidos. Existe pouca informação sobre ele online, mas acredito que seja um cara criando uns sons a partir de beats e synths. No canal do Youtube, onde estão os dois álbuns, ele se descreve como: "Música para derreter seu córtex auditivo", e é bem isso mesmo. Este é o segundo trabalho, com nove faixas, que saiu em LP no final de maio. Uma coleção de sintetizadores analógicos e digitais pesados, com baterias nítidas e ambiente sonoro intrincado, que formam músicas pra te dar prazer auditivo. Vale muito conhecer, ouça ai (ativa o adblok):
Brother Mercury - Barmecide Reality (Álbum/ Reino Unido)
Brother Mercury é o nome artístico do cineasta e compositor de origem iraniana, Roozbeh Tavakoli, que vive em Londres, na Inglaterra. Este é o primeiro álbum do projeto, com 7 faixas bem estranhas entre si, com elementos de Rock e eletrônico em um estilo dramático e experimental de apresentar cada uma das peças, como se fossem cenas ou filmes. Existe uma densidade sombria na melodia das canções, com uso de elementos de remetem ao folk e aos cantadores de histórias, de outros tempos. O artista gravou todos os instrumentos e vocais, e você pode ouvir o álbum em todos os streams e no bandcamp:
Mass Experience - Pleasure and Purge (Álbum/ Austrália)
Mass Experience é um projeto do casal Katie M Little e Timothy Poulton, que vivem juntos há mais de 25 anos. O projeto é recente, os sons lançados datam de 2021, mas este já é seu segundo álbum. A sonoridade mistura aquele clima eletrônico pop ambiente dançante dos anos 1990. A voz suave da Katie casa muito bem com os beats e guitarras produzidos pelo Timothy. O álbum tem 9 faixas e versa sobre como se curar e procurar alegrias no mundo atual. Ouça a playlist no youtube (ativa o adblock e vai):
Plant Skull é o projeto da produtora, cantora e compositora americana Anna Feldman, que vive no Brooklyn, em Nova Iorque. Anna faz parte do duo Spirit Twin e desde 2020 tem lançado materiais solos neste novo projeto. Está compilação apresenta sete faixas entre inéditas e regravações e foi lançado neste final de semana. A sonoridade é ambiente, com alguma coisa de lo-fi, experimental e folk. É um trabalho feito para contemplação sonora, com alguma calmaria, quase meditativa. É um belo cartão de visitas para conhecer o projeto e adentrar no universo sonoro imersivo da artista. Ouça e acompanhe no bandcamp:
Ofili - Rise (Álbum/ Nigéria)
Francis Adetokunbo, conhecido pelo alcunha de Ofili, é um MC nigeriano que vive em Ática, na Grécia. Ele acaba de lançar seu novo trbalho, com 7 faixas, produzidas por Just P, outro artista nigeriano. Tem um lance bem ensolarado nos beats do trabalho e no flow do Ofili. É um som pra praia, com beats dançantes (uma vibe latina e africana) com letras pra cima. A faixa que dá nome ao álbum é a música tema da nova animação da Disney de mesmo nome. É um som pra curtir o final de semana, pra cima (ativa o adblock):
RA Major & As Clouds Form - The Red Room (EP/ Reino Unido/ Estados Unidos/ Polônia)
RA Major é um artista, beatmaker e produtor que vive em Suffolk, na Inglaterra. As Clouds Form é um duo virtual de produtores e beatmakers no qual um vive nos Estados Unidos e o outro na Polônia. The Red Room é um EP de cinco faixa do RA Major, com a participação do As Clouds Form em quatro delas. A mistura sonora ficou massa, com elementos de hip hop lo-fi, post rock, ambients e synthwaves meio oldschool, muito bem encaixados e produzidos. Ouça a playlist no Youtube, no canal tem uns videos loks de alguns sons também (liga o ad block e vai):
Kris Vango - "Keepers of Time" ( Single Clipe/ Grécia)
Kris é um artista não binário natural de Sydney, na Austrália, que vive entre Atenas, na Grécia, e Berlin, na Alemanha. A viagem dele é criar sons e mapear as estrelas e o sistema no qual vivemos através da música. Este final de semana ele lançou o clipe de “Leepers of Time”, seu sétimo lançamento (pelo menos no bandcamp). No som, ele mistura elementos de música eletrônica, folk antigo e alguma coisa industrial moderna, em um clipe com imagens que remetem a diferentes épocas do Reino Unido (Pagão, Cristão e Medieval). Parece confuso, mas o som é legal, saca ai:
Yelmur - "Insomnia" (Single Video/ Holanda)
Yelmur é o novo projeto solo do compositor, produtor e multi-instrumentista holandês Jelmer de Haan, residente em Berlin, na Alemanha. Ele faz uso da manipulação e estética da música eletrônica, misturando com elementos de jazz, rock progressivo, post- alguma coisa e música clássica contemporânea. Este é o primeiro single do projeto, que deve lançar a primeira parte do primeiro álbum em breve. É um começo bem bem bem promissor, ouça ai:
Curtiu? Dissemina ai nas suas redes pra mais gente conhecer e ouvir os sons da playlist!
A banda carioca Pavio. lança seu 3° EP intitulado “Cidadão de bem”, trazendo todo peso no som, mensagens diretas e a mistura de hardcore e metal presentes em suas 5 faixas. O EP foi gravado no Mugrabi studios e teve a pré produção e captação feitas pelo produtor da banda João Paulo Mugrabi. As Mixagens e masterizações por Raul Dias (Uns e outros) no estúdio Barracão. A capa é assinada por Guilherme Ripardo e traz uma arte bastante conceitual que resume bem os assuntos tratados nas músicas. O álbum foi lançado pelo selo Electric Funeral Records. Desta vez Pedro Licco destila riffs de guitarra mais afiados e trabalhados harmonicamente. Trouxe timbres mais pesados e uma grande evolução em relação aos dois EP’s anteriores. Matilas no baixo com seu tradicionalmente grave particular, traz novos timbres que dão uma característica diferente ao trabalho, tornando realmente mais pesado... Continue Lendo no Cultura em Peso
Self (2022, Balaclava Records) é um disco que começa pequeno, cresce e sutilmente transporta o ouvinte para um mundo mágico. Segundo e mais recente trabalho de estúdio de Walfredo em Busca da Simbiose, o álbum estabelece nas inquietações vividas pelo multi-instrumentista, cantor, compositor e produtor Lou Alves um estímulo natural para construção dos versos. São composições que partem das experiências meditativas e delírios lisérgicos detalhados durante o período de isolamento social, como a passagem para um cenário de formas mutáveis, encontros passageiros, memórias e ambientações sempre enevoadas. Não por acaso, ao inaugurar o disco com O Som dos Golfinhos, Alves faz da composição um verdadeiro convite para que o ouvinte mergulhe de cabeça no trabalho. “Eu vou te levar comigo“, reforça. São versos sempre acolhedores, estrutura que dialoga de forma bastante sensível com a fina tapeçaria instrumental que serve de complemento ao registro. Um precioso cruzamento entre guitarras carregadas de efeitos, reverberações nostálgicas e batidas trabalhadas de maneira precisa, refinamento que se completa pela participação dos músicos Anami Fernandes (bateria), Eric Woepl (sintetizadores) e Uiu Lopes (baixo)... Continue Lendo no Música Instantânea
Construindo pontes entre a música caipira e o rock de garagem, "Causos de Matuta" é o novo álbum da banda Duo Chipa. Fazendo uma conexão entre MS e SP, a Duo Chipa leva o rock caipira ao século XXI, misturando samples, drum machines, guitarrinhas nervosas e uma performance visceral em suas apresentações ao vivo, trazendo referências que vão de Tião Carreiro e Pardinho ao Sonic Youth, O disco apresenta 10 faixas: "Sr. Salim", "Tremenda Baixaria", "aa uu", "uouo ieie", “Sem você Não Viverei”, "ourinho", "Laia", ""Desejo (medo de que nunca mais amanheça)" "Tudo Azul", "José Bagaço" e " Aô Brasil Perdido". "Tremenda Baixaria" é single do disco, uma faixa que é a reinterpretação mais rápida e suja da faixa lançada em 2020 no disco. "Toada Audaciosa" pela própria Duo Chipa. A composição é assinada pelo sul-mato-grossense Bo Loro e discorre sobre a realidade nua e crua das ruas da capital – Campo Grande - entre seus vícios e ilusões. "Causos de Matuta" está sendo lançado sexta feira em parceria com os selos Tal & Tal Records e Honey Bomb Records. Adoraríamos estar com esse lançamento em seu veículo de informações, e estamos abertes e interessades em conversar mais sobre esse lançamento e a parceria dos selos...
Pluperfect é um projeto de post-rock desenvolvido por Lyan Porto, brasileiro residente na Bélgica. Filho de músicos, cresceu em estúdios e salas de ensaio, e sempre carregou consigo o objetivo de se lançar profissionalmente na música, e Pluperfect é a concretização desse ímpeto. Majoritariamente instrumental, o projeto foi composto e produzido inteiramente por Lyan em casa, parte em São Paulo, onde morava no começo das gravações, e parte em Leuven, na Bélgica, onde vive desde o fim de 2020. Lyan toca guitarra, baixo, teclado e compôs toda a bateria, tendo influências musicais que vão desde Foo Fighters até M83. O primeiro EP Time/Tense traz quatro faixas que compartilham uma ambiência de expectativa e ansiedade, mas o músico mantém que as músicas não têm temas específicos e buscam apenas suscitar sensações no ouvinte...
Zé Ramalho, Lucas Santtana e Tatá Aeroplano são alguns dos compositores que têm canções interpretadas pelo Tostex, novo grupo baseado na estética reggae/dub. Formada por Kika, Lenis Rino, Allen Alencar e Beto Villares, a banda estreia com oito canções no álbum Tostex vol.1. O trabalho também conta com colaborações de Cuca Ferreira, Julia Valiengo, Regis Damasceno, Bruno Buarque, Bruna Cecci, Ravel Veiga e Meno del Picchia... Continue Lendo no Planeta Reggae
Prepara o “copão na mão” que o fim de semana promete revoada! No dia 27 de maio a Rainha dos Fluxos libera o seu maior trabalho da carreira. Intitulado “Rainha”, o novo álbum de MC Dricka chega pela Som Livre e a GR6 com 8 faixas que mesclam as sonoridades funk e trap funk, entregando um conteúdo empoderado e consistente – ouça aqui. A música de trabalho, “Revoar”, com produção de DJ Perera – um dos maiores beatmakers de funk do país, fala sobre ir pro role e curtir sem preocupações no melhor estilo: de copão na mão. A faixa sai com videoclipe no YouTube da Dricka, perfil no qual a artista acumula mais de 200 milhões de visualizações... Continue Lendo no Zona Suburbana
Banda-fôrra lança nesta sexta-feira (20) o terceiro trabalho em estúdio, o álbum ‘Baladas para adiar o fim do mundo’. Inspirado no título do livro do escritor Ailton Krenak, o disco traz oito faixas voltadas para um sentimento existencial, trazendo um tom ao mesmo tempo provocador e esperançoso. O quinteto formado por Guga Limeira, Ernani Sá, Hugo Limeira, Matteo Ciacchi e Lucas Benjamin aprofunda sua incursão numa linguagem musical mais pop – sem, no entanto, se apegar a gêneros ou referências musicais... Continue Lendo no Jornal da Paraiba
Resíduos Orgânicos é uma banda punk de Floriano-PI formada por Jonatha Carvalho (baterista), José Ribamar (vocalista/baixista) e Cristian Vitor (guitarrista) e que lançou finalmente seu álbum homônimo em 2022. O disco remete às muitas referências musicais do power-trio, pela voz grave e dinâmica do seu vocalista, o background indie do produtor Jonatha Carvalho, que atua também como baterista e a guitarra simples, mas eficiente de Cristian. A banda lançou em janeiro de 2022 o single “Celoma”, uma faixa melódica e também pesada, com uma dinâmica presente em muitas outras faixas do álbum assinadas por Cristian, como “Questões Na Minha Mente” e “Bate-Esmaga”. A velocidade diminui um pouco em “Se Eu Fosse Um Monstro” e “Metal Pelas Nuvens”, mas o peso continua o mesmo... Continue Lendo no Noiseland
Fruto de mais de 13 anos de produção, obra celebra a cultura mítica dos orixás com participações de nomes como Tulipa Ruiz, Carlinhos Brown, Criolo, Anelis Assumpção, Lucas Santtana, Thalma de Freitas, Curumin e Rob Mazurek Uma exaltação à cultura dos orixás, influência fundamental na produção musical brasileira em todos os tempos, o álbum “Oríkì“ é também um marco na trajetória artística de Iara Rennó. Com sonoridade afro-brasileira singular e universal, a obra é fruto de mais de 13 anos de pesquisa, criação e produção. As 13 músicas, sendo 12 inéditas (“Ave Leve“ foi gravada por Virgínia Rodrigues no álbum “Cada Voz é Uma Mulher“) são dedicadas aos orixás mais populares no Brasil e foram compostas a partir de transcriações de orikis milenares da tradição nagô. As gravações, iniciadas em 2009 no icônico estúdio El Rocha, contam com participações de nomes como Tulipa Ruiz (num registro inédito que precede seu álbum de estreia), Anelis Assumpção, Lucas Santtana, Curumin, Criolo, Carlinhos Brown e Thalma de Freitas e enfim serão apresentadas ao público no dia 20 de maio, em todas as plataformas de streaming... Continue Lendo no Boomerang Music
Kintoun é o décimo quarto EP lançado pelo duo de live coding Pietro Bapthysthe. Esse registro é o resultado de sessões de improvisação durante Março/Abril de 2021. Todos os sons foram sintetizados usando SuperCollider e programados usando FoxDot e Python...
Segue sendo divertido conhecer novos sons do mundo toda semana. Acima vocês encontram a nossa playlist atualizada com 20 novos sons de 14 países diferentes. Tem sons mais pesados, tem uns hip hop e rap estranho, musica eletrônica e indie, instrumental jazzístico e muito mais! Vale ouvir, disseminar, curtir pra acompanhar os lançamentos que atualizamos todos os sábados.
Abaixo, 10 destaques entre álbuns, EPs e clipes que chegaram e curtimos demais!
Tvivler - Kilogram (Álbum/ Dinamarca)
Eis o segundo álbum da banda punk/ post-hardcore de Copenhagen, na Dinamarca. Em Kilogram, lançado no começo de maio, a banda faz uma curva à esquerda, experimentando mais no rock estranho, misturando o punk e hardcore com post alguma coisa. O álbum tem 9 faixas e, por mais que eu não entenda muito das letras (eles cantam predominantemente na língua local), eu entendo bem o sentimento e o som deste álbum e curti bastante o resultado do trabalho! Vale ouvir:
Dino Skatepark - Artifacts (Álbum/ Estados Unidos)
Dino Skatepark é uma banda que mistura elementos de hardcore, punk, ska e rock de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Formada em 2014, a banda já lançou 3 EPs e vários singles e agora finalmente apresenta o primeiro álbum cheio. Artifacts tem 12 faixas da mais pura mistura de punk, rock, emo e ska. E meu eu de quase 20 anos atrás iria ficar bastante animado com esse álbum. Hoje eu escuto com mais nostalgia, mas não nego que é um baita som o que eles conseguiram desenvolver pro álbum. Ouça no bandcamp:
José Venditti - Omen (Álbum / Espanha)
José é compositor, músico e artista sonoro radicado em Madrid, na Espanha. Omen foi lançado dia 01 de junho é o primeiro álbum dele e tem 7 composições bem bacanas, com aquela sonoridade abstrata ambiente. Ele faz uso do saxofone processando digitalmente o som e misturando com sintetizadores e outras texturas. Tem faixas com sons de insetos emulados em beats bem massas e com aquela sonoplastia característica para dar o clima, som de chuva e essas doideiras. E aquele som de trilha sonora ao vivo, que te traz as mais diversas sensações e ele ainda criou umas vídeo artes loucas no canal do youtube dele. Gostei, acho que vocês deveriam ouvir o álbum:
Andrew Lozano - Journey To The Moon (EP/ Estados Unidos)
Andrew é um produtor musical, engenheiro de áudio, DJ e compositor de Elk Grove, Califórnia. Ele lançou seu primeiro EP solo em 2012 e 10 anos depois ele apresenta um novo EP, com 3 faixas com toda aquela vibe de beatmaker lo-fi, que parece estar se divertindo compondo as tracks. O EP tem uma sonoridade vintage, bem tranquila, dá pra sacar o uso de elementos orgânicos, o que deixa tudo ainda mais divertido e interessante. Ouça ai:
LIAS - Run Boy Run (EP/ Alemanha)
LIAS é um artista pop alemão, com pitadas de folk, indie e eletrônico em seu som. Este é o primeiro EP do artista, que tem apresentado algumas das faixas como single ao longo dos últimos meses. Segundo o próprio, o EP captura emoções cruas e honestas de alguém que ao longo de sua jornada já sentiu tristeza profunda, ficou desorientado e mal com relacionamentos. É um trabalho bem feito, com alguma coisa de lo-fi também, o que eu acho bem legal (né? rs). No spotify ele juntou o EP em playlist com os singles, acho que isso faz bem mais sentido viu? Mas ouça ai no soundcloud:
FlexpackFACE - Tha Get Back (EP/ Estados Unidos)
Então, não sei o que tá acontecendo comigo com relação ao hip hop e o rap. Eu achava que era culpa do rap, mas não pirei no último do Kendrick. Então, talvez o problema seja eu. A questão é que eu tô numa vibe mais lo-fi de rap. É mais ou menos a vibe dessa rapper de Cleveland, em Ohio, nos Estados Unidos. Ele até manda uns uuu dessa nova geração meio trap, mas os beats são bem lo-fis nas 4 faixas desse EP. Ele sempre tá lançando videos no youtube e eu acho que se você curte rap, deveria dar uma ouvida:
Innate Your - “Odyssey” (Video/ Austrália)
Projeto de música eletrônica do produtor australiano Felix Eldridge, que desde 2019 tem soltado diversos singles numa linha IDM de música eletrônica, com pitadas de glitch e outros elementos. Este vídeo e som foram lançados ontem e tem uma videoarte que expressa um pouco das emoções desta odisseia sonora vivida pelo artista, Segundo ele: “This is the most intense song I've ever written”, e o resultado foi bem bacana. Confere o vídeo ai:
Najad - “Blastique” (Single/ Áustria)
Najad é um novo projeto do baixista e produtor austríaco Christoph Schweiger. Segundo o mesmo, é seu projeto mais pessoal, onde ele cria de forma solitária em cima dos seus sentimentos. Com anos de carreira, ele iniciou o projeto ano passado e este é o seu quinto single. “Blastique” usa um coral de vozes distorcidas e tem uma sonoridade ambiente bem interessante. Se tu curte Trip Hop, dá o play:
AbsolutUnsa - "Obéis" (Clipe/ França & Alemanha)
Pelo que entendi, AbsolutUnsa é um duo formado por francês e uma alemã. No começo do mês passado eles lançaram “Obéis”, uma canção pop eletrônica hipnotizante, que já conta com várias versões diferentes lançadas no álbum conjunto com cerca de meia hora. Achei interessante, porque demonstra um pouco do desapego do duo, que no release diz que entrega o som sem interesse de saber onde ele vai chegar. Vou deixar aqui a versão oficial com o clipe, mas no mesmo canal deles, você acha o full com todas as versões da canção, gostei da versão com piano também.
Alessiah - "Summer Feeling" (Clipe/ Romênia)
Alessiah é uma cantora pop adolescente da Romênia, que inclusive é da Universal, ou seja, já deve estar bem encaminhada por lá. Uma semana atrás ela lançou o single do verão, uma ótima canção pop super bem produzida que vem com um clipe cheio de imagens cool e pouco clichê. O som tem uma vibe de nostalgia retro, com alguma coisa dos anos 80, o que me fez achar a canção ainda mais legal. Provavelmente vai fazer sucesso no verão europeu, mas aqui é som de festival indie, conheça ai:
Não perca as contas, esse é o terceiro episodio da primeira temporada em vídeo do HC ENTREVISTA. Dessa vez falamos com o músico brasiliense Munha da 7, membro e fundador da Satanique Samba Trio, uma das bandas favoritas da casa. A entrevista acaba de estrear no nosso canal do Youtube, que você acha abaixo (se inscreva no canal, comente e dissemine pra mais gente sacar).
No papo de pouco mais de uma hora, Munha falou sobre a história da banda, turnês no Brasil e na Europa, seu projeto solo e os solos dos outros integrantes, ser músico em Brasília e no Brasil, como conviver com a bad, o ato de improvisar e muito mais! Vale lembrar que boa parte dos trabalho do Satanique estão aqui no blog, bem como os do Munha e dos outro integrantes.
O HC ENTREVISTA em vídeo é um projeto feito na raça, criado por Diego Pessoa, que ainda tá meio verde nesse negocio de entrevista por vídeo, então peguem leve. O programa tem edição, efeitos especiais e vinhetas feitas pelo videomaker paraibano Riegulate.
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Saca o programa abaixo, em breve também nas plataformas de stream de podcast (precisa?).Bom programa:
Victor Huaz inspirado em Madvillainy (MF DOOM e Madlib) e Minas (Milton Nascimento) realizou o sonho de lançar um disco de rap com produção 100% samples, da mpb ao jazz, o melhor estilo era de ouro do hip hop, pura arte da reciclagem. O artista, junto de seu selo Bossa Novinha Club, apresenta: Hipnose Hip Hop (CD-004). Um disco de crônicas sobre os problemas crônicos dos indivíduos que compõem a igreja seguidora de Jesus, O Cristo.
Quando a banda Sintony parou em 2012, pouco passava pela cabeça de Ivan Ciciliano (bateria), Sedrick Romera (voz e guitarra) e Lou Reche (baixo e voz) que o grupo voltasse a fazer canções. Hoje, vinte de maio de 2022, “Sintony Na Área”, o novo álbum do grupo, está disponível nas mais variadas plataformas de streaming para quem quiser ouvir. Durante o tempo de produção da faixa, os músicos resgataram o que existia de melhor nos velhos tempos. O entrosamento para compor e criar sons que transmitem a sensação de bem estar e de todas as lutas que todos nós passamos em um cotidiano que nem sempre é fácil. “Nosso segundo disco marca a volta de um hiato de quase 12 anos, onde mais uma vez fizemos tudo sozinhos lá no Hayvan Music Studio. A produção foi toda nossa. O álbum traz várias músicas que tínhamos feito antes de parar com a banda e mais algumas que fizemos durante a gravação”, conta Lou Reche. “É muito louco compor com a Sintony porque o que rola mesmo é essa sintonia, de fechar os olhos e sair um som do jeito que a gente curte fazer”, completa...
“No sertão do meu padim, no sertão de gente assim, cabeludo tem vez não”, versos de Xote dos Cabeludos, de José Clementino, com que Luiz Gonzaga, em 1967, fustigava a juventude que aderia a cabeleira longa e ao rock and roll, e não queria saber de baião. No auge do iê-iê-iê, ele se viu obrigado a fazer a praça nordestina, onde ainda tocava bem, ou então os nichos de conterrâneos no Rio ou São Paulo. No entanto, no inicio da década de 70, ocorreu um fenômeno que iria mudar o rumo da carreira de seu Luiz. Os elogios a Luiz Gonzaga e as regravações de músicas de sua obra feitas pelos tropicalistas levaram os jovens a se interessarem pelo Rei do Baião, e ele a se aproximar do novo público. Além de tocar nos festivais do Sudeste, a partir de 1971, Lua participou, em 1973, no Recife de um no Geraldão, com a turma do udigrudi, Tamarineira Village, Phetus, Lula Cortês, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, entre outros. E do desbundado I Parto da Música Livre do Nordeste, no Teatro de Santa Isabel, numa programação que incluía nomes como Flaviola, Tamarineira Village (que logo passaria a se chamar Ave Sangria), Lula Côrtes, Phetus. E ainda, Canhoto da Paraíba, Carmélia Alves e Luiz Gonzaga. Canhoto não foi Carmélia, passou rapidinho pelo palco. Luiz Gonzaga esteve lá, e cantou uma música apropriada para o evento, O Parto de Sá Juvita (ou Sá Marica Parteira), de Zé Dantas. A gravadora carioca Discobertas lançou o áudio, em CD, da apresentação de Luiz Gonzaga no Festival de Verão de Guarapari, no Espírito Santo, realizado entre 11 e 14 de setembro de 1971. O disco, intitulado Baião dos Hippies, traz apenas Gonzagão, sua sanfona, e sua simpatia. Na época das vacas magras, ele costumava se apresentar sozinho. Essa gravação preciosa, completou 50 anos, até então continuava inédita em disco. Claro que o Xote dos Cabeludos não está no repertório, que é aberto com A Hora do Adeus (Luiz Queiroga/Onildo Almeida). Porém a música tem tudo a ver com os cabeludos... Continue Lendo no Teles Toques
CARU, que trabalhou com nomes como Kassin, Bruno Giorgi, Tó Brandileone, Julia Branco e Diogo Strausz e é sobrinha do icônico maestro Fernando Santos, primeiro professor de percussão da Universidade Federal da Bahia (UFBA), apresenta o novo EP, intitulado Paris, Bahia. A artista, que tem parceria com o tropicalista Capinan, em cinco músicas que mistura brasilidade com beats, sons mecânicos e guitarras, com espaço até para latinidades, canta o que sente desde que saiu da sua cidade natal — Feira de Santana BA) — em busca de melhores oportunidades.... Continue Lendo no Auge Magazine
Eis o novo EP da banda teresinense de indie pop Monte Imerso. "Nunca Mais Andar Aqui" tem 5 faixas, gravadas ao longo de 3 anos, passando por uma pandemia, e que agora veem a luz do dia. Ótimo trabalho pra quem curte um som lo-fi bem feito...
O músico Aletrix, de São Paulo, recuperado de um debilitante vício em Sucrilhos com Leite Moça, está de volta com 10kg a mais e com o "Aceito Sua Carona", um EP bestial cheio de barulhos, trechos bonitos e animais diversos. Alt-rock, punk rock e (um) rockabilly são os estilos que acompanham os novos causos e sagas. Protagonistas do reino das selvas e do ecossistema urbano são lembrados e comemorados em cada uma das seis faixas inéditas, que trazem uma mistura de mais do mesmo com já vi antes dentro da discografia Aletrixiana, algo que pode agradar ouvintes mais antigos e encantar novos caroneiros. Gravado com absoluto distanciamento social (os membros da banda nem mesmo se comunicaram por vídeo sem usar máscaras) e vencidos por desafios como o transporte de equipamentos de gravação delicados e ultra pesados, desta vez a maior parte das gravações acabou ficando por conta do baterista Matheus Souza, que gravou em seu home studio na companhia de cachorros, e de Aletrix, que gravou entre gatos em seu escritório/estúdio, ocasionalmente na presença de pássaros decapitados deixados à sua porta como presente por alguns desses bichanos...
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
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