Fruto de mais de 13 anos de produção, obra celebra a cultura mítica dos orixás com participações de nomes como Tulipa Ruiz, Carlinhos Brown, Criolo, Anelis Assumpção, Lucas Santtana, Thalma de Freitas, Curumin e Rob Mazurek Uma exaltação à cultura dos orixás, influência fundamental na produção musical brasileira em todos os tempos, o álbum “Oríkì“ é também um marco na trajetória artística de Iara Rennó. Com sonoridade afro-brasileira singular e universal, a obra é fruto de mais de 13 anos de pesquisa, criação e produção. As 13 músicas, sendo 12 inéditas (“Ave Leve“ foi gravada por Virgínia Rodrigues no álbum “Cada Voz é Uma Mulher“) são dedicadas aos orixás mais populares no Brasil e foram compostas a partir de transcriações de orikis milenares da tradição nagô. As gravações, iniciadas em 2009 no icônico estúdio El Rocha, contam com participações de nomes como Tulipa Ruiz (num registro inédito que precede seu álbum de estreia), Anelis Assumpção, Lucas Santtana, Curumin, Criolo, Carlinhos Brown e Thalma de Freitas e enfim serão apresentadas ao público no dia 20 de maio, em todas as plataformas de streaming... Continue Lendo no Boomerang Music
Kintoun é o décimo quarto EP lançado pelo duo de live coding Pietro Bapthysthe. Esse registro é o resultado de sessões de improvisação durante Março/Abril de 2021. Todos os sons foram sintetizados usando SuperCollider e programados usando FoxDot e Python...
Segue sendo divertido conhecer novos sons do mundo toda semana. Acima vocês encontram a nossa playlist atualizada com 20 novos sons de 14 países diferentes. Tem sons mais pesados, tem uns hip hop e rap estranho, musica eletrônica e indie, instrumental jazzístico e muito mais! Vale ouvir, disseminar, curtir pra acompanhar os lançamentos que atualizamos todos os sábados.
Abaixo, 10 destaques entre álbuns, EPs e clipes que chegaram e curtimos demais!
Tvivler - Kilogram (Álbum/ Dinamarca)
Eis o segundo álbum da banda punk/ post-hardcore de Copenhagen, na Dinamarca. Em Kilogram, lançado no começo de maio, a banda faz uma curva à esquerda, experimentando mais no rock estranho, misturando o punk e hardcore com post alguma coisa. O álbum tem 9 faixas e, por mais que eu não entenda muito das letras (eles cantam predominantemente na língua local), eu entendo bem o sentimento e o som deste álbum e curti bastante o resultado do trabalho! Vale ouvir:
Dino Skatepark - Artifacts (Álbum/ Estados Unidos)
Dino Skatepark é uma banda que mistura elementos de hardcore, punk, ska e rock de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Formada em 2014, a banda já lançou 3 EPs e vários singles e agora finalmente apresenta o primeiro álbum cheio. Artifacts tem 12 faixas da mais pura mistura de punk, rock, emo e ska. E meu eu de quase 20 anos atrás iria ficar bastante animado com esse álbum. Hoje eu escuto com mais nostalgia, mas não nego que é um baita som o que eles conseguiram desenvolver pro álbum. Ouça no bandcamp:
José Venditti - Omen (Álbum / Espanha)
José é compositor, músico e artista sonoro radicado em Madrid, na Espanha. Omen foi lançado dia 01 de junho é o primeiro álbum dele e tem 7 composições bem bacanas, com aquela sonoridade abstrata ambiente. Ele faz uso do saxofone processando digitalmente o som e misturando com sintetizadores e outras texturas. Tem faixas com sons de insetos emulados em beats bem massas e com aquela sonoplastia característica para dar o clima, som de chuva e essas doideiras. E aquele som de trilha sonora ao vivo, que te traz as mais diversas sensações e ele ainda criou umas vídeo artes loucas no canal do youtube dele. Gostei, acho que vocês deveriam ouvir o álbum:
Andrew Lozano - Journey To The Moon (EP/ Estados Unidos)
Andrew é um produtor musical, engenheiro de áudio, DJ e compositor de Elk Grove, Califórnia. Ele lançou seu primeiro EP solo em 2012 e 10 anos depois ele apresenta um novo EP, com 3 faixas com toda aquela vibe de beatmaker lo-fi, que parece estar se divertindo compondo as tracks. O EP tem uma sonoridade vintage, bem tranquila, dá pra sacar o uso de elementos orgânicos, o que deixa tudo ainda mais divertido e interessante. Ouça ai:
LIAS - Run Boy Run (EP/ Alemanha)
LIAS é um artista pop alemão, com pitadas de folk, indie e eletrônico em seu som. Este é o primeiro EP do artista, que tem apresentado algumas das faixas como single ao longo dos últimos meses. Segundo o próprio, o EP captura emoções cruas e honestas de alguém que ao longo de sua jornada já sentiu tristeza profunda, ficou desorientado e mal com relacionamentos. É um trabalho bem feito, com alguma coisa de lo-fi também, o que eu acho bem legal (né? rs). No spotify ele juntou o EP em playlist com os singles, acho que isso faz bem mais sentido viu? Mas ouça ai no soundcloud:
FlexpackFACE - Tha Get Back (EP/ Estados Unidos)
Então, não sei o que tá acontecendo comigo com relação ao hip hop e o rap. Eu achava que era culpa do rap, mas não pirei no último do Kendrick. Então, talvez o problema seja eu. A questão é que eu tô numa vibe mais lo-fi de rap. É mais ou menos a vibe dessa rapper de Cleveland, em Ohio, nos Estados Unidos. Ele até manda uns uuu dessa nova geração meio trap, mas os beats são bem lo-fis nas 4 faixas desse EP. Ele sempre tá lançando videos no youtube e eu acho que se você curte rap, deveria dar uma ouvida:
Innate Your - “Odyssey” (Video/ Austrália)
Projeto de música eletrônica do produtor australiano Felix Eldridge, que desde 2019 tem soltado diversos singles numa linha IDM de música eletrônica, com pitadas de glitch e outros elementos. Este vídeo e som foram lançados ontem e tem uma videoarte que expressa um pouco das emoções desta odisseia sonora vivida pelo artista, Segundo ele: “This is the most intense song I've ever written”, e o resultado foi bem bacana. Confere o vídeo ai:
Najad - “Blastique” (Single/ Áustria)
Najad é um novo projeto do baixista e produtor austríaco Christoph Schweiger. Segundo o mesmo, é seu projeto mais pessoal, onde ele cria de forma solitária em cima dos seus sentimentos. Com anos de carreira, ele iniciou o projeto ano passado e este é o seu quinto single. “Blastique” usa um coral de vozes distorcidas e tem uma sonoridade ambiente bem interessante. Se tu curte Trip Hop, dá o play:
AbsolutUnsa - "Obéis" (Clipe/ França & Alemanha)
Pelo que entendi, AbsolutUnsa é um duo formado por francês e uma alemã. No começo do mês passado eles lançaram “Obéis”, uma canção pop eletrônica hipnotizante, que já conta com várias versões diferentes lançadas no álbum conjunto com cerca de meia hora. Achei interessante, porque demonstra um pouco do desapego do duo, que no release diz que entrega o som sem interesse de saber onde ele vai chegar. Vou deixar aqui a versão oficial com o clipe, mas no mesmo canal deles, você acha o full com todas as versões da canção, gostei da versão com piano também.
Alessiah - "Summer Feeling" (Clipe/ Romênia)
Alessiah é uma cantora pop adolescente da Romênia, que inclusive é da Universal, ou seja, já deve estar bem encaminhada por lá. Uma semana atrás ela lançou o single do verão, uma ótima canção pop super bem produzida que vem com um clipe cheio de imagens cool e pouco clichê. O som tem uma vibe de nostalgia retro, com alguma coisa dos anos 80, o que me fez achar a canção ainda mais legal. Provavelmente vai fazer sucesso no verão europeu, mas aqui é som de festival indie, conheça ai:
Não perca as contas, esse é o terceiro episodio da primeira temporada em vídeo do HC ENTREVISTA. Dessa vez falamos com o músico brasiliense Munha da 7, membro e fundador da Satanique Samba Trio, uma das bandas favoritas da casa. A entrevista acaba de estrear no nosso canal do Youtube, que você acha abaixo (se inscreva no canal, comente e dissemine pra mais gente sacar).
No papo de pouco mais de uma hora, Munha falou sobre a história da banda, turnês no Brasil e na Europa, seu projeto solo e os solos dos outros integrantes, ser músico em Brasília e no Brasil, como conviver com a bad, o ato de improvisar e muito mais! Vale lembrar que boa parte dos trabalho do Satanique estão aqui no blog, bem como os do Munha e dos outro integrantes.
O HC ENTREVISTA em vídeo é um projeto feito na raça, criado por Diego Pessoa, que ainda tá meio verde nesse negocio de entrevista por vídeo, então peguem leve. O programa tem edição, efeitos especiais e vinhetas feitas pelo videomaker paraibano Riegulate.
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Saca o programa abaixo, em breve também nas plataformas de stream de podcast (precisa?).Bom programa:
Victor Huaz inspirado em Madvillainy (MF DOOM e Madlib) e Minas (Milton Nascimento) realizou o sonho de lançar um disco de rap com produção 100% samples, da mpb ao jazz, o melhor estilo era de ouro do hip hop, pura arte da reciclagem. O artista, junto de seu selo Bossa Novinha Club, apresenta: Hipnose Hip Hop (CD-004). Um disco de crônicas sobre os problemas crônicos dos indivíduos que compõem a igreja seguidora de Jesus, O Cristo.
Quando a banda Sintony parou em 2012, pouco passava pela cabeça de Ivan Ciciliano (bateria), Sedrick Romera (voz e guitarra) e Lou Reche (baixo e voz) que o grupo voltasse a fazer canções. Hoje, vinte de maio de 2022, “Sintony Na Área”, o novo álbum do grupo, está disponível nas mais variadas plataformas de streaming para quem quiser ouvir. Durante o tempo de produção da faixa, os músicos resgataram o que existia de melhor nos velhos tempos. O entrosamento para compor e criar sons que transmitem a sensação de bem estar e de todas as lutas que todos nós passamos em um cotidiano que nem sempre é fácil. “Nosso segundo disco marca a volta de um hiato de quase 12 anos, onde mais uma vez fizemos tudo sozinhos lá no Hayvan Music Studio. A produção foi toda nossa. O álbum traz várias músicas que tínhamos feito antes de parar com a banda e mais algumas que fizemos durante a gravação”, conta Lou Reche. “É muito louco compor com a Sintony porque o que rola mesmo é essa sintonia, de fechar os olhos e sair um som do jeito que a gente curte fazer”, completa...
“No sertão do meu padim, no sertão de gente assim, cabeludo tem vez não”, versos de Xote dos Cabeludos, de José Clementino, com que Luiz Gonzaga, em 1967, fustigava a juventude que aderia a cabeleira longa e ao rock and roll, e não queria saber de baião. No auge do iê-iê-iê, ele se viu obrigado a fazer a praça nordestina, onde ainda tocava bem, ou então os nichos de conterrâneos no Rio ou São Paulo. No entanto, no inicio da década de 70, ocorreu um fenômeno que iria mudar o rumo da carreira de seu Luiz. Os elogios a Luiz Gonzaga e as regravações de músicas de sua obra feitas pelos tropicalistas levaram os jovens a se interessarem pelo Rei do Baião, e ele a se aproximar do novo público. Além de tocar nos festivais do Sudeste, a partir de 1971, Lua participou, em 1973, no Recife de um no Geraldão, com a turma do udigrudi, Tamarineira Village, Phetus, Lula Cortês, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, entre outros. E do desbundado I Parto da Música Livre do Nordeste, no Teatro de Santa Isabel, numa programação que incluía nomes como Flaviola, Tamarineira Village (que logo passaria a se chamar Ave Sangria), Lula Côrtes, Phetus. E ainda, Canhoto da Paraíba, Carmélia Alves e Luiz Gonzaga. Canhoto não foi Carmélia, passou rapidinho pelo palco. Luiz Gonzaga esteve lá, e cantou uma música apropriada para o evento, O Parto de Sá Juvita (ou Sá Marica Parteira), de Zé Dantas. A gravadora carioca Discobertas lançou o áudio, em CD, da apresentação de Luiz Gonzaga no Festival de Verão de Guarapari, no Espírito Santo, realizado entre 11 e 14 de setembro de 1971. O disco, intitulado Baião dos Hippies, traz apenas Gonzagão, sua sanfona, e sua simpatia. Na época das vacas magras, ele costumava se apresentar sozinho. Essa gravação preciosa, completou 50 anos, até então continuava inédita em disco. Claro que o Xote dos Cabeludos não está no repertório, que é aberto com A Hora do Adeus (Luiz Queiroga/Onildo Almeida). Porém a música tem tudo a ver com os cabeludos... Continue Lendo no Teles Toques
CARU, que trabalhou com nomes como Kassin, Bruno Giorgi, Tó Brandileone, Julia Branco e Diogo Strausz e é sobrinha do icônico maestro Fernando Santos, primeiro professor de percussão da Universidade Federal da Bahia (UFBA), apresenta o novo EP, intitulado Paris, Bahia. A artista, que tem parceria com o tropicalista Capinan, em cinco músicas que mistura brasilidade com beats, sons mecânicos e guitarras, com espaço até para latinidades, canta o que sente desde que saiu da sua cidade natal — Feira de Santana BA) — em busca de melhores oportunidades.... Continue Lendo no Auge Magazine
Eis o novo EP da banda teresinense de indie pop Monte Imerso. "Nunca Mais Andar Aqui" tem 5 faixas, gravadas ao longo de 3 anos, passando por uma pandemia, e que agora veem a luz do dia. Ótimo trabalho pra quem curte um som lo-fi bem feito...
O músico Aletrix, de São Paulo, recuperado de um debilitante vício em Sucrilhos com Leite Moça, está de volta com 10kg a mais e com o "Aceito Sua Carona", um EP bestial cheio de barulhos, trechos bonitos e animais diversos. Alt-rock, punk rock e (um) rockabilly são os estilos que acompanham os novos causos e sagas. Protagonistas do reino das selvas e do ecossistema urbano são lembrados e comemorados em cada uma das seis faixas inéditas, que trazem uma mistura de mais do mesmo com já vi antes dentro da discografia Aletrixiana, algo que pode agradar ouvintes mais antigos e encantar novos caroneiros. Gravado com absoluto distanciamento social (os membros da banda nem mesmo se comunicaram por vídeo sem usar máscaras) e vencidos por desafios como o transporte de equipamentos de gravação delicados e ultra pesados, desta vez a maior parte das gravações acabou ficando por conta do baterista Matheus Souza, que gravou em seu home studio na companhia de cachorros, e de Aletrix, que gravou entre gatos em seu escritório/estúdio, ocasionalmente na presença de pássaros decapitados deixados à sua porta como presente por alguns desses bichanos...
Tá bem difícil viver nesse mundo. Tem tanta coisa errada acontecendo que tá difícil ter foco em qualquer outra coisa! Uma das poucas coisas que me dá vontade de seguir, é a #musicabr! Sendo assim, chegamos com a nossa coleta de Maio. Com 17 sons crocantes lançados recentemente pelos artistas da música brasileira pra você conhecer, amar, odiar e disseminar (sacai o setlist). Além disso, atualizamos as nossas playlists de "Destaques do Mês" com 30 sons nacionais que ouvimos neste mês que chega ao fim (os links estão acima).
A faixa inédita que abre a nossa mixtape no bandcamp, é o novo single do projeto folk/lo-fi do paulistano Pegasu Silva. "Ricardo Aurelio" é um folk rock lo-fi de primeira linha. segundo o artista: "um som bem experimental com gravação invertida, pandeiro, som de moto, tudo jogado em cima de um violão estranho tentando fazer uso de umas sacadas que gosto de música árabe". Gostamos! Em breve a faixa chega nos streams. Por enquanto, ouça abaixo (ou no bandcamp acima):
A arte de capa deste mês é uma colagem feita pelo multiartista Fábio A., que já figurou por aqui com seu som em diversos projetos como o AjaxFree. Ele falou sobre a influência pro trabalho: "Design baseado no que tínhamos de melhor na década de 1990. David Carson chegou chutando tudo com sua anarquia organizada em seu design gráfico para revistas e outras publices! Inspiração até hoje". Gostamos do resultado e agora o Fábio figura no seleto grupo de artistas que estão no blog com suas músicas e também com capas (de cabeça só lembro de mais 4 pessoas nessa lista). Vale acompanhar o perfil de designs/ colagens dele no instagram!
Agora o de sempre: Essa playlist não deve ser comercializada, apenas disseminada o máximo na internet! A maioria das faixas estão nas playlists que atualizamos mensalmente no spotify, deezer e tidal, mas você pode criar uma playlist no sua plataforma preferida (manda que a gente dissemina!). É só uma maneira de divulgar ainda mais a #musicabr e te trazer algum alento nesse mundo louco em forma de arte!
Continue apoiando os artistas que você gosta, comprando merch e indo aos shows com cautela!
PS: Recife, eu te odeio, mas eu também te amo. Força pra todo mundo e forca pra esses políticos de merda!
A espera do primeiro álbum de estúdio de Dieguito Reis, baterista da Vivendo do Ócio, em seu projeto solo, já tem data para acabar: 06 de maio vem ao mundo ‘Verão Na Cidade Sem Mar’, álbum com nove faixas, em todas as plataformas digitais. Mergulhado na onda oitentista da soul e dance music, Dieguito mantém sua música no universo do rap, indie e R&B, com mais embalo e groove do que o normal. A ficha técnica conta com participações especiais de nomes influentes da música indie brasileira, entre eles IZENZÊÊ, Martin Mendonça, Jardim Soma, Lau e Eu, além de Izy Mistura, cantor togolês atualmente morando no Brasil, e mais. O álbum ainda tem Thiago Guerra (Fresno) assinando os arranjos em “O Que Chamam de Amor”, faixa gravada no Estúdio Concha. Outras colaborações interessantes ficam por conta de Aquahertz na produção (exceto faixa-título), Gui Almeida nos arranjos de “Decolagem”, entre outros... Continue Lendo no Garotos de Liverpool
Com necessidade de externalizar sentimentos e na busca por autoconhecimento, o artista joinvilense Redmann lança Auto-Retrato Quebrado. Em seu primeiro álbum, desbravando contradições mundanas e angústias pessoais em rimas ácidas, a obra é uma viagem pelo universo experimental do artista, que utiliza do hip-hop como laboratório para a sua estética. O álbum é o hip-hop na mais pura essência: samples bem selecionados que se conectam e ambientam a obra, letras que provocam o ouvinte e colaborações certeiras. “Aqui do Brasil, me inspiro em nomes como Makalister, Lessa Gustavo e Paola Rodrigues, sem contar os artistas que participam do disco, que também são referência para mim”, revela o artista. O disco conta com participações de artistas já conhecidos no hip-hop underground brasileiro. Nomes como Nabru e Ogoin (Belo Horizonte), Matheus Coringa (Salvador) e Ieti (Rio de Janeiro), se juntam a SBG e Heloo (Joinville) como colaborações do álbum... Continue Lendo na ReviDigital
O direito da comida deveria sempre lhe garantir a hora da sobremesa. Dois anos depois de lançar o disco "Bolinhas de Queijo", o projeto Brasileiro Garantido volta ao 40% Foda/Maneirissimo com "Churros Recheado", assim como EP "Minipizzas", "Churros Recheado" continua a ideia garantida de que as vezes tempo e uma questão musicalmente tao relativa que é tudo um trelêlê de divisões e multiplicações. São 8 faixas onde a 808 é incrível modulada (não no sentido harmônico, mas no sentido de que fatores como nota e duração), os scats são novamente sobre-usados e os acordes... bem... são sempre AQUELES acordes de memória. Mas isso não importa, a sobremesa é sempre doce e a diversão é garantida, se não não seria o brasileiro, seria... português?
Não achei que iria me divertir tanto fazendo esse post de sons gringos, mas a verdade é que tá sendo massa voltar a ter contato com novos artistas de outros lugares e perceber que existem similaridades e diferenças gritantes nas cenas. Segue os destaques desta semana, mas já aviso que a playlist semanal de sons gringos já tá atualizada nos links acima. 20 novos sons do mundo pra vocês conhecerem, talvez pesou pro eletrônico, hein?!
Vale lembrar que também temos uma playlist mensal de "Sons do Mundo", que foi atualizada no primeiro dia desse mês e tá na última semana, com 28 sons de 15 países lançados em Abril (ouça no spot, deezer, tidal ou baixe aqui).
Agora saca os 11 destaques dessa semana que eu acho que vocês deveriam conhecer:
Kind & Kinky Zoo - Swamp! (Álbum/ Suíça)
Kind & Kinky Zoo é um quarteto da cidade de Lausanne, na Suíça. Eles fizeram contato apresentando um som foda, que você ouve na atualização dessa semana da nossa playlist (links acima). O som era deste álbum de 11 faixas, lançado em março deste ano no formato LP (segundo deles). O projeto mistura elementos de experimentação instrumental, jazz, música eletrônica e tem algumas canções com feats de cantores do hip hop, soul, funk dos Estados Unidos e da Europa. É um baita álbum de uma banda muito ativa e cheia de lançamentos em vinil lá no bandcamp. Ouça ai:
very real earthquake machine - uwu00 (Álbum/ Turquia)
O nome do projeto one man band turco entrega um pouco a ideia. A ideia é dar ordem a algum barulho e chamar isso de música. Um terremoto de sons misturados, que às vezes começa no meio, outras começa no fim. Aqui temos um álbum com oito faixas experimentais, eletrônicas, instrumentais, com alguns vocais falados de vez em quando e totalmente barulhentas. Gostamos da ambiência e do caos, vale ouvir:
Mostly George - Giorgio Maserati (Remix) (EP/ Hungria)
Cantor, compositor e produtor de Budapeste, na Hungria. George acaba de lançar um EP de remixes com 6 faixas, cantando em hungaro, misturando trap americano e drill londrino. Ou seja, é uma mistura de elementos modernos do hip hop, com alguma coisa de tradição local do povo do país dele. Tem alguns vícios do estilo, que eu não curto (principalmente o trap), mas os beat de drill são bem bons e achei massa como o hungaro cai bem no flow destes subgêneros modernos de rap e hip hop. Vale ouvir:
Radiophile - Area Above The Curve (EP/ Irlanda)
Radiophile é o projeto do produtor, compositor e vocalista de música eletrônica de Dublin, na Irlanda. Ele acaba de lançar um EP, que no soundcloud tem 3 faixas, mas nos streams tá apenas com 2. O som é instrumental, misturando elementos de música eletrônica e experimentando no glitch, se baseando em ritmos, estruturas harmônicas e melodias que são criadas para fazer você sentir alguma coisa. Ouça ai:
Theo Young - Tales from the Inland Sea (Álbum/ Reino Unido)
Theo é um guitarrista e compositor de Norfolk, no Reino Unido. No final de janeiro deste ano ele lançou este baita álbum com 12 faixas instrumentais, carregado de ótimas guitarras dos mais diferentes timbres, em canções que flertam com jazz, rock instrumental e progressivo. Um som de trilha sonora de filme, bem imersivo, cheio de emoção. Ouça ai:
Death Lens - No Luck (Álbum/ Estados Unidos)
Banda californiana com quase 10 anos de carreira misturando punk, post alguma coisa e hardcore. No Luck é o terceiro álbum cheio da banda, que também tem alguns EPs, o trabalho tem 14 faixas, a maioria delas rápidas, com aquela sujeira garage gostosa de ouvir, ótimas linhas de baixo e guitarras frenéticas. Você lembra da Butcher's Orchestra? Acho que eles seriam mais ou menos assim se ainda existissem (só que melhor), baita som:
Electric High - Walls Fall Down (EP/ Noruega)
Electric High é um quinteto rock de Bergen, na Noruega. Criado em 2020, mas com membros experientes de outras bandas autorais do país. Gostei da ideia de ter dois vocalistas, que combinam bem os vocais em dueto e solo. O EP tem 5 faixas muito bem produzidas, do mais puro rock, com alguma coisa de psicodelia e metal anos 80/90.
Gyazai Gyozo - Mesmerised (EP/ Japão)
Gyazai é um produtor e beatmaker japones que faz uso de sintetizadores e drums machine. Pensei em deixar esse EP de fora, porque na real foi lançado em 2021, mas entrou nos streams essa semana. O trabalho tem 4 faixas bem lo-fis e é uma ótima porta de entrada pros outros trabalhos dele (no bandcamp tem vários EPs e sons que datam de 2002 até hoje em dia). Baita trampo, vale conhecer:
Miss Leading - “Woke” (Clipe/ Nova Zelândia)
Cantora da Nova Zelândia, com herança indiana e escocesa. Toda essa mistura se traduz em música no seu trabalho. É esquisito, é pop, é legal, é um misto de sensações. Ela acabou de lançar o single/clipe para “Woke”, uma canção feita para o movimento Black Live Matters (BLM), com um clipe dela cortando o cabelo num tom poético, saca ai:
Maro Music é o projeto do prolífico DJ, engenheiro de som e produtor polonês Marek Walaszek. Este é o segundo single do novo trabalho dele chamado REJECTS, que sai em breve. O instrumental é pesado, carregado de old school hip hop, boom-bap, muito bem produzido e a faixa conta com o feat do Ghostface Killah e do Raekwon no flow. E ainda saiu com um video massa, saca ai:
Timothy Michael Immen - "The Stars In Your Eyes" (Video/ Estados Unidos)
Timothy é natural de Boston, nos Estados Unidos, mas mora na Coreia do Sul. Ele é um produtor e beatmaker independente e acaba de lançar uma videoarte para seu novo single. “The Stars In Your Eyes" é uma faixa cheia de synth e efeitos, além do uso de elementos bem orientais e coreanos na construção da melodia. Acho que vocês deveriam conhecer:
O guitarrista e compositor paulistano Rafael Tofanelo compartilhou com o mundo o primeiro volume de “Músicas Para Acalmar o Coração”, EP instrumental composto durante a pandemia e que marca o início da carreira solo do artista. Rafael Tofanelo já tocou em diversos projetos e atualmente é guitarrista da banda UrucumTrio, projeto instrumental que se destaca na cena independente psicodélica, e onde Rafael explora delays, reverbs e pedais de efeito, fazendo do ruído um aliado. Aqui, em seu primeiro lançamento solo, são os contrastes da calmaria e dos silêncios que o músico usa de adereços, e que lhe conferem destaque. A despretensão do trabalho é seu trunfo: com a dinâmica natural do violão e a sutileza dos sentimentos trabalhados tão intimamente no registro, é como se Rafael recebesse o ouvinte em sua casa, apresentando seus anseios e desejos sem dizer uma palavra, mas contando muito de suas histórias mais particulares que estão retratadas ali na sua maneira de tocar, na sua maneira de se debruçar buscando conforto e refúgio no seu violão, enquanto o resto do mundo está em caos...
Foram quase dois anos de trabalho para que Andrezza Santos fosse da concepção à finalização de EUTRÓPICA, o segundo álbum de estúdio da cantora e compositora paulistana-baiana, como ela diz sobre suas raízes na cidade de São Paulo e do destino traçado com o interior da Bahia, origem de sua família e onde reside atualmente. Dividido como uma trilogia, EUTRÓPICA oferece diversas nuances e climas: caótico e pesado, como no primeiro EP Sapopemba, calmo e contemplativo no EP Carranca, solar e dançante no EP final Atlântica. O elo entre as três partes é a simbiose musical de tantos Brasis que coexistem no Brasil e a vasta herança da música nordestina, experimentada por Andrezza através do xote, ciranda, axé, samba de coco e brega funk, sem deixar de fora sua grande inspiração no rock e um dedinho a mais de peso na guitarra... Continue Lendo no Boomerang Music
Victor Kinjo é cantor, compositor, pesquisador e produtor paulistano de origem shimanchu (povo indígena das Ilhas Ryukyu, Okinawa/Japão). Indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2018 como Melhor Cantor Regional pelo seu primeiro disco KINJO (Matraca/YB Music, 2017), em seu novo álbum TERRÁQUEOS, mescla sonoridades e línguas do mundo para refletir sobre um pertencimento planetário. “Existe um ditado shimanchu que diz “icharibaa chode”, somos irmãos quando nos encontramos. Nesses tempos de pandemia, emergência climática e guerra, acredito que precisamos ao mesmo tempo enfrentar as injustiças históricas que se reproduzem no presente e resgatar nossa ancestralidade comum. Afinal, somos todos terráqueos, feitos de terra e água. Não somente os humanos, mas também os bichos, rios, cidades e florestas”. Lançamento da YB Music, o disco começa com uma canção que mistura um poema em tupi do Manifesto Antropofágico, de Oswald de Andrade, com uma canção tradicional em uchinaaguchi, a língua indígena de seus avós (reconhecida pela UNESCO como em risco de desaparecimento)... Continue Lendo na Auge Magazine
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
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Hominis Canidae REC
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