Isabel Nogueira, multiartista natural de Pelotas (RS), baseada em Porto Alegre (RS), lança o quarto álbum do projeto Bel Medula, Abala Ladaia. Os videoclipes A Pedra e a Vidraça e Te Dizer estrearam simultaneamente com o streaming e hoje a faixa que leva o título do álbum ganha destaque em audiovisual assinado pela uma.noz produtora e com direção coletiva por Bel, Douglas Jung, Elizabeth Thiel, Thais Andrade, Lau Baldo e luczan. Para compor, produzir e registrar as doze músicas, a compositora contou com o seu parceiro musical de longa data, luczan, e trabalharam lado a lado no home studio, Mar de Tralhas. A mixagem foi realizada por João Meirelles (BaianaSystem, Jadsa) e a masterização por Florencia Saravia-Akamine... Continue Lendo no ColorsDJ
Nesta sexta-feira, chega ao mundo Parte do Que Vem, o novo álbum da sempre ótima banda paulista Bratislava. Abraçando um ciclo de renovação que é retratado até mesmo sob a inspiração da pandemia, o quarteto traz referências ao Pop sem abandonar sua sonoridade Rock e encontra uma mistura única, que é visível em faixas como “Velhos Rituais”, “VHS” e “Terra do Nunca Mais”. Os três singles, bem como “Um Jeito de Te Ver”, deram um bom gosto ao público sobre o que viria por aí com o novo trabalho, que agora foi disponibilizado na íntegra. De acordo com o vocalista e tecladista Victor Meira, o disco chega “para todo mundo ouvir” e o objetivo da obra foi complexo, porém direto: [Fazer algo] que não tivesse espinhos nem muros altos, nascendo desse lugar sensível e com o coração vulnerável, da forma como estávamos durante a pandemia... Continue Lendo no TMDQA
Didi Fiorucci, compositor natural de Curitiba, mas criado em Palmeira, no interior do Paraná o EP visual Formato. Com uma intro anunciando as quatro faixas, o disco apresenta narrativa autobiográfica e revela seu conceito em formato audiovisual. O trabalho marca uma nova fase na carreira do compositor, agora em trabalho solo, ele foi o responsável por arranjar, tocar (com exceção do baixo na faixa Distração), produzir, compor e gravar todas as faixas do EP, que partes foram registradas em seu home studio, em Curitiba, e outra em Palmeira (PR). “A ideia foi captar a grande maioria das coisas e só depois partir pra synths e midis. Eu queria tudo bem processado digitalmente, para criar esse contraste entre o orgânico e o digital na produção também. Escolher alguém que atua na música eletrônica para fazer a mix foi também parte disso”, revela o músico que escalou seu parceiro musical de longa data, João Vitor Schmidt, do projeto Espetacara, para a mixagem do álbum... Continue Lendo no Interd
Gravado em maio de 2022, a banda Ember Brick caba de lançar seu primeiro álbum de estúdio, Smoke Some Bricks. O disco foi gravado de forma completamente analógica, na fita, e sem nenhum computador por perto, o que torna a sonoridade do álbum um destaque à parte. Ember Brick é uma banda de rock autoral, que explora vertentes que vão do Stoner Rock a lisergia dos anos 60, com pitadas de Hard Rock britânico dos anos 70 e não deixando de lado as influências do grunge. O trio é composto por Marinauta nos vocais e contra-baixo, Guz nas percussões e Sinistro na guitarra... Continue Lendo na Mundo Livre FM
Tollrest, banda de rock brasileiro com influências grunge e alternativo que aborda em suas letras, críticas sociais e reflexões introspectivas do cotidiano dos integrantes Fábio da Paz (voz/baixo), Marcelo Castro (guitarra) e Daniel Santana (bateria), acaba de lançar novo o EP ‘Matrix’. O disco fala sobre a falta de conexão com a realidade, a manipulação que nos faz cegos aos problemas que estão a nossa volta, e a incapacidade de questionar governos incompetentes e autoridades que excedem os limites do poder. O segundo EP da banda retoma os questionamentos sobre a situação atual do país e a reação das pessoas frente à tudo isso. São cinco músicas que abordam nas letras a temática “Matrix” Manipulação (1.Matrix), atitude e decisão (2. Revolução Pessoal), autoconhecimento e aceitação (3. Quem Devo Ser), superação e escolha (4. Aos Vivos) e por último, o poder de ‘ilusão’ das redes sociais (5. Recomeço)...
Estudando música e teatro desde a infância, o mineiro Ciro Belluci estreia em disco delicado e comovente, dedicado a releituras do cancioneiro brasileiro. O roteiro é costurado por sua memória afetiva e guia o ouvinte por faixas mais ou menos conhecidas, porém sem altos e baixos. “Recanto”, o título do álbum, tem ao menos duas leituras possíveis: o re-cantar, re-gravar, re-dizer, re-ouvir proporcionado pelo repertório selecionado, e o sentido de lugar, seja geográfico, seja um cantinho de memória. Aos 22 anos, integrante do grupo de teatro Ponto de Partida, de sua Barbacena natal, Belluci nos entrega um álbum, antes de tudo, sincero, sem se prender ao óbvio. São 11 releituras, de nomes como Gilberto Gil, Luiz Tatit, Lenine, Djavan, Toninho Horta, Baden Powell e Guinga, entre outros. “Passageira” (Pablo Bertola/ Lido Loschi), que fecha o repertório, é a única inédita do disco. Seus autores, há algum tempo, assinam as trilhas sonoras originais dos espetáculos do Ponto de Partida, hoje integrado por Belluci, mas que, antes de tudo, ele cresceu assistindo – e ouvindo... Continue Lendo no Farofafa
Não é apenas uma metáfora atualizada da política do Café com Leite. São Paulo e Minas Gerais se reencontram após 92 anos na área da cultura musical graças à fusão de nomes como O Grilo e Daparte. Tal união fez nascer Tira A Roupa, o EP colaborativo. “Tira a Roupa”, entoa um coro enfático que dá entrada para uma ambiência rítmico-melódica com um mix de sabores. Entre o pop rock ao estilo Lulu Santos, é notável inclusive o flerte com o embalo da new wave dos anos 70. Fresca, animada, contagiante e até mesmo ensolarada, a faixa-título vem regada de swing proporcionado entre a bateria de Lucas Teixeira e as guitarras de Felipe “Fepa” Martins e Juliano Alvarenga. É verdade também que, dentro desse ânimo quase praiano, existe um torpor adocicadamente melancólico sobrevoando a paisagem de uma praia no entardecer de um dia de verão. E isso se deve à performance de Bernardo Cipriano, cujo teclado traz uma essência que mistura influências de nomes como The Cure, Billy Idol e The Smiths. Entre inserções de uma amaciada malemolência típica do reggae, a faixa-título é um produto de linguagem lírico-melódica simples cujo desenho estrutural promove um quadro contagiante, cativante e fluído em sua narrativa jovial sobre relacionamento, paixão e sedução. Uma realidade que a ingenuidade, a imaturidade e até mesmo o cinismo andam de mãos dadas... Continue Lendo no Site do Diego Pinheiro
Após se dedicar por mais de 20 anos como instrumentista acompanhando importantes artistas da música brasileira como Gal Costa, Milton Nascimento, Arnaldo Antunes, Ana Cañas, entre outros, o músico mineiro André Lima assume a persona de LIMMA e estreia seu primeiro álbum solo, que leva seu nome. Com canções pop e forte presença de sintetizadores, o disco chega nas plataformas de música nesta sexta, 10, via selo Candyall Music. Neste trabalho, o artista reuniu 10 faixas compostas com parceiros como Carlinhos Brown, Paulo Carvalho, Romulo Fróes, Jongui, Fabio Góes e Magno Mello. “Selecionei canções que fiz com diferentes parceiros ao longo dos últimos 5 anos. Sempre compus direcionado a outros artistas, demorei um tempo para me sentir confortável defendendo minhas músicas, tanto pelo fato de mostrar a cara e cantar, quanto pela temática das letras. Só agora, aos 42 anos, me senti confortável nesse lugar”, explicou... Continue Lendo no Virgula
The Black Punks acaba de lançar seu novo EP “Passageiros da Agonia” pelo selo latino americano Electric Funeral Records. A banda paulista que foi formada em 2018, traz uma pegada Punk Rock/Hardcore com bastante referência aos clássicos dos anos 90. O quarteto conta com os membros Paul Dickerson (guitarra/vocal), Gabriel Soares (contra baixo), César Henrique (bateria) e Vagner Gevergi (vocal). O EP que conta com 6 faixas traz guitarras pesadas, um contrabaixo presente, uma bateria que comanda muito bem um ritmo forte e pulsante, vocais potentes que mesclam punk rock, hardcore, rock and roll com uma pitada de horror punk desfilando com versatilidade e uma bela dose de brutalidade sonora. Esse EP é uma obra bem original que faz jus ao velho, porém não obsoleto punk rock hardcore... Continue Lendo no Overrocks
Um clássico de 50 anos atrás, em homenagem aos 75 anos do Moraes Moreira.
A Rolling Stone Brasil publicou, em 2007, uma edição especial com os 100 maiores discos da música brasileira. No primeiro lugar figurou Acabou Chorare, disco lançado pelos Novos Baianos, em 1972. Foi uma votação sem precedentes na imprensa nacional, com estudiosos, produtores e jornalistas para encontrar o maior álbum da história da música brasileira. A cada um dos 60 eleitores, foi solicitado que escolhesse 20 discos, sem ordem de preferência. Os critérios analisados incluíram valor artístico intrínseco e importância histórica. Todos os votos foram somados e resultaram em uma lista de 100 discos essenciais. Abaixo, o texto publicado na edição impressa da Rolling Stone Brasil de outubro de 2017, assinado pelo jornalista Marcus Preto... Continue Lendo na Rolling Stone
Chegamos com a nossa atualização de playlist e post com os sons gringos que surgiram pra gente nessa semana e fizeram a nossa cabeça. Uma semana um pouco menos esquisita em termos de tags sonoras, mas o eletrônico segue comandando nossos ouvidos. A playlist está devidamente atualizada, com 20 sons de artistas de 13 países desse mundão. Tem música instrumental, jazz, tem psicodelia, rock, tem sons que caem pro hip hop e música eletrônica pra viajar. Vale seguir a playlist no spotify ou no Deezer e ouvir semanalmente pra se atualizar, boa parte dos sons são de artistas jovens e bem recentes.
Abaixo, os 11 destaques dessa semana. Apenas álbuns e EPs que chegaram e chamaram nossa atenção. Tem pra todos os gostos, álbuns pra ouvir no bandcamp e no soundcloud, além de estarem em todos os outros streamings! Confira ai e boa viagem sonora pelo mundo!
Pyxis Iota - Ephemerality (Álbum/ Finlândia)
Projeto que começou em 2013 em Espoo, Finlândia, pelo músico LK. A ideia por trás de todo o projeto era criar música e paisagens sonoras um tanto únicas, não comerciais e altamente experimentais usando guitarras, teclados, instrumentos MIDI, samples e mais elementos. Ephemerality é o quarto álbum do projeto, com nove canções instrumentais, que são sons que vem do subconsciente do artista. Sempre buscando experimentar e expandir seus horizontes sonoros. Tudo isso com uma sonoridade bem bonita em meio ao caos do mundo no qual vivemos. O artista avisa que esse álbum tem uma sutil referência aos Beatles, e que se alguém descobrir, ele paga uma uma cerveja. Ouça aí e nos diga qual é, que estamos curiosos.
The Carrie Armitage Quartet - A Side (Álbum/ Canada)
Projeto de Toronto, no Canadá, uma iniciativa da musicista Carrie (pianista e vocalista), filha de pai pianista de jazz e mãe cantora. Ou seja, alguém de família musical. O primeiro álbum é do ano de 2010, então é um projeto com experiência. Como o nome sugere, é um projeto de jazz, mas que vai muito além disso. A Side, sexto ou sétimo álbum da banda, marca o retorno do projeto e é o primeiro álbum nos streamings modernos. Um álbum dedicado ao James Webb Space Telescope, com 7 faixas, que misturam elementos de música eletrônica, rock instrumental, soul, pop, psicodelia e o já citado jazz. Tudo muito bem emulado, boas camadas sonoras, baita álbum. Ouça ai:
OOZEN - FAST RADIO BURST (Álbum/ França)
OOZEN é um rapper/beatmaker que vive em Paris, na França, com 20 anos de trabalhos prestados à música e tocando com vários artistas. Agora, ele resolveu criar seu selo/ editora e lançar seus sons no mundo de maneira organizada. Foi assim que surgiu esse álbum, primeiro da carreira solo, com 17 faixas instrumentais curtas, pensando em beats e bases eletrônicas, com muito hip hop e alguma experimentação ambiente. "Um álbum feito para espalhar as habilidades de Oozen por todo o mundo e além”. Ouça ai:
Collateral Nature - Morning Mars (Álbum/ Itália)
Projeto do músico e produtor Claudio Vittori, de Milão, na Itália. Ele lançou seu primeiro trabalho em 2015 e a ideia é a seguinte: “Harmonias líquidas e design de som se fundiram em uma vibração jazzística”. Em Morning Mars, seu segundo álbum, lançado no começo de Julho, ele apresenta 10 peças sonoras muito bem construídas e produzidas. Algumas delas com vocais femininos em feats, outras carregadas de ambiências eletrônicas e instrumentais, com alguma coisa de som das antigas e ao mesmo tempo modernoso. Ouça ai:
Space Thug - Mutated Heart (EP/ Estados Unidos)
Projeto de um beatmaker cósmico O.G., músico da cidade de Rowlett, nos Estados Unidos. Segundo o camarada, a ideia é: “produzir um som future garage / IDM / pista ambiente de alta energia inspirada em escalar montanhas, caminhadas e acampamentos no noroeste do Pacífico”. E ele vem fazendo isso com alguma frequência desde 2021. Mutated Heart é o seu quarto lançamento, entre álbuns e EPs. Com 5 faixas, é recheado de camadas sonoras interessantes, sem pressas, feitas para contemplar a vida e o horizonte. Gostei do uso de beats com sonoridade orgânicas ligadas aos synths modulares espaciais. Ouça ai:
sub sequence - dune drop (EP/ Alemanha)
Projeto solo do músico e produtor Michael Brill Hung, de Berlin, Alemanha. Um beatmaker que faz parte da cena eletrônica do seu país desde a década de 1990 e que pesquisa profundamente música eletrônica há pelo menos 35 anos. Dune Drop é o quarto EP do projeto, com 4 faixas recheadas de sonoridades ambients, tudo feito com calma, beats tímidos que se encontram numa crescente, em meio a loops de synths e outras camadas sonoras, naquele clima meio dark típico da música eletrônica alemã. Aquele IDM gostoso, com pitadas de techno, bem legal:
Davi Crazy - XSTNLS (EP/ República Dominicana)
Davi é um jovem artista da cidade de Bani, na República Dominicana. Depois de uma série de singles, finalmente ele apresenta seu primeiro EP. XSTNLS tem 5 faixas, que passam por estilos como R&B, Trap, hip/hop e Reggaeton. Foi feito ao longo dos últimos 2 anos e reflete um pouco da cultura do país do jovem artista, bem como apresenta o artista exposto em suas ideias. As músicas foram compostas em um acampamento criado para isso e contam com produtores da cidade de Davi. Uma ótima estreia, com vários visuais com imagens típicas do Caribe e latinoamerica. Liga o adblock e veja ai:
Jimmy Dread - DREAD (Álbum/ Estados Unidos)
Jimmy é o projeto solo de JR Rhine, um baterista e poeta de Asheville, na Carolina do Norte, Estados Unidos. Um trovador de versos amaldiçoados, que desde 2018 tem lançado sons que descreve como “alquimia sônica" em todos os streamings. DREAD é seu primeiro álbum depois de 4 EPs e vários singles. O trabalho tem 9 faixas que misturam influências de new wave, post-punk com alguma coisa de lo-fi e experimentações eletrônicas. Para as letras, as influências vêm de diversos escritos e suas histórias. Poe, Plath, R. L. Stine, Anne Sexton, Philip K. Dick e por aí vai. Sempre com alguma coisa de ironia. Conheça ai:
Le Caméléon - Polychrome (EP/ França)
Projeto do jovem músico e beatmaker francês de 23 anos. Ele usa esse nome, porque da forma que um camaleão muda de cor, ele também precisa mudar de estilos sonoros no seu trampo como beatmaker de diversos novos nomes do hip hop francês. Polychrome é o primeiro EP do projeto, após 2 singles. O trabalho tem 5 faixas, que passeiam pelo indie e pelo pop com maestria, com pitadas de psicodelia e ótimas construções de beats, com nuances de hip hop, trap e ambient. “Le Caméléon deixa transparecer através de suas melodias sonhadoras e de suas letras introspectivas um feixe de cores diferentes”, é exatamente essa a vibe, mas é tudo interligado sonoramente e com melancolia principalmente nos pianos e na voz, contando uma história. Liga o adblock e ouça ai:
Noetika - FUNGAL MIND (EP/ Estados Unidos)
Projeto/beatmaker do Colorado, nos Estados Unidos. Eu não sei quem é a figura (ou quem são) por trás desse projeto, mas trata-se um projeto eletrônico, instrumental que carrega bem nos beats e bass em suas faixas. Sei que boa parte da produção é deste ano ou do ano passado, tem uma grande influência de drum & bass e adora uma colagem. FUNGAL MIND é um EP com 2 faixas que tem tudo isso que eu falei ai em cima e é bem legal. Ouça:
lapses - flatland (Álbum/ EUA)
Lapses é uma banda instrumental de Oakland, nos Estados Unidos. A banda é relativamente nova, mesmo que o som remete diretamente ao rock instrumental dos anos 2000. Flatland é o primeiro álbum deles, tem 5 faixas, é post-rock com psicodelia e algumas coisas mais pesadas. Ótimas composições, com boa ambiência, produção e gravação. Não tem muito o que dizer, é o tal do post-rock, quando bate, é maravilhoso! Ouça ai:
Curtiu? Dissemina ai nas suas redes pra mais gente conhecer e ouvir os sons da playlist!
A banda brasiliense Joe Silhueta verá seu segundo disco, Sobre Saltos y Outras Quedas sair do forno nesta quinta, dia 30. Sem medo de spoilers, o grupo vem ao Música Pavê comentar alguns detalhes de cada uma das onze faixas que compõem a obra, sucessora de Trilhas do Sol (2018). O álbum foi gravado na virada de 2019 para 2020 e traz produção de Gustavo Halfeld e Jota Dale, e traz participação de Dinho Almeida (Boogarins) em Assoviata. Sobre Saltos y Outras Quedas poderá ser escutado nas plataformas de streaming listadas nesta página. Todos os comentários do faixa a faixa foram enviados por Guilherme Cobelo, idealizador do projeto... Leia o Faixa a Faixa no Música Pavê
Raya é o solo de canções autorais da artista Paula Raia, diretora, idealizadora, cantora e compositora. O projeto canta o encontro da ancestralidade com o feminino, enquanto energia. Acolhimento, cuidado, afeto e intuição, traduzidos em palavras, som e olhar da artista. Canta também as idas e vindas entre a intimidade e a expansão, por onde a artista se encontra sempre em movimento. Movimento enquanto caminho, fluidez e enquanto ciclo, enquanto gente, enquanto bicho. O disco TÔ, acompanhando a ideia do ciclo, foi pensado e separado em oito faixas que acompanham a energia da manhã, tarde e noite, onde por fim, tudo se encontra e mistura. Essas canções são acompanhadas pelos violões de seis e sete cordas, tocados pelo musicista e produtor musical do projeto, Victor Ribeiro e ganham outra camada de profundidade e significados com a direção artística e projeção de Laura Fragoso. Para o show de lançamento terão uma banda composta por Maria Clara Valle (violoncelo), Pablo Arruda (basseto) e sanfona...
O projeto notardamos teve início a partir da vontade e necessidade dos (então) músicos instrumentistas -- que, até aquele momento, sempre participaram de projetos instrumentais, como as reconhecidas bandas Transcendental Cid e Abakaxy Kitudu V, expoentes na cena de festivais independentes no interior do País -- de criar, compor, produzir e mixar seus próprios sons em home-studio, sem a dependência de terceiros; essa vontade se intensificou com o isolamento decorrente da pandemia de Covid-19, o que fez com que os dois músicos ficassem sem lançar material por um longo período de mais de três anos. Nesse novo caminho que os músicos seguiram -- deixar de ser apenas instrumentistas para se tornar produtores e DJs --, aconteceu muita experimentação com samples e instrumentos virtuais, o que culminou no lançamento de 14 faixas inéditas em seu álbum-debut, intitulado "We've Been Late" (uma tradução literal do nome do projeto, e que também alude à mencionada vontade e ansiedade de lançar músicas depois de um longo hiato), no dia 6 de maio de 2022. "We've Been Late" é o primeiro álbum de uma série -- a princípio, uma trilogia -- de trabalhos que sintetizam essa primeira fase do duo (isto é, de pura experimentação e descobertas)...
O cantor e compositor pernambucano IVYSON lançou recentemente seu álbum de estreia, “O Outro Lado do Rio” (selo Babel), em todas as plataformas digitais. O trabalho conta com 10 faixas, a maioria composições de IVYSON, e a produção de Viktor Judah. Com apenas quatro anos de carreira, o cantor já reúne quase 170 mil ouvintes mensais só no Spotify. Com muita personalidade, sua música apresenta uma sonoridade essencialmente brasileira com ecos de produção da música pop atual. O artista já disponibilizou dois singles/clipes do novo trabalho: “Esquina”, inspirada nas ruas do Recife, que retrata a boemia a uma sonoridade ímpar. E o single duplo “Quando não havia mais ninguém / Me chama pra dançar”, que conta uma história de amor e desencontro... Continue Lendo no Boomerang Music
Echorec Face é o alias beatmaker do MC, produtor, beatsmith e international man of mistery Caio Bosco, que entre diversas outras peripécias é o homem por trás da lendária Radiola Santa Rosa, além de ser discutivelmente o grande nome comunista da cena rap brasileira. Troquei uma ideia com ele recentemente que está disponível aqui nas páginas do meu, do seu, do nosso Original Pinheiros Style e falamos sobre seu estilo de produção sujo, denso, que remete ao peso do início dos anos 90, fazendo diversas referências, rítmicas e poéticas, à golden era do gênero. Vivendo em Lyon, na França, há algum tempo e trabalhando como professor de música para crianças, o carismático Caio chega junto novamente com seu projeto Echorec Face no disco Rare Grooves Saved My Live, um apanhado de vinte e dois beats 100% instrumentais, tudo num peso e numa timbragem difícil de se ouvir e/ou sentir em pleno 2022 — a não ser, claro, que você ponha aquele saudoso Petestrumentals no toca-discos e abra uma gelada numa ensolarada manhã de domingo pra relembrar que já fomos coisa muito melhor, em praticamente todos os sentidos... Continue Lendo no Original Pinheiros Style
Brisa de la Cordillera, ou mais conhecida como Brisa Flow, é um nome que o cenário Hip Hop tem ouvido falar bastante nos últimos anos. A artista ameríndia, de Minas Gerais, cresceu sobre a influência da cultura musical dos povos andinos, através de seus pais, e escolheu o Rap como canal de expressão para sua linguagem musical. Bebendo das referências no Afrobeat, Reggaeton, Drum and Bass, House e música indígena contemporânea, Brisa Flow desenvolve uma assinatura que promove o diálogo acerca das questões indígenas como racismo, xenofobia e genocídio. Em 2016, seu primeiro álbum Newen, esteve como destaque entre os 20 melhores discos do ano, apontados pelo Estadão. Agora, ela engata mais um full-lenght de sua carreira, com o álbum Janequeo. Com 13 faixas, e participações de Tidus, Ian Wapichana, Gustavo Lessa, Alvin, Abi Llanque, Mona Brutal, Sodomita e muitos outros artistas entre beatmakers e vocalistas, o disco traz a poderosa mensagem da guerreira Janequeo, sobre o amor, coragem e autonomia da mulher indígena. Confira os detalhes de cada uma das faixas, comentadas por Brisa Flow... Continue Lendo o faixa a faixa no Alataj
Poucas bandas do interior do RJ sobreviveram à avalanche de desmotivação do Brasil nos últimos anos. O coletivo Amplexos, com mais de 15 anos de trajetória, é um sobrevivente. Desde que iniciaram em 2008 com álbum homônimo, muitas bandas e artistas já não vivem mais do sonho da música. A banda seguiu lançando discos (“A Música da Alma, 2012 e “Sendeiro”, 2015) e, mais recentemente, singles em collab com novos nomes da cena local e medalhões como Lenine, em “Segura” (2021). Seguiram seu caminho diverso abrindo frentes de trabalho, como a produção de outros artistas em estúdio (Thiago Elniño, Raí Freitas, Beatbass High Tech), eventos (Amplexos in Jamaica, Amplexos Convida), projetos paralelos (Tolen, pai Guga, Juremeiros) e a arte educação, com apresentações em escolas e espaços públicos. “Queda Casa Terra” é o primeiro conjunto de canções lançado pelo grupo desde 2015. No novo trabalho, a mistura de ritmos afro-latinos e rock psicodélico ainda é presente, mas um trio de metais inaugura uma fase reflexiva e assumidamente abrasileirada. Ao longo das três faixas do EP, os músicos parecem querer percorrer caminhos sonoros que revelam e pulsam em “novos Brasis”. Nas letras, idas e vindas de um pensamento às vezes desesperançoso, apocalíptico, profético, e, outras vezes, vibrando a beleza da sobre- vivência pós pandemia e todo o caos social e político em que (ainda) estamos...
A banda cearense Conte! planejou o álbum "A Venda" como uma descoberta para o público, com cada faixa sendo lançada separadamente ao longo de um ano e meio. Com "(A)Sentimental", a Conte! completa o disco, que conta com oito faixas de um rock alternativo que alterna entre o pop e o pesado, tanto nas melodias quanto nas letras. "A Venda" é o álbum de estreia da Conte!, banda que vem ganhando cada vez mais destaque em Fortaleza. Nos últimos dois anos, a banda participou do festival reconhecido nacionalmente Ponto.CE e deu entrevista na Rede Globo local sobre a principal temática de suas letras, a saúde mental. A Conte! transita entre o rock alternativo, post-grunge e até metal alternativo, a fim de sempre experimentar novos limites. No entanto, a grande missão está além de fazer apenas o bom e velho rock n’ roll, pois eles usam as suas letras como inspiração na luta contra a depressão. Em seus próximos lançamentos, a Conte! reforça esse posicionamento."Estamos dispostos a alcançar o ouvinte com a nossa mensagem. O principal objetivo é fazer as pessoas refletirem sobre o mundo e seu papel como pessoa", explica Paulo Aguiar, baterista... Continue Lendo no Os Garotos de Liverpool
Hippie Pra Caçamba é o disco que marca o encontro dos músicos Lucas Bernoldi e João Sirangelo. O trabalho aborda temas como ecologia, espiritualidade e tolerância. Inspirados na estética dos anos 60 e 70, os artistas reverenciam a ancestralidade da canção e revisitam o sonho hippie, dialogando com os debates atuais que buscam caminhos para uma existência em harmonia planetária. Durante a pandemia João assistiu um clipe da carreira solo de Bernoldi e mandou uma mensagem sugerindo que fizessem um trabalho juntos, a ideia era um vídeo para o instagram ou quem sabe uma canção. “O Lucas então respondeu minha mensagem dizendo ‘vamos fazer um álbum’. Eu achei que fosse uma brincadeira, mas topei mesmo assim. No dia seguinte ele me ligou no zoom e passou um documento no Google Drive. Quando abri o link, nele havia um esboço já bem amadurecido do projeto do disco, com nome e umas 15 músicas, algumas já completas mas a maioria ainda no processo de composição.” conta João... Continue Lendo no site do Dynamite
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
Saiba mais clicando na arte...
Agora temos um PIX (Fortaleça com qualquer valor)!
Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
Clica na imagem pra entender melhor e participar ou seleciona o QRCODE e fortaleça com qualquer valor.
AJUDE NA NOSSA MISSÃO DE DISSEMINAR #MUSICABR!
A partir de R$10 por mês, vocês nos ajudam a manter o blog e ter tempo pra criar mais conteudos! Para saber mais, clique na imagem!
Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
Para ouvir os sons do selo, clique na imagem!
Newsletter #HominisDiss
Um newsletter para falar de coisas que chegam no nosso mail e não conseguimos postar tudo aqui. É um jeito mais dedicado de enviar conteúdos legais pra vocês!
Para receber o newsletter, clique no gif.
Ajuda ai!
Temos várias ideias para por em prática, além de pagar as contas do blog! Se você quiser contribuir com os custos do site, é só clicar no botão.
.png)
.png)
Postagens
