Alguns buscam refúgio como foi o caso de Renan Vasconcelos da banda Avec Silenzi. O músico e designer, esgotado da agitação e tensão da capital carioca se refugiou em Búzios para controlar sua inquietação.“Búzios foi um lugar extremamente acolhedor nesses 6 anos e meio que vivi lá. Cumpriu muito bem seu papel de refúgio. Encontrei um pouco de paz para pôr ordem na cabeça, e consegui deixar para trás determinadas angústias que sentia no Rio. O nome do primeiro EP é Ansiedade Morte, uma referência à lembrança do porque fui parar lá em Búzios”, reflete Renan. Deste retiro ele produziu material suficiente para dois EPs que estão sendo lançados pelo selo independente Sinewave. Para sua empreitada solo, e confessional, ele nomeia o projeto como Dramón... VIA
La Commedia È Finita (2019) é o novo disco do cantor e compositor Clima – sucedendo Monumento ao Soldado Desconhecido, seu álbum de estreia, lançado em 2016. O título do trabalho faz menção à cébere ópera Pagliacci, do compositor italiano Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919), citando a famosa frase final do palhaço Canio, seu protagonista.Nesse novo trabalho, Clima amplia a parceria firmada com Nuno Ramos em seu primeiro disco, apresentando novas canções com Romulo Fróes – também produtor do disco ao lado de Clima –, além de apresentar suas próprias composições. A presença de novas parcerias amplia o espectro dessas composições, tornando-as mais variadas não apenas no aspecto musical, mas também nos assuntos tratados em suas letras... VIA
De um lado, a profunda entrega sentimental, dor lancinante e declarada necessidade de seguir em frente passado um amargo termino de relacionamento. No outro, a racionalidade dos versos, reflexões melancólicas sobre a vida adulta e o inevitável distanciamento entre os indivíduos. No meio desse universo de ideias conflitantes, conceitualmente distintas, o lirismo agridoce que embala a voz do cantor e compositor pernambucano Igor de Carvalho, músico que utiliza das próprias desilusões e experiências pessoais como o principal componente criativo para as composições de Cabeça Coração (2019, Independente). Sequência ao curioso A TV, a Lâmpada e o Opaxorô, de 2014, o novo álbum encontra na forte conexão entre os versos um claro distanciamento em relação ao material entregue há cinco anos. “Inicialmente, pensei em fazer um disco sobre amor. Eu não sabia de fato para onde isso me levaria, pois coloquei essa temática de forma muito dispersa. No final das contas, o álbum acabou saindo por duas vertentes: um lado mais racional e outro passional“, respondeu Carvalho em entrevista ao Diário de Pernambuco. De fato, do momento em que tem início, em Ouça Bem (“Leve a dor / Em Deixe a paz / Passe bem / Como for / Mate alguém / Como você me matou“), até alcançar a derradeira Só Resta o Amor (“Fraqueza do homem é não suportar a verdade que o amor faz“), cada composição do disco parece servir de base para a faixa seguinte, sempre jogando com essa dualidade dos elementos... VIA
Após o bem sucedido lançamento do single “Execução Sumária”‘, a banda PAVIO se prepara para lançar seu novo EP, dia 23 de janeiro nas principais plataformas de streaming via Electric Funeral Records.Formada por Marcelo Prol (P.R.O.L. e Força & Honra) na voz, Bruno Matileti (Venore e Casti’el) no baixo,Enderson Fernandes (Costa Real) na bateria e Cezar Rocha(ex-Chapakenti) na guitarra, a banda mescla elementos do metal, hardcore e thrash em músicas com muito peso que falam sobre a realidade em que passa o Brasil e suas mazelas, inclusive o racismo e o feminicídio são temas criticados pela banda. Outras músicas falam sobre a importância de acreditar em si mesmo e alcançar aquilo que mais deseja...VIA
Traduzindo as inconstâncias da contemporaneidade, o rapper curitibano Dow Raiz se reinventa no seu novo EP “As Profundezas de um Tempo Danger”. Unindo boom bap, trap, funk com diferentes vertentes da música brasileira, o trabalho traz no som e nas letras a busca por evolução do artista. O álbum já está disponível nas plataformas de música digital.Dow Raiz encara a problemática do ego na sociedade atual, onde percebe estar permeado de falsidade e promessas irreais, e faz das palavras a sua forma de expressão e principal arma. Em tom de desabafo, cada música traz um recorte da verdade vivida pelo artista, relatando toda a maldade observada e o perigo de estar nessa transição turbulenta, tanto para o cenário musical, quanto político e social.A turbulência foi um processo de mudança pessoal. Fruto de um ano de imersão em estúdio, o EP foi construído em meio a uma mudança para São Paulo. Os novos ares, distâncias e caminhos trouxeram inúmeras questões sociais e culturais que serviram de inspiração para as canções... VIA
O Ema Stoned sempre foi um exemplar curiosamente característico em meio aos inúmeros grupos experimentais que povoam o circuito independente nacional. Com uma abordagem que pretere arranjos exuberantes, dissonância deliberada e preciosismo técnico em prol da concepção de climas particulares e homogeneamente intensos para suas faixas, o grupo paulistano se distingue de seus pares ao desenvolver uma sonoridade calcada na consonância existente entre seus membros e no senso de “transe coletivo” que permeia suas composições (e que remete fortemente à magnífica Hurtmold). Agora, quase seis anos após o lançamento de seu excelente disco de estreia (Gema, de 2013), o grupo retorna com PHENOMENA, registro que não apenas retoma as características mais preponderantes de sua sonoridade e metodologia como eleva sua produção a um novo patamar... VIA
Chegamos ao fim de Março, finalmente parece que o ano começou pra maioria, mesmo que alguns insistam em não começar (alguns a gente até acha bom, taoquei?). Fim de mês significa nova mixtape aqui e chegamos a nossa #coleta106, quase 9 anos de mix mensais! Neste mês, pensando em diversificar sonoramente, contamos com a ajuda de diversos amigos que acompanham o blog e curtem (e falam de) música brasileira tanto quanto nós, totalizando 17 faixas de loucuras (sacai o setlist). A faixa inédita que fecha a coletânea, é o novo single do projeto onemanband soteropolitano Soft Porn. Em "Vil", Lucas Spanholi nos mostra um pouco do que tem passado na mente inquieta e que vocês vão poder conferir bem em breve no novo álbum do projeto. Aperte o play abaixo e saque a sonzeira...
A arte de capa da mix desse mês é fruto da mente inquieta do artista. zineiro e rabiscador goiano Marcelo Ikad (aka @Dakipen). O baita desenho é cheio de referências aleatórias que se conectam e ele explica: "me apeguei aos quadrinhos pra uma linguagem mais descontraída que quebrasse a carga de apocalipse das últimas semanas. Nunca gostei muito de explicar a iconografia das coisas que faço porque a leitura de cada um me ajuda a entender o que pode ser a representação na imagem. Sobre os glifos na parte de cima: acredito que uma saída que a gente tem é ler, ler de tudo. Aqui em Goiânia tem um sebo (Hocus Pocus) que faz uns feirões sempre e botaram uma faixa e uns cartazes de "Lê que o Brasil melhora". O sensual vampiro, no caso, é o Lestat da Anne Rice que a gente estava lendo aqui em casa enquanto fiz essa parte; Lestat que (como seus iguais) testemunha as mudanças nos costumes humanos através das eras (caindo em deslumbre ou desespero volta e meia). Essas folhas te lembram Matrix? Pq depois que fiz me lembram Matrix, mas algo do tipo o sistema de informações sendo dissolvido/fragmentado/incorporado no... dna (não sei nem dizer o quanto de acidente teve nas folhas caindo na cadeia genética na parte de baixo). Acho que é isso aí. Lá na sombra do homem da lua tem um "oblivion" também, sobre o desconhecimento daquilo que se passa ao redor. Pq por mais que a gente se informe e corra atrás de saber das coisas a esmagadora maior parte da rede de eventos globais sempre é oculta até pra quem acha que reina nas decisões". Da pra acompanhar todas as loucuras, trampos e referências do camarada no instagram, sigam ele por la!
Pra finalizar, Recife está sendo tomado de assalto por empreiteiras que usam os políticos como fantoches! Se as empreiteiras tivessem o direito e a razão, não estariam destruindo o cais José Estelita na calada da noite!!! #RESISTEESTELITA
Em março de 2015, um dia após completar 17 anos, João Luiz pisou pela primeira vez no Escritório e nunca mais saiu. Nascido no interior do Piauí, ele chegou ao Rio de Janeiro em 2009 e passou anos sem tomar conhecimento da cena em torno da Transfusão Noise Records, até que viu pelas redes sociais da californiana Burger Records que um pico próximo à Praça Tiradentes era uma das sedes do evento Burger Revolution. Desde então, Joãzinho se tornou “sócio atleta” do clube recreativo da Transfusão, assumiu o posto de baixista e excursionou por todas as regiões do Brasil com o conjunto Oruã, bem como tem ajudado em várias empreitadas do selo.Ao longo desses três anos, o caçula da "Gran Noise Family" compôs e gravou o primeiro disco de seu projeto solo TREMPES, tocando todos os instrumentos em sessões no estúdio da Transfusão e em seu quarto. IMPENDER reflete os sons que ecoam pelo Escritório, desde as outras bandas que gravam e se apresentam por lá, passando pelos vinis que rodam na vitrola e pelas pedradas enfileiradas no Winamp... Leia Mais
Xavosa surgiu em Brasília no começo de 2017, composta por Camila Galetti (voz), Ana Carolina Nicolau (guitarra), Rita Lima (bateria) e Lucas Fuschino (baixo). Com influências como Bikini Kill, Dominatrix e Tsunami Bomb; a banda transita entre o punk e o hardcore melódico, carregado de mensagens politizadas calcadas na militância pessoal e profissional das integrantes.Em 2018, Xavosa grava sua contribuição ao "À Beira do Caos", tributo à banda punk feminista brasiliense Bulimia, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2019; e também seu primeiro EP, "Luta (s.f.)", lançado em fevereiro de 2019. Ambos os registros foram feitos no 1234 Recording Studio por Pedro Tavares...
Um monte de símbolos quebrados numa cidade em que os barulhos criam uma imagem, embora a existência concreta do que a imagem simboliza seja incerta. Começando com o título: pode-se imaginar uma cabeça transitando por uma cidade e apreendendo apenas esboços de sons e histórias, imagens e pessoas, animais e automóveis. Apesar de ser enraizado no livre-improviso, “Cabeça De Cidade” passa a impressão de uma contínua adaptação aos (des)ajustes da cidade. Invoca uma ausência de continuidade, um fluxo em que a buzina dum ônibus termina como uma sirene policial, em que uma nota do vibrafone termina com uma sobreposição de distorções de guitarras. O grupo sonoriza um constante movimento de retração na própria organização formal pra ecoar, com mais fidelidade, as bizarrices urbanas da forma que elas merecem.“Cabeça De Cidade” é provocado pela invocação de sons no próprio instante em que eles estão transformando-se em outro som. Muitos timbres familiares passam a ecoar de outro modo, fazendo do disco um processo de familiarização com a contínua transformação de que se é refém. Mas não é uma fácil digestão, há de se estar preparado pra uma dança que pode até sinalizar alguma coreografia, mas que esta é abruptamente encerrada antes mesmo da segunda nota. A obsessão de “Cabeça De Cidade” é transitar pelo mesmo terreno das mais variadas formas possíveis, traçando um ciclo com diferentes contornos, conjurando uma cidade verdadeira justamente porque tem todos os sons misturados e cruzados, formando uma espécie de sinfonia inversa do movimento urbano... VIA
As composições instrumentais do álbum foram criadas exclusivamente com o intuito de enriquecer a experiência sensorial e agir como um facilitador, possibilitando criar uma atmosfera de acolhimento em que o meditador iniciante terá maior propensão a imergir.A sonoridade foi pensada para que vibre de forma a conduzir o corpo e a mente a um estado de relaxamento atento, que é o que se espera atingir na meditação. Todas as músicas foram interpretadas por apenas um músico (o próprio compositor) e alguns instrumentos, o que ajuda a criar um ambiente intimista. Marco Antônio é um compositor e músico multi-instrumentista autodidata por trás do projeto Obasquiat. Colabora como baixista com bandas da cena alternativa brasileira em turnês pelo país e desenvolve paralelamente seu trabalho autoral, que inclui parcerias com músicos internacionais...
Polly Terror é novo projeto de Poliana Marques, a cabeça por trás do evento Chá das Mina,produtora de eventos e ex-vocalista da banda Duna, Brisa e Chama.Neste fase da sua carreira ela explora sons mais experimentais e sombrios, sem deixar as influências de rock do passado, mas em uma estrada totalmente diferente do seu trabalho anterior.O trabalho novo, chamado ‘Special Fiend’ é um disco com cinco músicas com clima sombrio,paisagens soturnas e melancólicas, que passam pelo experimental, rock, metal e gótico,deixando a tona influências de artistas como Chelsea Wolfe, The Cure, Morphine, Emma Ruth Rundle. As composições autorais abordam temas pessoas, experiências e psicodelia, entre momentos leves, loucos e as vezes pesados.A produção da obra ficou por conta de Fábio Mazzeu (Mayen e ex-Lively Water) e Porquinho (Grupo Porco e Fodastic Brenfers), além da própria Polly: chefa da porra toda... VIA
Explosivo, raivoso, calibrado e com discurso afiado. Seria uma ótima maneira de definir o novíssimo EP dos cearenses da Mad Monkees. É o primeiro lançamento do quarteto desde o single “Are You Going Mad?”, lançado em meados de 2018, faixa que com a participação de Cris Botarelli (Far From Alaska).Pude conhecer o som da banda ainda em 2017 quando lançaram o elogiado autointitulado álbum de estreia. Este que foi produzido por ninguém menos que Carlos Eduardo Miranda em parceria com Rodrigo Sanches.Com levada garageira, sangue nos olhos e apresentações empolgantes, eles tem constantemente excursionado pelo país. Inclusive atualmente o grupo composto por Felipe Cazaux (guitarra / voz), Capoo Polacco (guitarra), Renan Maia (baixo) e PH Barcellos (bateria) está em turnê com shows marcados em São Paulo, Goiás e Distrito Federal... VIA
Com quase dez anos de estrada, dois álbuns lançados (e um por vir) e muitas realizações, a Facção Caipira é uma banda independente de Niterói – RJ formada por três caras muito gente boa (Jan Santoro na voz/guitarra; Vinícius Câmara no baixo e Renan Carriço na bateria) que recentemente conversaram com a Muito Além do Microfone sobre novos projetos, novo álbum, mudanças na sonoridade da banda, na formação, influências e muito mais... VIA
Após Remonta (2016), disco que traz encomendas feitas pelo tempo, destinadas a corações e lágrimas perdidas, a banda Liniker e os Caramelows lança o segundo álbum da carreira. Intitulado Goela Abaixo , o trabalho foi concebido na estrada – entre 2016 e 2018, o grupo passou por mais de 20 países. Ainda assim, o olhar está voltado para o íntimo em um momento de amadurecimento. “É um som para respirar, para dançar espaçado e sentir para onde cada faixa leva”, diz a cantora e compositora Liniker Barros. Produzido pelo baixista Rafael Barone, o novo disco teve os seus primeiros singles revelados em 2018. “Lava” (coprodução de Barone e Mauricio Fleury) foi gravado no Estúdio Canoa, em São Paulo, e trouxe uma organicidade que contrapõe o trabalho anterior, com forte influência da música do nordeste da África e também da América Central, mas sem tirar um dos pés do Brasil. Registrada no Estúdio Philophon, em Berlim, “Calmô” chegou com um videoclipe sobre o amor de duas mulheres que viveram a delícia da entrega e caminharam juntas por muitos lugares... VIA
Definir o som do trio Deaf Kids não é fácil. Sinceramente nem sei como fazer isso. Bateria percussiva, guitarra e baixos pesados em looping, efeitos diversos. Acho que o melhor a se escrever é que é uma experiência sonora. E que deve ser vivida ao vivo. Se possível ao redor dos caras em um local intimista como foi no Festival DoSol.O trio emana energia. Várias referências passam pela cabeça sem se chegar a uma conclusão. Melhor curtir. Mas aí lembro da Módulo 1000, dos anos 70 que no meio de uma música psicodélica/progressiva metiam uma percussão samba reggae! Será que hoje eles fariam algo parecido?The Upper Hand, de 2013, alternava momentos de lentidão quase depressiva com velocidade enlouquecedora. O disco de estreia, o EP 6 Heretic Anthems For The Deaf de 2011, era praticamente um disco de grindcore. Metaprogramação segue o formato de concepção que a banda criou com a parte eletrônica em evidência. Não há espaço para pensar, raciocinar. É como se fosse uma fuga e o que vale é o instinto. Ao longo das 13 faixas a impressão é que a opção é reagir ao que aparece pela frente na fuga... VIA
Missa do Galo é caos. Giallos não nega: regressão à vista – ou já instituída? Morre a Democracia e com ela a virtuose do rock limpinho, arquitetado em estúdios caríssimos. Sem essa de textão para redes sociais nem militância de condomínio. A narrativa é a assombrosa realidade dos fatos: a ascensão do desumanismo. Os temas? Uma profusão sonora onde se encontram o barulho e a sordidez das notícias, dos preconceitos, dos julgamentos. Fazendo muito com pouco: guitarra, bateria, voz e crueza.O disco mais reto e sujo do trio andreense não vem à toa: é resultado de quem tenta devolver ao rock seu status pensante, marginal, perigoso, contravencional. Aqui não tem essa de rock para dançar, nem para pregar da boca pra fora “mais amor, por favor”, muito menos para afagar os egos do nosso viralatismo nacional – sempre mirando soar altamente produzido e impecável porque “nos States é assim que eles fazem”. Giallos quer o tosco, o inadequado, gravar como se estivesse no quartinho da bagunça no fundo de casa. É aí que mora a diferença... VIA
Antes de mais nada, vale deixar registrado:Escrevo esse texto com base quase que unicamente em experiências pessoais.Fui convidado a escrevê-lo com base em meu último trabalho, Corrupted Data蝶とクジラ. Indaguei-me se seria possível fazer isso sem cair numa espécie de egotrip infinita, mas, ponderando um pouco, percebi que este trabalho permitia reflexões próprias, ainda como parte de seu desenvolvimento tendo em vista sua continuação, Corrupted Data孤独死, que já estava em processo de acabamento na ocasião do convite. Pensando no efeito que todo o processo teria me causado, como foi transformador e como a persona evocada consegue habitar um universo tão particular e tão próximo. Corrupted Data蝶とクジラ consiste na juncção de três produtos indissociáveis um do outro, um disco, um site e um e-livro. Os três complementam-se. Há textos que são falados como em um áudio-livro no meio do disco. A maior parte desses textos está em primeira pessoa, escritos em formato de desabafo, numa estrutura quase de diário... VIA
The F.Ray é um projeto de Felipe Espindola de Borba, com características experimentais, e influências do eletrônico, lofi e rock, que junto a influentes pessoais, busca criar um som diferente e com personalidade própria.Em 2016 foi disponibilizado seu primeiro EP conceitual “ParaL-NoiD UniversE“, com uma pegada sombria junto a conceitos de múltiplas personalidades, universos paralelos e paranoias, guitarras barulhentas e vocais sinceros.Após o lançamento do single e videoclipe para a nova faixa “Bugboo“ no finalzinho de 2018, o projeto agora faz o lançamento do seu novo trabalho.Através do novo EP “Purge“, The F.Ray explora sua sonoridade voltada a música eletrônica em cinco tracks autorais, em um contexto baseado na luta contra ansiedade e auto conhecimento, acrescido com novas referências do techno melódico e toques pessoais... VIA
Guerra de Alturas é o primeiro EP do projeto Quasi Gente, por Gäbriel Cröw (DJ Cröw, Corvo Beats)Chove no mar, o que nos resta além de explodir de dentro pra fora tal qual ouvidos pressionados por água artificial numa paisagem urbanamente plástica?...
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
Saiba mais clicando na arte...
Agora temos um PIX (Fortaleça com qualquer valor)!
Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
Clica na imagem pra entender melhor e participar ou seleciona o QRCODE e fortaleça com qualquer valor.
AJUDE NA NOSSA MISSÃO DE DISSEMINAR #MUSICABR!
A partir de R$10 por mês, vocês nos ajudam a manter o blog e ter tempo pra criar mais conteudos! Para saber mais, clique na imagem!
Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
Para ouvir os sons do selo, clique na imagem!
Newsletter #HominisDiss
Um newsletter para falar de coisas que chegam no nosso mail e não conseguimos postar tudo aqui. É um jeito mais dedicado de enviar conteúdos legais pra vocês!
Para receber o newsletter, clique no gif.
Ajuda ai!
Temos várias ideias para por em prática, além de pagar as contas do blog! Se você quiser contribuir com os custos do site, é só clicar no botão.
.png)
Postagens
