Após se dedicar por mais de 20 anos como instrumentista acompanhando importantes artistas da música brasileira como Gal Costa, Milton Nascimento, Arnaldo Antunes, Ana Cañas, entre outros, o músico mineiro André Lima assume a persona de LIMMA e estreia seu primeiro álbum solo, que leva seu nome. Com canções pop e forte presença de sintetizadores, o disco chega nas plataformas de música nesta sexta, 10, via selo Candyall Music. Neste trabalho, o artista reuniu 10 faixas compostas com parceiros como Carlinhos Brown, Paulo Carvalho, Romulo Fróes, Jongui, Fabio Góes e Magno Mello. “Selecionei canções que fiz com diferentes parceiros ao longo dos últimos 5 anos. Sempre compus direcionado a outros artistas, demorei um tempo para me sentir confortável defendendo minhas músicas, tanto pelo fato de mostrar a cara e cantar, quanto pela temática das letras. Só agora, aos 42 anos, me senti confortável nesse lugar”, explicou... Continue Lendo no Virgula
The Black Punks acaba de lançar seu novo EP “Passageiros da Agonia” pelo selo latino americano Electric Funeral Records. A banda paulista que foi formada em 2018, traz uma pegada Punk Rock/Hardcore com bastante referência aos clássicos dos anos 90. O quarteto conta com os membros Paul Dickerson (guitarra/vocal), Gabriel Soares (contra baixo), César Henrique (bateria) e Vagner Gevergi (vocal). O EP que conta com 6 faixas traz guitarras pesadas, um contrabaixo presente, uma bateria que comanda muito bem um ritmo forte e pulsante, vocais potentes que mesclam punk rock, hardcore, rock and roll com uma pitada de horror punk desfilando com versatilidade e uma bela dose de brutalidade sonora. Esse EP é uma obra bem original que faz jus ao velho, porém não obsoleto punk rock hardcore... Continue Lendo no Overrocks
Um clássico de 50 anos atrás, em homenagem aos 75 anos do Moraes Moreira.
A Rolling Stone Brasil publicou, em 2007, uma edição especial com os 100 maiores discos da música brasileira. No primeiro lugar figurou Acabou Chorare, disco lançado pelos Novos Baianos, em 1972. Foi uma votação sem precedentes na imprensa nacional, com estudiosos, produtores e jornalistas para encontrar o maior álbum da história da música brasileira. A cada um dos 60 eleitores, foi solicitado que escolhesse 20 discos, sem ordem de preferência. Os critérios analisados incluíram valor artístico intrínseco e importância histórica. Todos os votos foram somados e resultaram em uma lista de 100 discos essenciais. Abaixo, o texto publicado na edição impressa da Rolling Stone Brasil de outubro de 2017, assinado pelo jornalista Marcus Preto... Continue Lendo na Rolling Stone
Chegamos com a nossa atualização de playlist e post com os sons gringos que surgiram pra gente nessa semana e fizeram a nossa cabeça. Uma semana um pouco menos esquisita em termos de tags sonoras, mas o eletrônico segue comandando nossos ouvidos. A playlist está devidamente atualizada, com 20 sons de artistas de 13 países desse mundão. Tem música instrumental, jazz, tem psicodelia, rock, tem sons que caem pro hip hop e música eletrônica pra viajar. Vale seguir a playlist no spotify ou no Deezer e ouvir semanalmente pra se atualizar, boa parte dos sons são de artistas jovens e bem recentes.
Abaixo, os 11 destaques dessa semana. Apenas álbuns e EPs que chegaram e chamaram nossa atenção. Tem pra todos os gostos, álbuns pra ouvir no bandcamp e no soundcloud, além de estarem em todos os outros streamings! Confira ai e boa viagem sonora pelo mundo!
Pyxis Iota - Ephemerality (Álbum/ Finlândia)
Projeto que começou em 2013 em Espoo, Finlândia, pelo músico LK. A ideia por trás de todo o projeto era criar música e paisagens sonoras um tanto únicas, não comerciais e altamente experimentais usando guitarras, teclados, instrumentos MIDI, samples e mais elementos. Ephemerality é o quarto álbum do projeto, com nove canções instrumentais, que são sons que vem do subconsciente do artista. Sempre buscando experimentar e expandir seus horizontes sonoros. Tudo isso com uma sonoridade bem bonita em meio ao caos do mundo no qual vivemos. O artista avisa que esse álbum tem uma sutil referência aos Beatles, e que se alguém descobrir, ele paga uma uma cerveja. Ouça aí e nos diga qual é, que estamos curiosos.
The Carrie Armitage Quartet - A Side (Álbum/ Canada)
Projeto de Toronto, no Canadá, uma iniciativa da musicista Carrie (pianista e vocalista), filha de pai pianista de jazz e mãe cantora. Ou seja, alguém de família musical. O primeiro álbum é do ano de 2010, então é um projeto com experiência. Como o nome sugere, é um projeto de jazz, mas que vai muito além disso. A Side, sexto ou sétimo álbum da banda, marca o retorno do projeto e é o primeiro álbum nos streamings modernos. Um álbum dedicado ao James Webb Space Telescope, com 7 faixas, que misturam elementos de música eletrônica, rock instrumental, soul, pop, psicodelia e o já citado jazz. Tudo muito bem emulado, boas camadas sonoras, baita álbum. Ouça ai:
OOZEN - FAST RADIO BURST (Álbum/ França)
OOZEN é um rapper/beatmaker que vive em Paris, na França, com 20 anos de trabalhos prestados à música e tocando com vários artistas. Agora, ele resolveu criar seu selo/ editora e lançar seus sons no mundo de maneira organizada. Foi assim que surgiu esse álbum, primeiro da carreira solo, com 17 faixas instrumentais curtas, pensando em beats e bases eletrônicas, com muito hip hop e alguma experimentação ambiente. "Um álbum feito para espalhar as habilidades de Oozen por todo o mundo e além”. Ouça ai:
Collateral Nature - Morning Mars (Álbum/ Itália)
Projeto do músico e produtor Claudio Vittori, de Milão, na Itália. Ele lançou seu primeiro trabalho em 2015 e a ideia é a seguinte: “Harmonias líquidas e design de som se fundiram em uma vibração jazzística”. Em Morning Mars, seu segundo álbum, lançado no começo de Julho, ele apresenta 10 peças sonoras muito bem construídas e produzidas. Algumas delas com vocais femininos em feats, outras carregadas de ambiências eletrônicas e instrumentais, com alguma coisa de som das antigas e ao mesmo tempo modernoso. Ouça ai:
Space Thug - Mutated Heart (EP/ Estados Unidos)
Projeto de um beatmaker cósmico O.G., músico da cidade de Rowlett, nos Estados Unidos. Segundo o camarada, a ideia é: “produzir um som future garage / IDM / pista ambiente de alta energia inspirada em escalar montanhas, caminhadas e acampamentos no noroeste do Pacífico”. E ele vem fazendo isso com alguma frequência desde 2021. Mutated Heart é o seu quarto lançamento, entre álbuns e EPs. Com 5 faixas, é recheado de camadas sonoras interessantes, sem pressas, feitas para contemplar a vida e o horizonte. Gostei do uso de beats com sonoridade orgânicas ligadas aos synths modulares espaciais. Ouça ai:
sub sequence - dune drop (EP/ Alemanha)
Projeto solo do músico e produtor Michael Brill Hung, de Berlin, Alemanha. Um beatmaker que faz parte da cena eletrônica do seu país desde a década de 1990 e que pesquisa profundamente música eletrônica há pelo menos 35 anos. Dune Drop é o quarto EP do projeto, com 4 faixas recheadas de sonoridades ambients, tudo feito com calma, beats tímidos que se encontram numa crescente, em meio a loops de synths e outras camadas sonoras, naquele clima meio dark típico da música eletrônica alemã. Aquele IDM gostoso, com pitadas de techno, bem legal:
Davi Crazy - XSTNLS (EP/ República Dominicana)
Davi é um jovem artista da cidade de Bani, na República Dominicana. Depois de uma série de singles, finalmente ele apresenta seu primeiro EP. XSTNLS tem 5 faixas, que passam por estilos como R&B, Trap, hip/hop e Reggaeton. Foi feito ao longo dos últimos 2 anos e reflete um pouco da cultura do país do jovem artista, bem como apresenta o artista exposto em suas ideias. As músicas foram compostas em um acampamento criado para isso e contam com produtores da cidade de Davi. Uma ótima estreia, com vários visuais com imagens típicas do Caribe e latinoamerica. Liga o adblock e veja ai:
Jimmy Dread - DREAD (Álbum/ Estados Unidos)
Jimmy é o projeto solo de JR Rhine, um baterista e poeta de Asheville, na Carolina do Norte, Estados Unidos. Um trovador de versos amaldiçoados, que desde 2018 tem lançado sons que descreve como “alquimia sônica" em todos os streamings. DREAD é seu primeiro álbum depois de 4 EPs e vários singles. O trabalho tem 9 faixas que misturam influências de new wave, post-punk com alguma coisa de lo-fi e experimentações eletrônicas. Para as letras, as influências vêm de diversos escritos e suas histórias. Poe, Plath, R. L. Stine, Anne Sexton, Philip K. Dick e por aí vai. Sempre com alguma coisa de ironia. Conheça ai:
Le Caméléon - Polychrome (EP/ França)
Projeto do jovem músico e beatmaker francês de 23 anos. Ele usa esse nome, porque da forma que um camaleão muda de cor, ele também precisa mudar de estilos sonoros no seu trampo como beatmaker de diversos novos nomes do hip hop francês. Polychrome é o primeiro EP do projeto, após 2 singles. O trabalho tem 5 faixas, que passeiam pelo indie e pelo pop com maestria, com pitadas de psicodelia e ótimas construções de beats, com nuances de hip hop, trap e ambient. “Le Caméléon deixa transparecer através de suas melodias sonhadoras e de suas letras introspectivas um feixe de cores diferentes”, é exatamente essa a vibe, mas é tudo interligado sonoramente e com melancolia principalmente nos pianos e na voz, contando uma história. Liga o adblock e ouça ai:
Noetika - FUNGAL MIND (EP/ Estados Unidos)
Projeto/beatmaker do Colorado, nos Estados Unidos. Eu não sei quem é a figura (ou quem são) por trás desse projeto, mas trata-se um projeto eletrônico, instrumental que carrega bem nos beats e bass em suas faixas. Sei que boa parte da produção é deste ano ou do ano passado, tem uma grande influência de drum & bass e adora uma colagem. FUNGAL MIND é um EP com 2 faixas que tem tudo isso que eu falei ai em cima e é bem legal. Ouça:
lapses - flatland (Álbum/ EUA)
Lapses é uma banda instrumental de Oakland, nos Estados Unidos. A banda é relativamente nova, mesmo que o som remete diretamente ao rock instrumental dos anos 2000. Flatland é o primeiro álbum deles, tem 5 faixas, é post-rock com psicodelia e algumas coisas mais pesadas. Ótimas composições, com boa ambiência, produção e gravação. Não tem muito o que dizer, é o tal do post-rock, quando bate, é maravilhoso! Ouça ai:
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A banda brasiliense Joe Silhueta verá seu segundo disco, Sobre Saltos y Outras Quedas sair do forno nesta quinta, dia 30. Sem medo de spoilers, o grupo vem ao Música Pavê comentar alguns detalhes de cada uma das onze faixas que compõem a obra, sucessora de Trilhas do Sol (2018). O álbum foi gravado na virada de 2019 para 2020 e traz produção de Gustavo Halfeld e Jota Dale, e traz participação de Dinho Almeida (Boogarins) em Assoviata. Sobre Saltos y Outras Quedas poderá ser escutado nas plataformas de streaming listadas nesta página. Todos os comentários do faixa a faixa foram enviados por Guilherme Cobelo, idealizador do projeto... Leia o Faixa a Faixa no Música Pavê
Raya é o solo de canções autorais da artista Paula Raia, diretora, idealizadora, cantora e compositora. O projeto canta o encontro da ancestralidade com o feminino, enquanto energia. Acolhimento, cuidado, afeto e intuição, traduzidos em palavras, som e olhar da artista. Canta também as idas e vindas entre a intimidade e a expansão, por onde a artista se encontra sempre em movimento. Movimento enquanto caminho, fluidez e enquanto ciclo, enquanto gente, enquanto bicho. O disco TÔ, acompanhando a ideia do ciclo, foi pensado e separado em oito faixas que acompanham a energia da manhã, tarde e noite, onde por fim, tudo se encontra e mistura. Essas canções são acompanhadas pelos violões de seis e sete cordas, tocados pelo musicista e produtor musical do projeto, Victor Ribeiro e ganham outra camada de profundidade e significados com a direção artística e projeção de Laura Fragoso. Para o show de lançamento terão uma banda composta por Maria Clara Valle (violoncelo), Pablo Arruda (basseto) e sanfona...
O projeto notardamos teve início a partir da vontade e necessidade dos (então) músicos instrumentistas -- que, até aquele momento, sempre participaram de projetos instrumentais, como as reconhecidas bandas Transcendental Cid e Abakaxy Kitudu V, expoentes na cena de festivais independentes no interior do País -- de criar, compor, produzir e mixar seus próprios sons em home-studio, sem a dependência de terceiros; essa vontade se intensificou com o isolamento decorrente da pandemia de Covid-19, o que fez com que os dois músicos ficassem sem lançar material por um longo período de mais de três anos. Nesse novo caminho que os músicos seguiram -- deixar de ser apenas instrumentistas para se tornar produtores e DJs --, aconteceu muita experimentação com samples e instrumentos virtuais, o que culminou no lançamento de 14 faixas inéditas em seu álbum-debut, intitulado "We've Been Late" (uma tradução literal do nome do projeto, e que também alude à mencionada vontade e ansiedade de lançar músicas depois de um longo hiato), no dia 6 de maio de 2022. "We've Been Late" é o primeiro álbum de uma série -- a princípio, uma trilogia -- de trabalhos que sintetizam essa primeira fase do duo (isto é, de pura experimentação e descobertas)...
O cantor e compositor pernambucano IVYSON lançou recentemente seu álbum de estreia, “O Outro Lado do Rio” (selo Babel), em todas as plataformas digitais. O trabalho conta com 10 faixas, a maioria composições de IVYSON, e a produção de Viktor Judah. Com apenas quatro anos de carreira, o cantor já reúne quase 170 mil ouvintes mensais só no Spotify. Com muita personalidade, sua música apresenta uma sonoridade essencialmente brasileira com ecos de produção da música pop atual. O artista já disponibilizou dois singles/clipes do novo trabalho: “Esquina”, inspirada nas ruas do Recife, que retrata a boemia a uma sonoridade ímpar. E o single duplo “Quando não havia mais ninguém / Me chama pra dançar”, que conta uma história de amor e desencontro... Continue Lendo no Boomerang Music
Echorec Face é o alias beatmaker do MC, produtor, beatsmith e international man of mistery Caio Bosco, que entre diversas outras peripécias é o homem por trás da lendária Radiola Santa Rosa, além de ser discutivelmente o grande nome comunista da cena rap brasileira. Troquei uma ideia com ele recentemente que está disponível aqui nas páginas do meu, do seu, do nosso Original Pinheiros Style e falamos sobre seu estilo de produção sujo, denso, que remete ao peso do início dos anos 90, fazendo diversas referências, rítmicas e poéticas, à golden era do gênero. Vivendo em Lyon, na França, há algum tempo e trabalhando como professor de música para crianças, o carismático Caio chega junto novamente com seu projeto Echorec Face no disco Rare Grooves Saved My Live, um apanhado de vinte e dois beats 100% instrumentais, tudo num peso e numa timbragem difícil de se ouvir e/ou sentir em pleno 2022 — a não ser, claro, que você ponha aquele saudoso Petestrumentals no toca-discos e abra uma gelada numa ensolarada manhã de domingo pra relembrar que já fomos coisa muito melhor, em praticamente todos os sentidos... Continue Lendo no Original Pinheiros Style
Brisa de la Cordillera, ou mais conhecida como Brisa Flow, é um nome que o cenário Hip Hop tem ouvido falar bastante nos últimos anos. A artista ameríndia, de Minas Gerais, cresceu sobre a influência da cultura musical dos povos andinos, através de seus pais, e escolheu o Rap como canal de expressão para sua linguagem musical. Bebendo das referências no Afrobeat, Reggaeton, Drum and Bass, House e música indígena contemporânea, Brisa Flow desenvolve uma assinatura que promove o diálogo acerca das questões indígenas como racismo, xenofobia e genocídio. Em 2016, seu primeiro álbum Newen, esteve como destaque entre os 20 melhores discos do ano, apontados pelo Estadão. Agora, ela engata mais um full-lenght de sua carreira, com o álbum Janequeo. Com 13 faixas, e participações de Tidus, Ian Wapichana, Gustavo Lessa, Alvin, Abi Llanque, Mona Brutal, Sodomita e muitos outros artistas entre beatmakers e vocalistas, o disco traz a poderosa mensagem da guerreira Janequeo, sobre o amor, coragem e autonomia da mulher indígena. Confira os detalhes de cada uma das faixas, comentadas por Brisa Flow... Continue Lendo o faixa a faixa no Alataj
Poucas bandas do interior do RJ sobreviveram à avalanche de desmotivação do Brasil nos últimos anos. O coletivo Amplexos, com mais de 15 anos de trajetória, é um sobrevivente. Desde que iniciaram em 2008 com álbum homônimo, muitas bandas e artistas já não vivem mais do sonho da música. A banda seguiu lançando discos (“A Música da Alma, 2012 e “Sendeiro”, 2015) e, mais recentemente, singles em collab com novos nomes da cena local e medalhões como Lenine, em “Segura” (2021). Seguiram seu caminho diverso abrindo frentes de trabalho, como a produção de outros artistas em estúdio (Thiago Elniño, Raí Freitas, Beatbass High Tech), eventos (Amplexos in Jamaica, Amplexos Convida), projetos paralelos (Tolen, pai Guga, Juremeiros) e a arte educação, com apresentações em escolas e espaços públicos. “Queda Casa Terra” é o primeiro conjunto de canções lançado pelo grupo desde 2015. No novo trabalho, a mistura de ritmos afro-latinos e rock psicodélico ainda é presente, mas um trio de metais inaugura uma fase reflexiva e assumidamente abrasileirada. Ao longo das três faixas do EP, os músicos parecem querer percorrer caminhos sonoros que revelam e pulsam em “novos Brasis”. Nas letras, idas e vindas de um pensamento às vezes desesperançoso, apocalíptico, profético, e, outras vezes, vibrando a beleza da sobre- vivência pós pandemia e todo o caos social e político em que (ainda) estamos...
A banda cearense Conte! planejou o álbum "A Venda" como uma descoberta para o público, com cada faixa sendo lançada separadamente ao longo de um ano e meio. Com "(A)Sentimental", a Conte! completa o disco, que conta com oito faixas de um rock alternativo que alterna entre o pop e o pesado, tanto nas melodias quanto nas letras. "A Venda" é o álbum de estreia da Conte!, banda que vem ganhando cada vez mais destaque em Fortaleza. Nos últimos dois anos, a banda participou do festival reconhecido nacionalmente Ponto.CE e deu entrevista na Rede Globo local sobre a principal temática de suas letras, a saúde mental. A Conte! transita entre o rock alternativo, post-grunge e até metal alternativo, a fim de sempre experimentar novos limites. No entanto, a grande missão está além de fazer apenas o bom e velho rock n’ roll, pois eles usam as suas letras como inspiração na luta contra a depressão. Em seus próximos lançamentos, a Conte! reforça esse posicionamento."Estamos dispostos a alcançar o ouvinte com a nossa mensagem. O principal objetivo é fazer as pessoas refletirem sobre o mundo e seu papel como pessoa", explica Paulo Aguiar, baterista... Continue Lendo no Os Garotos de Liverpool
Hippie Pra Caçamba é o disco que marca o encontro dos músicos Lucas Bernoldi e João Sirangelo. O trabalho aborda temas como ecologia, espiritualidade e tolerância. Inspirados na estética dos anos 60 e 70, os artistas reverenciam a ancestralidade da canção e revisitam o sonho hippie, dialogando com os debates atuais que buscam caminhos para uma existência em harmonia planetária. Durante a pandemia João assistiu um clipe da carreira solo de Bernoldi e mandou uma mensagem sugerindo que fizessem um trabalho juntos, a ideia era um vídeo para o instagram ou quem sabe uma canção. “O Lucas então respondeu minha mensagem dizendo ‘vamos fazer um álbum’. Eu achei que fosse uma brincadeira, mas topei mesmo assim. No dia seguinte ele me ligou no zoom e passou um documento no Google Drive. Quando abri o link, nele havia um esboço já bem amadurecido do projeto do disco, com nome e umas 15 músicas, algumas já completas mas a maioria ainda no processo de composição.” conta João... Continue Lendo no site do Dynamite
Luiz Fernando Duarte, mais conhecido como Thunderbird, é um dos grandes nomes da cultura brasileira. Ele foi VJ da antiga e saudosa MTV Brasil, é um grande conhecedor musical onde compartilha seu conhecimento do cenário musical no “Music Thunder Vision” seu fabuloso canal no YouTube que fala de música desde MPB até o Rock. Em 2019 ele lançou o livro “Conto de Thunder”, sua magistral autobiografia literária com apoio dos espetaculares jornalistas Leandro Iamin e Mauro Beting. E, além disso, ele é também músico. Desde 1986, ele é integrante de uma banda de Rock Alternativo famosa chamada Devotos de Nossa Senhora Aparecida, é também faz parte de outros grupos como Tarântulas & Tarantinos e já tocou com ótimos artistas como Júpiter Maçã uma das lendas do Rock Gaúcho e o excelente músico goiano Odair José. Agora em 2022 ele lança “Pequena Minoria de Vândalos” seu primeiro disco solo que apresenta um ótimo Rock com questões sociais relevantes. O trabalho estava sendo gravado desde 2020 e tem nove faixas de pura fervura musical que destaca a insatisfação do artista perante o conservadorismo da nossa atualidade. Algumas músicas são de autoria de Thunderbird e outras são de parceiros dele, mas, em ambas, contam com uma forte base sonora formada por ele, Gustavo Boni, Caio Lopes, Rafael “Chicão” Montorfano e Daniel Brita, juntos promovem um som sensacional graças a produção musical de Lampadinha e a produção visual de Carol Shimeji... Continue Lendo no Teoria Cultural
Tendo como parceira a produtora musical e baterista Naná Rizinni, Marina Melo se prepara o lançamento do EP “Canções de amor para itens descartáveis”. Hoje, chegou nos tocadores digitais o primeiro single, intitulado “Loukkk – remix & ao vivo”. O trabalho marca a estreia da artista paulistana no selo dobra discos. Bem humorada e dançante, a nova versão da música originalmente lançada em 2019 traz duas possibilidades de audição: uma completa, com texto final falado pela artista e uma versão radio edit, voltada para execução não só nas rádios, mas também nas pistas... Continue Lendo no Conteudo Som VC
Desmanche o Selo e Frestas Telúricas apresentam: DARKROOM, um disco coletivo, ou um projeto de colaborações anônimas, ou ainda um jogo de possibilidades sonoras que se bifurcam. O trabalho, que contou com a participação dos artistas sonoros Clau Aniz, Erlândia Ribeiro, Flora Holderbaum, Henrique Correia, Leo Alves, Marco Scarassatti, Natália Francischini e Ramon Alves, teve como objetivo um ambiente de criação sonora à distância de autoria indeterminada. No processo do disco, dividido em três etapas, os participantes submeteram materiais sonoros sem qualquer indicação de autoria para a formação de um banco de sons; após, interagiram com o próprio material deste banco para compor peças sonoras e; por fim, a curadoria Frestas Telúricas realizou um triagem das peças, para finalizar o disco, que é o material aqui presente...
Voltando com o nosso post de GRINGOS DA SEMANA pro sabadão, melhor dia pra ficar de boa e conferir os vários sons do mundo que chegaram por aqui essa semana. Inclusive, este post tá fazendo efeito, o Brasil caiu para terceiro lugar na lista de países com mais acessos no mês de Junho segundo o blogger. Eu não sei se por divulgação dos artistas gringos, a falta de divulgação do #indiebr ou interesse de público, mas isso é uma realidade, e tá tudo bem.
Tanto que a playlist de GRINGOS DA SEMANA, que atualizamos junto com esse post toda semana (links acimas), pulou de 10 pra 98 likes no spotify em menos de um mês e de zero pra 50 no deezer. A dessa semana já tá on e atualizadíssima, com 20 sons de 9 países do mundo pra vocês curtirem e conhecerem.
Abaixo segue a nossa lista com os destaques da semana, muita coisa interessante, confere ai:
Macro/micro - Things Will Never Be The Same Again (Álbum/ Estados Unidos)
Macro/ micro é um projeto do compositor e produtor de música eletrônica Tommy Simpson, de Los Angeles. Iniciado em 2016, o artista tem 5 trabalhos lançados. O mais recente deles Things Will Never Be The Same Again, tem 5 faixas nas quais o beatmaker descreve em forma de sons a intensa e psicodélica jornada pela qual estamos passando neste momento louco do mundo. Músicas curtas e longas, que passam por diversas emoções, seja o caos noise que abre o trabalho, até a contemplativa e imersiva faixa que o finaliza, deixando o futuro em aberto, mas sem esquecer da dança. Saca aí:
ultradian - Scarlet Dawn (Álbum/ Alemanha)
Ultradian é o alterego do compositor de música eletrônica/ ambient da cidade de Hamburgo. Desde 2016, já lançou 2 EPs e dois álbuns no bandcamp. O artista faz uso de paisagens sonoras ambientais, com guitarras sutis para dar um clima melancólico e dark no som. Scarlet Dawn é seu terceiro álbum, tem 8 temas arrastados, uns mais lentos e cheios de camadas de som, outros um pouco mais lineares e numa batida mais acelerada. É som de trilha, contemplativo, quem sabe até para meditar. Ouça ai:
Cloudgazer - Time Is Not Real (Álbum/ Estados Unidos)
A Cloudgazer é uma banda de psicodelia e rock de Los Angeles, que vem lançando materiais na internet e no bandcamp desde 2018. A descrição do projeto é a seguinte frase em todas as redes: “music for the clouds”. Time Is Not Real é o primeiro álbum, depois de um EP e vários singles, tem 9 faixas e o #indiebr ali dos anos 2000 ia pirar muito na galera. Se mandarem bem ao vivo, deve ser massa de ver. A galera curte aquela vibe usar rolo e fita k7 pra gravar e deve lançar em vinil. Ouça o álbum ai:
very real earthquake machine - Voidtales (Álbum/ Turquia)
Esse é o segundo álbum que recebo deste prolífico projeto turco de um homem só, que começou a lançar sons em 2021 e já foram vários trabalhos lançados no bandcamp. A ideia é simples, passada inclusive no nome artístico, é misturar barulhos e chamar de música. Mas eu não sei o que acontece em Volidtales, álbum de 7 faixas longas lançado no final de junho, que em vez de peças de noises e caos, apresenta peças realmente musicais, organizadas e até prazerosas de acompanhar. Tem faixa com guitarras, tem outra com linha de baixo tomando o protagonismo, bons beats, com os elementos dialogando calmamente entre eles. Tudo isso em meio ao processo lo-fi e esquisito, características do projeto. Conheça e ouça ai:
Sadie - Nowhere (EP/ Estados Unidos)
Sadie é o codinome da produtora e compositora do Brooklyn, Anna Schwab. Com formação clássica em piano desde os 5 anos de idade, mas só no final da faculdade ela começou a se interessar por produzir usando o Ableton. Influenciada por nomes como Bjork e Sophie, ela foi se achando no hiperpop. Este é o primeiro EP, produzido e escrito por ela por 2 anos e meio, com 4 canções pop melancólicas. “Sempre fui atraída por músicas tristes que fazem você querer dançar”, diz a artista. Cheio de bases bacanas, salpicadas de sintetizadores interessantes e baixos distorcidos, efeitos nas vozes, tudo de forma bem simples. E o resultado é bem legal, saca ai (Liga o adblock) (tem no soundcloud tbm, faixas soltas):
Sheebo - UFO (EP/ Alemanha)
Sheebo é um produtor de música eletrônica de Munique, que participa da cena techno/house underground alemã há mais de 20 anos. Fez vários lançamentos pelo selo Insectrorama e também pela welovetoemerge, extinta gravadora eletrônica de Berlim. Ele adora trabalhar com equipamentos analógicos vintage da Roland e com samples de acordes lineares. Misturando esses elementos, e outros adquiridos em suas experiências ele apresenta este EP de 2 faixas, seu cartão de visitas para essa nova fase que se inicia e que dá a ideia de um futuro promissor. Ouça no soundcloud:
Skylane Drive - Midnight Vice (EP/ Estados Unidos)
Novo projeto synthwave/Outrun do produtor musical nova iorquino Kyle Ferguson, que é músico de longa data, mas só agora começou a compor. Em seis meses ele criou, gravou, produziu e mixou as 5 faixas do EP de estréia, este que trazemos aqui, e o resultado final ficou bem interessante. Tem a pureza da novidade, alguns synths e beats um pouco ingênuos, mas totalmente interligados e bem dançantes. Um som divertido pra quem quer se divertir, mas tudo bem amarradinho, com até alguma melancolia retrowave. Conheça ai (liga o adblock):
BREITBAND - “1.1” (Vídeo/ Áustria)
Projeto de música instrumental/ math rock de Viena, na Áustria, a ideia aqui é uma hipnótica viagem musical por retas que curvas e contornos, tal qual uma homenagem a “Lange Gerade”, aquele conceito topográfico, que me remete a ilusão de movimento parado no espaço tempo de uma maneira simples e, às vezes divertida, outras vezes alucinante.”1.1” é a segunda de 3 peças sonoras que se relacionam que serão lançadas pelo grupo, em homenagem aos pioneiros dessa viagem eletrônica/psicodélica/ minimalista do início dos anos 1970. Fiquei viajando na ideia de jogar o vídeo abaixo num telão ou no teto numa sala escura, plugando o som em caixas, deitar e assistir essa viagem:
Delocx - “Drip Don't Drop (DDD)” (Clipe/ Inglaterra)
Delocx é um MC que vive no Reino Unido, mas deve ter origem africana da região do Magrebe, já que usa a tag Maghreb Rap como gênero em seu som. Na pista lançando singles e EPs desde 2018 nos streamings, agora ele apresenta o single/clipe de “Drip Don’t Drop”, uma canção que mistura alguma coisa de old school hip hop com o trap, de batidas aceleradas e gritinhos em autotune ao fundo. Isso pode parecer um problema, e normalmente é, mas o flow dele e os beats casando juntos na faixa são muito bons pra deixar passar. Saca o clipe ai:
L'oiseau de Paradis ོ - “NEPTUNE” (Clipe/ França)
L'oiseau de Paradis ོ (Segundo o google A Ave do Paraíso) é o projeto eletrônico experimental do Pierce. Este é o primeiro som que ele lança nas plataformas de streaming e vem com um clipe que remete a essa ideia de voo livre, viagem e é um som muito bem arquitetado pra isso. Filho de músico, ele se relaciona com a música eletrônica e contemporânea desde os 3 anos e parece entendê-la muito bem. Ótimos teclados, belos beats, suaves vocais e efeitos inebriantes, veja o clipe e ouça a pedrada ai:
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Torto é uma iniciativa sonora que busca entender um pouco mais sobre o processo de criação do inconsciente. Fruto de uma reaproximação com a música após muitos anos, o designer pernambucano Leandro Lima criou o projeto em 2017. "Expediente" é o segundo álbum, com 7 faixas, amplia a gama de sonoridades abarcadas na construção das músicas. Ainda instrumental, neste álbum além do rock instrumental, vários elementos e sonoridades eletrônicas aparecem entre as faixas. “O álbum tem esse nome porque os experimentos sonoros foram criados durante o horário de trabalho, algumas vezes dá pra escutar as pessoas falando no fundo, não contem pro meu chefe”, comenta Leandro...
Pessoas São Falhas é o novo EP de Meg Pedrozzo, cantora que nasceu no Grajaú, periferia de São Paulo. O EP já está disponível nas plataformas digitais e conta com cinco músicas, incluindo o single que carrega o mesmo nome do projeto. Meg diz que seu primeiro contato na música começou em casa devido a influência de seus pais e do avô, enfatizando que o momento exato que decidiu cantar profissionalmente foi quando ela decidiu sair da igreja. Ela diz que a sua primeira experiência na música profissional foi com o grupo The Monkeys THC, onde permaneceu como vocalista por 8 anos. Após as experiências na música, Meg conta que agora está focada no lançamento de Pessoas São Falhas e explica a escolha do nome... Continue Lendo no Portal Periferiacon
O título da estreia discográfica de Maranda, “Tudo até agora”, resume o largo escopo musical da cantora e compositora carioca. Em nove das dez faixas, a artista apresenta canções autorais que trazem observações aguçadas sobre o vazio existencial, as reflexões e dúvidas da vida adulta e a experiência feminina em uma sociedade marcada pelo machismo. Mas sem jamais perder a ironia, o humor fino e a ternura, acentuados por seu amplo alcance vocal, marcado por um grave ao mesmo tempo cristalino e pungente. A música de abertura, “Cosmonauta”, mostra um pouco desse “tudo” que a cantora traz ao mundo, como a ficção científica e a sofisticação simples de Joni Mitchell. Com um violão de dedilhado intrincado que ecoa o folk californiano de Laurel Canyon dos anos 1960-70, Maranda se joga na Via Láctea, passa pelas cavernas de marte e, como aponta a letra, “viaja para chegar” a uma canção de amor que parece um filho sonoro entre Judee Sill e o Ziggy Stardust de David Bowie. Já o leve pop semi-eletrônico “Vendaval”, que não à toa remete ao trabalho de Marina Lima, aponta outra peça desse complexo mosaico musical, mas sem se distanciar dos questionamentos mais profundos, das ambiguidades da experiência humana. Enquanto a narradora “queria querer a brisa tranquila” em meio à tempestade, ela confessa, no final, sobre tambores, que o que ela quer é furacão...
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
Saiba mais clicando na arte...
Agora temos um PIX (Fortaleça com qualquer valor)!
Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
Clica na imagem pra entender melhor e participar ou seleciona o QRCODE e fortaleça com qualquer valor.
AJUDE NA NOSSA MISSÃO DE DISSEMINAR #MUSICABR!
A partir de R$10 por mês, vocês nos ajudam a manter o blog e ter tempo pra criar mais conteudos! Para saber mais, clique na imagem!
Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
Para ouvir os sons do selo, clique na imagem!
Newsletter #HominisDiss
Um newsletter para falar de coisas que chegam no nosso mail e não conseguimos postar tudo aqui. É um jeito mais dedicado de enviar conteúdos legais pra vocês!
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Ajuda ai!
Temos várias ideias para por em prática, além de pagar as contas do blog! Se você quiser contribuir com os custos do site, é só clicar no botão.
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