Djonga é hoje um dos artistas de maior relevância da cena hip-hop brasileira, e ele não chegaria onde está sem o apoio do Coyote Beatz. Grande aliado do artista, o qual há anos vem trabalhando de forma estreita com ele, o produtor mineiro definitivamente é uma peça chave na sua carreira.Para celebrar o aniversário de 26 anos de Djonga, Coyote preparou uma grande surpresa para o público ao liberar álbum comemorativo de aniversário para Djonga com a melhor seleção de instrumentais produzidos por Coyote Beatz. O novo álbum intitulado “Be$t Seller of Djonga” conta com uma seleção de 20 instrumentais feitos para o rapper, os quais acredita serem os melhores produzidos e usados em participações com DV Tribo, em seus álbuns “Heresia”, “O Menino que Queria Ser Deus”, “Ladrão”, “Histórias da Minha Área” e no single “Música da Mãe”... Leia Mais
O grupo santista Missão Lunar acaba de lançar seu álbum de estreia. Com Missão Lunar, o grupo une experimentalismo, melancolia e intimismo. Com 11 faixas, o disco traz letras sobre lamentação e empatia. Todas gravadas no formato “ao vivo”, o trabalho traz a produção de Heitor Vallim. A arte da capa fica por conta de Mayra Silveira. Para Lucas Reis, o álbum é inspirado na simbologia da lua. “isso ocorre de forma metafória, à medida que as composições se colocam à procura de claridade e pureza em períodos obscuros”... Leia Mais
Para iniciantes na obra do poeta piauiense Torquato Neto, a experiência de ouvir Lia Lordelo no seu EP de estréia Torquatália (2020), é o convite/convencimento prudente, potente e belo para que entreguemos nosso pescocinho à mordida do nosso Nosferatu Tropical. O poeta nunca morreu, ele está ali na escuridão do virtual caixão à espera do convite, do encontro, na espreita da vida, pelos bares, pelas ruas e nas praças! A ilusão da morte do poeta é apenas um artifício para nos propiciar esse ataque visceral operado por Lia e os meliantes auto nomeados com bastante seriedade de Laia Gaiata. E é na gaiatice e no rigor brincalhão que esse trabalho se coloca no risco de atualizar e oferecer uma expressiva homenagem: uma Torquatália. Composto como um bom e velho compacto duplo, as quatro faixas selecionadas pela trupe não poderiam chegar em melhor ocasião. Aliando a excelente e vital Lia Lordelo que canta canções consagradas com um novo sabor, verdadeiros clássicos da música brasileira, com arranjos arrojados que apresentam esses petardos totalmente renovados, novos de novo... Continue Lendo no Oganpazan
Chegamos ao fim do primeiro semestre de um ano que ainda não começou no Brasil. Sabemos que o carnaval passou, mas o ano tá tipo o Agilulfo Emo Bertrandino dos Guildiverni, o cavaleiro inexistente de Ítalo Calvino. É, se tem uma coisa que eu fiz nessa quarentena foi voltar a ler num nível hard. Outra coisa que rolou, foi que criamos um newsletter e se quiser receber, presta atenção nesse anúncio em GIF que fica do lado direito e dá um alo! Por lá falamos de coisas que chegam no nosso mail, mas não tem espaço aqui no blog, além de diversos outros assuntos de música e cultura.
A nossa #coleta121, deste mês de junho que chega ao fim, é feita basicamente por sons recentes. Desta vez, nenhum clássico perdido, mas a mistura ficou bacana. Tem hip hop, uns lo-fis bacanas, uns eletrônicos massa também e faixas de todas as regiões do Brasil (Sacai o Setlist). A| faixa inédita que fecha a mix, é o novo single do projeto Jardim Soma, projeto do baiano Luca Bori, que é baixista da Vivendo do Ócio."The End"tem sonoridade lo-fi, com um pé no indie e outro naquela baianidade tropicalista. O single saiu junto com um clipe cheio de animações legais, sacai:
A baita arte de capa da nossa mixtape é obra do grande multiartista piauiense José Quaresma. Chamo de multi, por que além de desenhar muito, o camarada ainda é cineasta e cantor/ compositor da banda Validuaté (tem álbum deles lá no blog). Ele falou um pouco sobre a arte, que se chama "O coração só conhece as estrelas", saca ai:
"O jogo é entre dualidades e contrastes, inclusive com as cores complementares da forma e do fundo, superfície e profundidade, água e ar/céu, razão e emoção. Para as múltiplas interpretações possíveis, a ideia é a de um corpo, que mesmo imerso, ainda guarda uma chama dentro de si. O coração seria essa motor de magma que tem estrelas como aliadas, algo muito acima da própria superfície dessa água onde o corpo está submerso. Se esta água for lida como os problemas que enfrentamos da vida, é preciso manter pelo menos a cabeça de fora, o mínimo suficiente para continuar a luta, neste caso, respirar, ver e falar. É necessário ver com clareza para além do problema. Quem vê de fora, não imagina a energia que esse corpo guarda dentro de si e dos sonhos que anseia alcançar. Porém, a força está lá, pulsando".
Essa mixtape não deve ser comercializada, apenas disseminada o máximo possível na internet. Trata-se de um resumo mensal do blog pra quem nos acompanha. É mais um espaço pra divulgar a música alterna feita nos diversos cantos no Brasil e animar um pouco esse momento conturbado de confinamento/ pandemia no qual estamos vivendo! Fora isso, ainda temos um governo federal que parece sindico de condomínio. Repasse um pouco de carinho em forma de música para seus amigos! Essa coletânea tenta ser um alento, não apenas para vocês que irão ouvir, mas pra quem faz também...
Continue ouvindo música, converse com os seus e tente apoiar os artistas que te emocionam!
O forró carrega a curiosa característica de ser um dos poucos tipos de música cuja qualidade é medida de acordo com o material com o que é fabricado. Durante boa parte de sua história, o forró foi consumido e apreciado em rústicas porém robustas peças de madeiras nobres encontráveis no semiárido e na região serrana dos estados nordestinos. A expansão da indústria do forró, porém, aumentou a demanda por exemplares mais leves e transportáveis, embora com um maior nível de detalhe. Peças plásticas de manufatura rápida e de alta replicabilidade se popularizaram para a exasperação dos apaixonados por madeira. Apesar da semelhança da forma, dizem, a adulteração do material produziria réplicas inautênticas e sem valor. Intrigados com essa particularidade da crítica do forró, nos propusemos um experimento: se o verdadeiro valor do forró reside no material e não na forma, testamos um projeto de escultura radical: as mesmas madeiras nobres do forró tradicional, desintegradas, pulverizadas e reduzidas a mero Pó de Serra deveriam então, de alguma forma, manter algo do encantamento original do forró. No dia de São Pedro, que marca o fim das festas juninas, oferecemos as sobras e os restos do melhor e mais autêntico forró Pé de Serra, trazendo todo o público ao estado de incapacidade fisiológica de digerir mais um prato de pamonha...
Em meio a uma Pandemia e ao Pandemônio DJ MixXxruca lança seu quinto volume de seu álbum de remixes, o Transgênico . Mesmo que tenha que dançar em sua sala aproveite essas 12 faixas criadas com muito carinho e não se desesperem, pois dias melhores virão...
Nessa semana que passou, a rainha Elza Soares completou 90 anos de vida. Como prometemos mandar alguns clássicos por aqui, achamos que era um bom motivo pra soltar o primeiro álbum dela, lançado 60 anos atrás.
“A bossa negra de Elza Soares
Elza é o morro que desceu para o asfalto…
Bateu na porta do ritmo…
E ali resolveu morar…”
É assim que a cantora está descrita na contracapa do primeiro LP que gravou: Se Acaso Você Chegasse (1960). Lançado pela Odeon, o disco traz no título o nome do presente que Lupicínio Rodrigues lhe deu. “Foi a música que me deu chance de abrir fronteiras, de abrir caminhos”, diz Elza Soares nesta entrevista. Esse disco inaugurou uma carreira que virou a mesa da música popular brasileira. O sucesso explosivo daquela jovem negra incomodou tanto que, no fim dos anos 1960, a casa onde morava com seu marido, o jogador Mané Garrincha, sofreu um atentado que motivou a fuga deles para a Itália, onde ficaram amigos do Chico Buarque e sua esposa na época, Marieta Severo... Continue Lendo no site da Revista Noize
Os músicos René Freire e Thelmo Cristovam improvisando ao vivo no Lesbian Bar, no Recife, em Novembro do ano passado. Rene no piano, Thelmo no sax! Ouça essa doideira...
Lia Kapp é uma cantora e compositora curitibana, sua carreira musical teve início aos 15 anos, quando ela começou a escrever algumas músicas, o resultado foi o primeiro EP ‘Conflito‘, Em 2018 saiu ‘Metamorphosis’, o primeiro disco que marca suas transformações musicais e pessoais durante sua trajetória de vida. Na verdade, ele funciona como uma continuação do primeiro EP ‘Conflito’ lançado lá por volta de 2015 e que deu início a sua carreira musical. Lia é responsável por todas as composições, estética e produção do álbum, agora em 2019 ela retorna com seu novo EP ‘Jupiter’, mas dessa vez acompanhada de uma banda, formada por Gustavo Mazuroski (guitarra), Erich Zimmermann (baixo e teclas) e Gabriel Bryl (bateria), além dela nos vocais... Continue Lendo no Rebobinados
Conversei pela última vez com o Rapadura em abril de 2019. O cenário era outro, mas o caos político estava apenas começando. Numa tarde chuvosa, ele adiantou qual seria o direcionamento do álbum “Universo do Canto Falado”, que tinha começado a criar em 2013.“O disco vem com muitas críticas sociais. Muitas críticas políticas… por que é o que a gente tá vivendo, não tem como ser diferente. Tá tudo aí”, disse. “E é o que eu to passando, vivendo, sentindo e vendo. Não tem como falar de outra parada vivendo no Brasil que a gente está hoje. Essa é a nossa realidade.De fato, as doze músicas produzidas por Carlos Cachaça têm denúncias contra o descaso do governo com os brasileiros, a xenofobia, o racismo e as mazelas sofridas diariamente por quem está na base da pirâmide social. Mas Rapadura não usa a forma clássica do gangsta rap para expor descontentamentos. Coloca a poesia no centro. E nos versos também expõe suas dúvidas, medos e decepções... Continue Lendo no RAPresentando
A deepmoon é uma banda independente de Teresina/Piauí formada em 2017 influenciada pelo rock inglês dos anos 80 e 90. Possui dois álbuns lançados: o EP de 2018, autointitulado "deepmoon" e o álbum completo de 2019 "Good Night". Para 2020, o grupo já se prepara para o lançamento, em junho próximo, de seu terceiro trabalho com 12 faixas inéditas, que se chamará "Carbon Copy"...
Nascida no icônico berço do samba, no bairro carioca da Gamboa, Elizabeth Santos Leal de Carvalho, a Beth Carvalho (1946-2019), foi criada na zona sul da cidade, onde morou em diversos bairros. Estreou na bossa nova, num compacto simples,em 1965, chancelado por uma dupla chave do movimento, Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli (“Por quem morreu de amor”). Em 1967, gravou o vinil “Muito na onda”, com o grupo 3D do pianista Antonio Adolfo e o guitarrista Helio Delmiro, emulando, entre bossas e hits internacionais, o conjunto Brasil 66, do pianista Sérgio Mendes, então estourado nos EUA. Mas Beth logo se tornaria conhecida com o sucesso da toada moderna “Andança” (Danilo Caymmi/ Edmundo Souto/ Paulinho Tapajós), terceira classificada no Festival Internacional da Canção de 1968. Após um disco solo lançado em seguida, pela EMI/Odeon, ela abriria mão das mordomias da multinacional para abraçar o samba na pequena gravadora Tapecar, a partir do disco “Canto por um novo dia”, em 1973. A decisão corajosa e radical a transformaria numa das mais importantes intérpretes do gênero, responsável em boa parte por seu retorno ao pódio da mídia. Esta diva de sólido pedestal, um ano após sua morte, recebe homenagem de sua filha, a atriz e cantora Luana Carvalho, cujo manifesto autoral duplo (“Sul” e “Branco”), lançado em 2017, co-produzido com Moreno (filho de Caetano) Veloso, já a distinguia por uma caligrafia própria, sem decalques. Por isso, apesar de recriar repertório gravado por Beth, “Baile de máscara” (Altafonte) irradia inovação e audácia estética, em suas seletas seis faixas. Co-produzido por ela e Kassin, “com a colaboração expressiva” de VovôBebê (violão, guitarra, coro e gravação de vozes), o álbum tem participações de Pretinho da Serrinha (percussões, cavaquinho), Cristina Braga (harpa), Dedé Silva (bateria), Rodrigo Tavares (teclados), Luis Filipe de Lima (violão 7 cordas), Marlon Sette (trombone), Jorge Continentino (clarinete) e Chiara Banfi (coro), “todos gravados remotamente, em suas casinhas”, frisa ela... Continue lendo no site da Immub
O ABC Love saiu das sombras. E por tempo indeterminado.Em hiato discográfico desde a fantasmagórica estreia ABC Love e o Álbum do Prazer, de 2017, a mente mestre atendida por Gevard DuLove voltou à classe de 2020 novamente chancelado pela Balaclava Records, com dois surpreendentes singles, como aperitivo do que veio a ser o novo EP Back to Love. Recriando o melhor dos climas de bailinho dos anos 80, “Flertes” ganhou vida com as cantoras YMA e Gab Ferreira com direito a videoclipe hilário – e real – do que rolava nas festas da época.A surpresa obviamente foi geral: a atmosfera soturna e o culto a carne de músicas, como “La Petite Étoile” e “Carne Viva” deram lugar a ensolarada tarde de domingo de nuances que remetem a Marina Lima, Kid Abelha e correlacionados... Leia mais no Class of Sounds
No horóscopo chinês, o ano regido pelo cão é um período de renovação de esperanças e busca por independência. E indiretamente essa é a mensagem por trás de “O Ano do Cachorro”, novo álbum do artista alagoano MASM. Unindo indie pop, eletrônico, house e europop, ele faz canções memorialistas sobre sua evolução e busca de identidade enquanto pessoa LGBTQ+. O álbum está disponível em todas as plataformas de música digital...Leia Mais no Turbinado
Após um hiato de treze anos e desavenças entre integrantes, empresário e troca de farpas em entrevistas, o Ira surge com o álbum auto intitulado.Além da conhecida dupla Nasi / Scandurra, temos dois integrantes novos, Evaristo Pádua (bateria) e Johnny Boy (baixo e teclados). Bom, vamos lá, se o leitor ouviu o primeiro single : "O Amor Também faz Errar", talvez tenha sentido que não valeria acompanhar o novo trabalho. Novamente frisando que não entendo a linha de raciocínio em colocar tal som para vender o peixe a primeira vista. Digamos que seja uma semi-balada com letras da profundidade do CPM 22. O que vem após é diferente e melhor, então, não desanime quanto ao resto, vai engrenar pra valer."Nossa Amizade" supera levemente o escorregão inicial. O tema pode ser encarado sobre a relação tumultuada entre Nasi e Scandurra. O que importa é que as roupas foram lavadas e os dois sentaram para fumar o cachimbo da paz, ainda bem... Leia Mais no 80 Minutos
O cantor João Cássio, de São Paulo, lançou seu primeiro EP, com três canções inéditas no melhor estilo Folk Rock. O álbum Meu Caminho agrada ouvidos que buscam melodias envolventes, mas também reflexão e ousadia. Com letras provocadoras embaladas por harmonias simples, as músicas falam de amor, de acreditar em si e sobre a coragem para escrever a própria história. João Cássio passou a infância em Promissão, interior de São Paulo, e mudou-se para o norte do Paraná para fazer faculdade de Comunicação. Formou-se em jornalismo em Apucarana, em 2008, e atuou cerca de dez anos em redações paranaenses, onde também se apresentava com seu violão em bares de municípios da região. Três canções compõem o EP, cada uma com seu próprio vídeoclipe: a faixa que dá nome ao álbum fala da coragem e da ousadia necessárias para ouvir o coração e trilhar o próprio caminho, a despeito dos obstáculos. Em Pelo Que Vale a Pena Lutar?, por outro lado, lança um olhar crítico a quem escolhe ceder às expectativas do sistema ao invés de acreditar nos próprios sonhos. A terceira faixa, Nani Não Vá, narra das banalidades cotidianas à intimidade emocional que marcam um relacionamento amoroso, com um toque de melancolia diante da iminência do fim...
Brisa Flow utiliza a voz como mais um instrumento no quarteto experimental formado por, Francisco Schuller, no saxofone, Phil Santos Lima no baixo e o baterista Vitor Ciosaki, unindo o Hip Hop com Jazz. As temáticas das improvisações pautam um reencontro das células poéticas de luta da compositora, como em suas músicas “Dias e Noites de Amor e Guerra” e “Fique Viva” do seu último álbum Selvagem Como o Vento de 2018. Na cultura hip hop, o freestyle é a criação de versos espontâneos, de improviso, ou de fluxo – “flow” do “fluir pela batida” – uma modalidade que vem das batalhas de MCs, frequentadas por Brisa Flow desde o início de sua carreira. Abordando a resistência e herança dos povos nativos e, seus afetos que os protegem ainda hoje, o trabalho ficou poeticamente rico, palavras fortes que utilizaram do freestyle de forma generosa mas muito centrada na expressão da artista... Continue Lendo no Hits Perdidos
Em Songs for Dara, Singapura mergulha numa atmosfera tropica-industrial lo-fi invocando uma versão anos 90 dos anos 80. Beats, guitarras, baixo e sintetizadores se misturam a letras em português numa narrativa romântica sobre carros caranguejos e telefonemas...
Acaba de chegar às principais plataformas de streaming o projeto “Nightbird Apresenta: Canções de Isolamento”, produzido e lançado pelo selo Nightbird Records, de Natal-RN. Pensando nas limitações causadas pela pandemia do COVID-19, o álbum foi organizado em prol de um direcionamento às bandas e artistas com materiais disponíveis para divulgação, mas com recursos e articulações restritas devido a conjuntura atual. Ressaltando a importância da coletividade para encontrar soluções viáveis de produção e difusão de novos trabalhos, músicos e membros da Nightbird uniram-se para concretizar a ideia do disco. Juntamente com nomes do casting da gravadora, “Canções de Isolamento” reúne 13 faixas de 11 artistas/bandas de diferentes gêneros...
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
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Atendendo 10 gatos pingados, entramos pra essa distopia e criamos um PIX! Tá até rolando uma ação durante todo o mês de Maio, Faremos uma playlist individual pra quem contribuir!
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Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
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