Foi no Centro do Recife, mais exatamente na Rua do Sossego, no bairro da Boa Vista, onde seis amigos se reuniam para fazer música enquanto discutiam suas vidas, que a Matucana foi gestada. Do amadurecimento, nasceu Barulho na Rua do Sossego, disco de estreia que reúne dez faixas. O lançamento chegou às plataformas de streaming nesse domingo (10). Inteiramente autorais, as composições começaram a ser rascunhadas naqueles encontros durante os intervalos da faculdade do grupo. O lugar chamado de Barulho Estúdio foi o cenário onde a música tomou conta dos garotos. Lá, as faixas foram gravadas entre 2018 e 2023, com produção de Bactéria, ex-Mundo Livre S/A e ex-Los Sebosos Postizos. “Tentar ser diferente. Ser igual. Tentar. Mirar. Errar na mosca. Acertar por pouco”. Esses são alguns dos sentimentos que guiam a banda e suas criações... Continue Lendo na Revista o Grito!
Da infamiliaridade com composição de letras e a vontade de explorar ritmos e andamentos incomuns nasce a sonoridade da vinco, que se estrutura em seu primeiro lançamento oficial, o álbum “sinestesia”; repleto de ritmos, andamentos incomuns, elementos do rock progressivo e do jazz contemporâneo, entrelaçados em uma sonoridade lo-fi. Sinestesia foi pensado para acompanhar os momentos mais ordinários do dia-a-dia. Músicas como “tudo de última hora” e “horário de verão” deixam pré-estabelecida uma relação entre o espaço em que estamos inseridos e o tempo em que as coisas acontecem, na medida em que somos influenciados por todos os sentidos ativados durante essa trajetória. Essas sensações são traduzidas nos arranjos através das trocas de andamentos, e a complexidade dos ritmos e melodias, que são o carro chefe da banda. Apesar de ser difícil encontrar linearidade no desenvolvimento do álbum, algumas faixas se destacam pela ausência de regras e a aparição de elementos inusitados. As faixas "sinestesia", "nócego" e “não sabe matemática básica”, são evidentemente uma grande performance de improviso, bastante frequentes na rotina de diversas bandas, e que não é diferente no caso da vinco. Os improvisos deram os primeiros sinais nas trocas de afinação durante os shows, e se tornaram extremamente presentes a ponto de se materializarem na versão final do álbum...
GO em japonês é o numeral ‘5’ (五) / em inglês, ‘Ir’ Projeto sonoro de Fábio A. (AjaxFree), GO é mais uma válvula de escape dessa mente criativa e perturbada em sua incansável busca por sons estranhos. Seu 4º álbum, ‘É de dentro que se sai‘, é praticamente acústico. Foi gravado e produzido utilizando apenas instrumentos não convencionais, tais como amplificadores hackeados e caixa de ferragens microfonada com piezzos. Ferros, molas, latas, colheres e outros objetos são manipulados por Fábio A. nessas composições que ora lembram um prédio em construção, ora em demolição, numa expressão dadaísta sobre a degradação humana... Via Brava
A Prefeitura do Rio está de volta com aquele EPzinho maroto de fim de ano cheio de convidados! 3 faixas para alegrar o natal e ano novo da família tradicional brasileira. Este ep nos mostra a Prefeitura do Rio ajustando seu som, moldando sua personalidade e chamando alguns parceiros de correria underground para participar. O CarioCaos, esse bonde de bandas parceiras que se entende por semelhante e caminha junto está chegando...
O cantor e compositor Dodh revela seu primeiro EP, intitulado ‘Melaço na Pele’, no qual explora a vivacidade de um romance pulsante através de quatro faixas autorais. O lançamento é acompanhado por quatro visualizadores, sendo que dois deles, referentes às faixas ‘Balanço’ e ‘Facinho’, serão disponibilizados simultaneamente ao lançamento em 27 de outubro. O título ‘Melaço na Pele’ amalgama elementos tanto abstratos quanto físicos, simbolizando a intensidade e o prazer de um romance apaixonado. Ao mesmo tempo, faz alusão às relações íntimas que transformam o suor em algo semelhante a melaço. A doçura, o prazer e a intensidade emergem como temas centrais neste projeto. Com uma sonoridade influenciada por afrobeats, trap, R&B, ritmos africanos e latinos, o EP guia os ouvintes por diferentes etapas de um relacionamento arrebatador, abordando sentimentos que variam da euforia à nostalgia. A faixa inicial ‘Balanço’ pinta um retrato apaixonante do início de um relacionamento, evocando a sensação de navegar e balançar, enquanto destaca a familiaridade de um ciclo de relacionamentos voláteis... Continue Lendo no site do Luca Moreira
O cantor e compositor carioca, Julio Secchin, lançou o seu tão aguardado segundo álbum intitulado “Erupçando”, que promete ser uma explosão de música e emoção. Neste trabalho, Secchin une elementos da MPB e do Funk, combinando letras que exploram suas experiências pessoais e observações bem-humoradas do universo jovem. O álbum “Erupçando” conta com dez canções que levam os ouvintes a uma jornada única, onde a música se entrelaça com a imaginação do artista. Inspirado pela ideia de encontrar o amor em meio a um mundo que parece estar desmoronando, Julio faz uma auto-referência ao seu grande sucesso anterior, “Jovem”, com a linha “Finge que a pedra da Gávea é um vulcão erupçando”, uma perspectiva criativa que explora a extinção dos dinossauros como metáfora para o caos contemporâneo no cenário do Rio de Janeiro... Continue Lendo no Feitos de Música
Imprevisto é um projeto de encontro da poesia com a música formado pela letrista e cantora mineira Cris Vaz e o compositor e multi-instrumentista mineiro Henrique Cabral. Os artistas vivem na região da Serra da Calçada, no município de Brumadinho, em Minas Gerais. O contato cotidiano com a natureza, principalmente com as montanhas, é refletido diretamente em suas músicas e na estética visual do trabalho. Cris tem uma forte relação com a arte e a psicanálise desde a infância. Entre os artistas e escritores que a inspiram, destaca Ana Cristina César, Marlene Dietrich e Machado de Assis. Henrique é professor de música e cria trilhas sonoras. Entre as referências artísticas que o inspiram, destaca Black Sabbath, Nina Simone, Milton Nascimento e Villa Lobos. A parceria criativa entre Cris e Henrique iniciou-se em 2009 e em 2019 iniciaram o projeto Imprevisto. Lançam seu primeiro álbum pelo selo Grão Pixel, encabeçado pela multiartista Sara Não Tem Nome. O álbum atravessa diversos estilos musicais, entre eles a MPB, o Rock, o Jazz, e o Spoken Word. Entre as temáticas das músicas, discorrem de modo poético e político sobre questões existencialistas, filosóficas e psicanalíticas. No processo de criação das músicas do disco, Cris escreve as letras e faz as melodias, enquanto Henrique cria as harmonias. Para Cris, o processo de escrita da maioria das letras das músicas funciona como uma colagem feita a partir da coleta de palavras, frases, histórias e conversas que podem surgir em qualquer momento e lugar, de forma imprevisível, imprevista e que se transforma nas letras das músicas. “São quebra-cabeças que se montam”, nas palavras da letrista. Já para Henrique, a música vem de fora, a harmonia é entregue e ele a capta, como uma espécie de antena recebendo um sinal, uma mensagem...
Ainda que já some cinco anos de existência, é sempre em tempo dar boas vindas à Lúbrica, banda que nasceu no centro da cidade de São Paulo e uniu músicos de diferentes lugares do país e trajetórias (e referências e…) distintas. Assumindo seu shoegaze com sensibilidade pop, o grupo apresenta seu EP de estreia, Descompasso. Produzido por Henrique Meyer (Supercolisor), Descompasso é a justa junção das vivências de Rafaela Antonelli (bateria), Nath Pollaris (baixo), Diego Lucon (guitarra) e Gabriel Felipe Jacomel (voz) pela cidade e por tudo o que a atravessa. A história do Lúbrica começa ainda antes: em 2023 se comemoram dez anos que Rafaela, baterista na banda Deadman Dance, chamou Gabriel (que até então movimentava a cena catarinense) pra tocar punk em São Paulo... Continue Lendo no Blognroll
O Toró é um trio musical composto por Diego Francisco Brasil na guitarra, Erick Firmino no baixo e Silvio Franco na bateria, e surge com uma força em ascensão na cena musical. O grupo se destaca por sua versatilidade e abordagem única à música, fundindo uma variedade de estilos e ritmos em seu repertório. Eles começaram como "Diego Brasil Trio" em 2016 e passaram por algumas apresentações, incluindo a passagem pelo Fest Bossa e Jazz, antes de interromperem as atividades devido à pandemia. No entanto, o projeto foi retomado com uma abordagem diferente, agora como o Toró, um trio que compõe e se baseia em diversas experiências e influências musicais dos três músicos. O trio evidencia a colaboração nos arranjos e composições, com Diego Francisco sendo o principal compositor, mas a maioria dos arranjos sendo criados em conjunto. A música do Toró é descrita como universal, abrangendo diversas vertentes da música contemporânea, desde a liberdade de improvisação no jazz até a fusão de ritmos e estilos. Suas influências abrangem desde a música brasileira até o jazz, por vezes o rock progressivo e até a música de câmara, resultando em uma fusão de estilos única. O destaque do lançamento é a forma como o álbum foi gravado ao vivo no estúdio do Atelier Sonoro, sem edições, permitindo aos músicos liberdade criativa e a captura de momentos únicos. Contou também com o cineasta Marcelo da Costa, que filmou todas as sessões, criando um vídeo álbum conceitual para acompanhar as músicas. A sonoridade do Toró é descrita como crua, com a presença do som da sala de gravação, sem edições ou grande uso de efeitos e plug-ins, isso contribui para a pura autenticidade do som...
No último trimestre do ano, Renato Medeiros decidiu alçar um voo importante em sua carreira com o lançamento de A Curva Dos Dias, seu álbum de estreia. Gravado majoritariamente na casa do músico, o disco de estúdio vem com a proposta de narrar os desdobramentos naturais da vida a partir das experiências que trazem. Do nevoeiro, se desdobram notas de um bucólico entorpecente e hipnótico, enquanto a melodia em processo de construção já comunica uma vertente que tangencia uma dobradinha de roots rock e southern rock ao estilo Creedence Clearwater Revival com a melancolia transcendental de Imitation Of Life, single do R.E.M.. O curioso é que essa paisagem miscigenada vem com fluidez e maciez pela sinergia quase nauseante do baixo, guitarra e bateria de Lucas Gonçalves, ao passo que Livre vai se maturando um produto convidativamente soturno a partir do timbre agridoce de Renato Medeiros. Floral e com uma nostalgia reflexiva, Livre traz a relação do personagem com o luto do término de um relacionamento duradouro, que ainda tem de lidar com um estranho e desconfortável senso de liberdade que ainda não condiz com sua conformação emocional. O mais importante em Livre é a ausência de vergonha do protagonista em assumir ter medo do futuro perante a companhia da solidão... Continue Lendo no Site do Diego Pinheiro
“Minha voz é um vento” é o primeiro álbum de Estela Manfrinato. Com o lançamento marcado para quinta-feira (26/10), durante turnê da cantora pela Europa, o disco passeia por diferentes gêneros musicais e estilos de interpretação. Choro, samba, moda de viola e jazz compõem as nove faixas – oito inéditas e uma regravação. A canção escolhida como primeira faixa é “Caipira de Fato”, de Adauto Santos, gravada por Inezita Barroso em 1997. Entre as inéditas, a música que dá nome ao disco é de Douglas Germano que também é o compositor de “19 de março”. Paulo César Pinheiro, João Camareiro, Roberto Didio, Miguel Rabello, André Bertini, Saulo Ligo, Pedro Messina e Chico Alves completam o time de compositores. Os arranjos são de Pedro Paes, Zeca Collares e Marcos Moraes, a produção executiva tem a assinatura do Selo Miolo Musical enquanto a produção fonográfica e consultoria técnica são de Amaro Moço e captação, mixagem e masterização de Celso Rocha... Continue Lendo no Portal Nine
Após apresentar o single "Hienas Correm ao Meu Lado", o trapper gaúcho Farrapho, morador de Florianópolis, Santa Catarina, apresenta nesta sexta-feira, 27, seu EP de estreia intitulado "O Retorno do Rei", acompanhado por visualizer da faixa inédita "Mbappé". A obra completa é um relato sobre as vivências, os sonhos, os prazeres, e também sobre os obstáculos enfrentados pelo artista até aqui e, finalmente, sobre sua volta por cima. ""O Retorno do Rei" convoca todos aqueles que sentem que são os únicos capazes de quebrar o ciclo de pobreza de suas famílias, criando assim uma geração inédita de abundância e prosperidade para si e para os próximos da sua linhagem. Neste EP o artista fala sobre prisões mentais, conflitos internos, e também sobre uma nova mentalidade de prosperidade e abundância", explica Farrapho... Continue Lendo no Portal Splish Splash
Desde 2015, ainda como duo e entre as várias tentativas de engatar uma formação maior, a Ventilador de Teto chama a atenção ao aplicar uma fórmula ousada em um cenário indie, por vezes, batido. Com lançamento para 27/10, o EP Vizinhança é o trabalho que confirma a identidade da banda, indo do indie clássico gritado, passando por um hit dançante e chegando até o piseiro – não necessariamente nesta ordem. Este novo trabalho, o EP ‘Vizinhança’, trafega por essa história da VDT em não renegar suas influências, das mais “absurdas” até aquelas que se encaixariam em um “rock meio indie”, mas, muito pelo contrário, evidenciam essas diferenças e usam a criatividade para encontrar os lugares dessas referências nas 4 faixas do EP... Continue Lendo no Senhor Nerdz
A cantora e compositora NURIA estreia sua carreira solo com o lançamento do álbum ATEMPORAL. O projeto surge do encontro entre a artista e o produtor musical Renato Lellis. Os dois, atravessados pelo amor à música, compuseram e produziram juntos, de forma independente, 12 faixas autorais inéditas. As canções passam por Pop, Soul e MPB, somadas à infinita diversidade dos ritmos brasileiros. As letras trazem temas atuais como: O cotidiano e a velocidade do mundo moderno; relacionamentos e afetos; impulso de voltar a si mesmo e o desejo de ocupar as ruas da cidade.A cantora e compositora NURIA estreia sua carreira solo com o lançamento do álbum ATEMPORAL. O projeto surge do encontro entre a artista e o produtor musical Renato Lellis. Ouça aqui: nuriasoueu – Listen on Apple Music – Linktree Os dois, atravessados pelo amor à música, compuseram e produziram juntos, de forma independente, 12 faixas autorais inéditas. As canções passam por Pop, Soul e MPB, somadas à infinita diversidade dos ritmos brasileiros. As letras trazem temas atuais como: O cotidiano e a velocidade do mundo moderno; relacionamentos e afetos; impulso de voltar a si mesmo e o desejo de ocupar as ruas da cidade... Continue Lendo no Boomerang Music
God Pussy é uma proposta de fazer BARULHO denunciando as desigualdades sociais, buscando confrontar a obsessão do homem sobre o homem. É um projeto de harsh noise de Jhones Silva, que incorpora sua vivência na Baixada Fluminense numa busca confrontacional. Ancorado na reflexão da luta antirracista e dilemas que propõem discursos e valorização do cultivo à ancestralidade cultural negra. Com base nos problemas sociais crônicos que se perduram há séculos, nos inegáveis traços racistas incrustados na sociedade e na velha luta que jamais será esquecida, na caminhada por dias iluminados dos povos negros pela reparação, liberdade e também pela expressão ancestral. Ainda nos mantemos em batalha social e busca por danos causados por todo o extermínio... Via Brava
“(…) metade de mim é o que creio e a outra metade é o que sinto”: Assim se apresenta Ana Cacimba em “Mergulho”, seu novo e segundo álbum de estúdio. Projeto propõe uma viagem para dentro de si mesma usando o mar como plano de fundo. Por meio de poesias e canções, mostra a força da ancestralidade e da fé afro-religiosa, homenageando também a rainha dos oceanos, conhecida em algumas tradições como Janaína, Mãe d’água ou, mais popularmente, Iemanjá. Produzido por Victor Paixão e co-produzido por Thiago Duar, disco marca uma nova fase na carreira de Ana, mais madura e, ao mesmo tempo, mais aberta às experimentações. A cantora segue, ainda, saudando a cultura popular e brasileira com sua mistura entre o orgânico dos tambores e os beats eletrônicos, algo que se conecta com o seu primeiro álbum, intitulado “Azeviche”... Continue Lendo no Negrê
Declaradamente antifascista, a banda Em Conflito é um power trio alagoano de hardcore. Formada por Henkeo Peixoto, Emanuell Oliveira e Edgard Lupi, a banda foi criada para protestar contra opressões da sociedade e acabam de lançar seu mais novo material com maturidade e experiência. O disco foi gravado em Maceió, mas teve participação de outros estados. Mix e master foram realizadas no Estúdio UMSÓ, no Rio de Janeiro. As artes do disco foram desenhadas pelo artista paraibano Diogo Galvão e trouxe toda a essência do EP que foi descrita pelos membros da banda. Elementos visuais que representam o “Caos” e um destaque especial para as raízes nordestinas com traços que remetem à xilogravura. “Nossa principal ideia foi trazer os problemas cotidianos enfrentados em Maceió: o crime ambiental da Braskem, a desigualdade social no dia a dia e o caos urbano que enfrentamos”, disse Henkeo Peixoto, baixista da banda. A essência dos gritos de protesto e da luta social está descrita em cada verso das canções do disco Caos...
Chegamos ao fim de Novembro, tardando, mas não falhando em aparecer por aqui com mais uma mixtape pra vocês curtirem. Novembro segue os preceitos do mês anterior, recheado de novos lançamentos de norte a sul e com a presença de festivais pelo Brasil. Sempre pensando na estratégia mercadológica de se inserir em listas ou prêmios do ano. O baita som inédito que abre a nossa coletânea, é o novo single da artista paraibana Luana Flores em feat com nada mais, nada menos que a genial Cátia de França. Adentrando ainda mais o nordeste futurista de sua obra, Luana apresenta a nova versão da canção "Encantarya", que chega dia 1 de Dezembro nos streamings, mas que ela antecipa por aqui com exclusividade.“A primeira pessoa que pensei em chamar foi a Cátia de França. Nossa parceria parecia um chamado e, com certeza, o ‘sopro de intuição’ que falo na letra da música pareciam nossos guias espirituais movimentando as energias para que tudo fluisse – e fluiu mesmo, de uma forma muito mágica. É tão lindo isso de conseguir acessar nossas referências musicais, muito feliz com esse presente!”. Ainda foram convidados os músicos Cristiano Oliveira, para desenhar sua virtuosa viola na faixa, e o baixista Daniel Cahon, dominando o groove no single. Ambos são membros da banda de Cátia de França. Ouça aqui:
Esse mês tinha artista pra capa?! Tinha. Era pra eu ter falado com ele e relembrado no período normal que a gente lembra normalmente? Sim. Eu fiz? De jeito nenhum, porque esse mês foi louco! Então ele esqueceu, eu esqueci e essa arte foi feita por mim a partir de uma foto, com finalização da minha parceira. Essa deve ser minha quarta ou quinta arte em quase 13 anos de mixs, nem ficou das piores. Mês que vem rola a arte do artista convidado e a gente fala dela e espalha pra gerals...
Agora o de sempre: Essa playlist não deve ser comercializada fisicamente, apenas disseminada livremente na internet. É um resumo do mês no blog pra quem nos acompanha e mais uma forma de conhecer um pouco mais o que vem acontecendo na #musicabr. Anime seu passeio de bike, no busão e colocar um pouco de música não obvia na sua vida! Espalha com os amigos ai!
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"Atravessou o Ebó" é o quarto álbum cheio dos Giallos, o primeiro com a nova formação em quarteto. Desde meados de 2021, Mabu Reis integra a banda de corpo e alma com o seu trombone explosivo. O disco foi produzido, gravado , mixado e masterizado por Marcos Maurício (Nômade Orquestra) entre dezembro de 2022 e novembro de 2023. Marcão também assinou alguns baixos e teclados no álbum. Completam o time de participações: Carol Cavesso (Abacaxepa) / vocais, Marco Pablo (Projetonave) / slide guitarra e Marian Sarine (Deafkids/Sarine) / percussão. "Atravessou o Ebó" é uma ode à cultura popular, principalmente a cultura afro-brasileira, a gafieira, as crenças, os ditos. Tudo isso somado a já característica sonoridade e linguagem que a banda construiu ao longo dos seus 13 anos de (r)existência, que vai do cinema explotation ao free jazz...
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
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11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
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