Oxalah é o projeto solo e lo-fi do Ilsom Barros (da Zeferina Bomba), ele explica a ideia do álbum: gravei uns sons pra deixar por aí, sonzinho, Lo-Fi, de boa gravado na Josefa Taveira, Mangabeira em 3 noites enluaradas, tudo de primeira, violãozinho, ganzá, um tamborim talvez...
O cantor, compositor e multiartista baiano Silas Niehaus lançou seu primeiro EP autoral, intitulado “Màriwò”, nesta semana, como parte do projeto Sons do Subúrbio. A obra, que já está disponível nas principais plataformas de streaming, apresenta três faixas que transitam entre samba, MPB, pop e trap, refletindo as vivências de um artista negro, LGBTQI+ e nascido na periferia de Salvador. Natural de Fazenda Coutos III, no Subúrbio Ferroviário, Silas é um artista multifacetado: cantor, compositor, poeta, ator, multi-instrumentista, artesão e performer drag queen. Aos 25 anos, traz em sua estreia musical uma narrativa potente, que celebra sua ancestralidade e reafirma a diversidade como eixo central de sua criação... Continue Lendo no Portal Sotero Preta
Após alguns anos, Fernando Motta está de volta com o disco Movimento Algum, que saiu nessa terça-feira (27). Mas, entre o trabalho novo e seus últimos lançamentos – Quebra Asa, Vol. 1 (2022), gravado em colaboração com Jonathan Tadeu e Vitor Brauer, e o elogiado Ensaio Pra Destruir (2021) -, o músico mineiro sempre esteve, apropriadamente, em movimento. Entre inspirações vindas de exposições de arte, milhares de anotações no bloco de notas e boas horas brincando com acordes e riffs no violão, Fernando continuou enriquecendo seu universo onírico e poético, que bebe tanto de vertentes do rock alternativo – como shoegaze, dream pop e emo – quanto da elegância melódica de Beto Guedes e do Clube da Esquina. O resultado, nas palavras do próprio autor, é um disco “que te abraça, te envolve e te hipnotiza”. Contando com participações de Paira e terraplana, Movimento Algum evita rótulos fáceis para construir um lirismo muito próprio e transitar com fluência entre abstrações para ouvir de olhos fechados, vocais etéreos, sonoridades densas e, por vezes, ritmos que convidam a dançar... Continue Lendo no Música Pavê
Um homem latino-americano, parecido com Walt Whitman, órfão e de nacionalidade desconhecida, carregando um violão no ombro, estampa o novo álbum de Antonio Neves. De La Nieves narra a história deste personagem - encarnado pelo próprio músico - que foi criado em Sant’Ana do Livramento, fronteira entre o Brasil e Uruguai. Em 11 faixas, conhecemos a trajetória deste senhor que teve o seu primeiro contato com a música em um convento. Diferente de seus álbuns anteriores - Pa 7 (2017), A Pegada Agora É Essa (2021) e Deixa Com a Gente (2024), presente na lista dos melhores álbuns de 2024 -, De Las Nieves é uma biografia cinematográfica, onde os elementos sonoros se unem com a cultura latino-americana. O disco surgiu no violão, instrumento que Neves conhece, mas segue timidamente dedilhando-o. A produção é de Antonio e Paulo Emmery. "O lance com o violão veio do meu pai (o renomado maestro e instrumentista Eduardo Neves), que me incentivou a tocar o instrumento despretensiosamente desde garoto. Então tem músicas antigas no disco, coisa de memória mesmo. Tem também composições inéditas, tem faixas que contam com participações de artistas muito interessantes, como Dora Morelenbaum, Davi Moraes, Bebe Kramer, Jayme Vignoli, Joana Queiroz, Rui Alvim, Domenico Lancellotti e Frederico Heliodoro. É um disco que veio da vontade de realizar algo que eu não faria sozinho, por isso criei um personagem como um álibi para que pudesse realizar o desejo de lançar essas músicas. De certa forma, desconstrói a minha história pessoal e a transforma em ficção: como a arte faz com a vida mesmo", revela... Continue Lendo o Papo no Desalinho
Depois de apresentar as versões em live session, Corama lança o EP ‘não eh tudo (só) sobre mim’ nas plataformas de áudio. Com uma canção inédita e 4 faixas repaginadas de outros trabalhos da artista, o lançamento mostra o amadurecimento musical de Corama e os caminhos que a cantora amazonense vislumbra à frente. Para o EP ‘não eh tudo (só) sobre mim’, Corama traz uma nova música para a sua coleção de composições: ‘Contadores de Farsas’ abriu a série de vídeos da live session gravada em Manaus. Musicalmente, a faixa já demonstra uma nova fase na carreira da artista, que passa do dream pop presente no EP de estreia para o clássico formato power trio, abusando de riffs de guitarras e mesclando referências de bandas de indie rock dos anos 2000 com artistas contemporâneas, como Billie Eilish e Olivia Rodrigo. A partir dessa identidade, fez todo sentido remodelar e criar novos arranjos para canções que Corama lançou anteriormente. As versões atualizadas para o EP ganham mais dinâmica, mudando as referências musicais entre os trabalhos e, mesmo sem mudanças nas letras, as faixas repaginadas demonstram a maturidade artística de Corama...
O pessoal ligado à banda Duo Chipa não consegue ficar sem produzir coisas. akaStefani é Audria Lucas, integrante e produtora do grupo, e em Acabou a humanidade, ela se une a Elvi, produtor e músico de Santo André (SP), para fazer um som que, nos momentos mais calmos, parece uma mistura insana de funk, screamo, Faust e Kraftwerk. Já a ficha técnica entrega elementos de Ciccone Youth (projeto pop-anti-pop do Sonic Youth, que gravou um disco em 1988) e de Mutantes em meio aos ruídos, vocais e sons eletrônicos. Faixas como Paga meu salário (“chefe arrombado / paga meu salário”) e Roda punk, repleta de barulhos e loops, têm ar de música infantil destruidora, enquanto Maquiagem, com voz distorcida e zoada, unem rock experimental e batidão de funk. A zoeira volta numa espécie de paródia da ítalo house, Cupido arrombado (“flechou o lugar errado!”) e na house music texturizada de Porque eu tento... Continue Lendo no Pop Fantasma
gabre já apareceu aqui no Musicult quando lançou o EP “provisões de emergência” no final de 2024. Agora, o músico radicado em Portugal, está em turnê pelo Brasil, sua terra natal, após o lançamento de “Arquipélago de ilhas surdas”, seu terceiro disco, cuja produção musical é assinada por ele mesmo. A partir de um dream pop com ares psicodélicos, decorado por elementos do indie rock e da música eletrônica, gabre aposta mais uma vez na experimentação como principal fio condutor de um disco... Continue Lendo a entrevista no Musicult
Com mais de 15 anos de estrada, a banda paraibana Seu Pereira e Coletivo 401 lança seu novo álbum, Obsoleto, em turnê pelo Sudeste. O vocalista e compositor Seu Pereira falou com o Conexão BdF, da Rádio Brasil de Fato, sobre as influências do disco, o resgate do brega setentista e a resistência da música independente. “Sou de 77, e muita coisa já era. Estava cheio de CDs na estante, DVDs que não tenho onde assistir”, conta. A canção que dá nome ao disco brinca com a ideia de banda de rock em tempos digitais. “Continuamos nessa luta, insistindo nisso”... Continue Lendo no Brasil de Fato
O duo Tropitrōnix lançou na última semana o álbum Sunset Feelings, que traz uma fusão envolvente de Funk, Disco, Soul, Chill e House. O trabalho já está disponível nas principais plataformas digitais e nesta quinta-feira (15) chega ao Youtube o seu álbum-visual, com conteúdos especialmente pensados para cada uma das 10 faixas presentes no disco. Formado pelos irmãos-produtores João Paulo Scalla Oliani ‘Fubá’ (DJ, Músico e Produtor) e Breno Scalla Oliani (Baixista e Produtor), o Tropitrōnix une em sua criação a pulsação da música eletrônica com a energia de performances ao vivo com guitarra, baixo e ‘livebeat’. A sonoridade da dupla é única e parte sobretudo de uma profunda experimentação sonora que os irmãos têm experimentado desde 2018, quando iniciaram sua carreira na produção musical: os irmãos já produziram algumas dezenas de faixas com artistas diversos da região e agora lançam seu próprio disco... Continue Lendo no site do Carvalho Agencia Cultural
O cenário da música independente brasileira ganha mais uma peça essencial com o lançamento de Sem Diversão Pra Mim, o segundo álbum da banda Maré Tardia. O grupo, originário de Vila Velha (Espírito Santo), mistura punk, pós-punk, surf music e agora também shoegaze, mostrando com este trabalho uma sonoridade ainda mais refinada e introspectiva, sem perder a intensidade que os caracteriza desde os primeiros acordes. Após três anos de amadurecimento musical, a banda entrega um álbum que é tanto um reflexo de suas influências (como Los Hermanos, Pixies e The Stooges) quanto uma evolução natural para quem tem se consolidado como um dos nomes mais promissores da cena alternativa nacional... Continue Lendo no TMDQA
Gil Felix se envolveu no Afropop em Paris nos anos 80 e desde então desenvolveu seu próprio Afropop brasileiro, misturando o regional Recôncavo com a musicalidade africana e caribenha. Desempenhando um papel fundamental no movimento do Reggae baiano, o sucesso Ti, Ti, Ti, Bla, Bla, Bla continua sendo um clássico em todo o Brasil. Gil Felix acaba de lançar América Abubaka II onde mais uma vez mistura seu próprio groove ensolarado baiano com o Afrobeat nigeriano. O resultado são novas vibrações transatlânticas, para dançar nas ruas. América Abubaka II é a continuação do Ubalafon do ano passado. É produzido na Suécia por Andreas Unge com um som orgânico vintage dos anos 70 e engenharia de primera linha. América Abubaka II traz uma mensagem pan-africana calorosa e homenageia a herança africana da cultura do Recôncavo Baiano e de todas as culturas humanas. Gil Felix conta a história de Aboubakari II, o princípe do Mali que navegou oeste vindo da Africa e nunca mais voltou. Pesquisas recentes sugerem que ele fundou assentamentos na América muito antes da chegada dos europeus...
CHCL ("Chacal") é uma banda alternativa formada em Caçapava, interior de São Paulo. Conhecida por seu som visceral e por letras que retratam os problemas do cotidiano, a banda é composta por Diego Esteves, Gustavo Magalhães e Rodrigo Costa. Com uma discografia lançada em formatos diversos — cassete, vinil e CD —, o CHCL construiu uma trajetória sólida dentro da cena independente. Um dos fundadores do finado selo musical Bigorna Discos, o grupo contribuiu significativamente para a cena alternativa do Vale do Paraíba. Formada em 2012, coleciona passagens por diferentes estados e cidades, acumulando shows cheios de energia crua e intensa, ao lado de bandas nacionais e internacionais. Desde 2018, ano do lançamento de seu último EP, Crise, e após um hiato de pouco mais de 6 anos, CHCL retorna em 2025 com Peito Aberto, EP gravado semi ao vivo em uma oficina mecânica em Caçapava-SP, sua cidade natal...
Logo após o lançamento do álbum “Práxis”, Partido da Classe Perigosa lança o EP “Devorador”, uma extensão direta do trabalho anterior, mas com identidade própria. Se pensarmos em Práxis como um livro, “Devorador” seria aquele apêndice essencial: glossário, notas de rodapé e bastidores. Além da faixa-tútilo, há também uma nova versão de “(sem querer mas) Playboy também morre”, criada no lendário Garage — agora rebatizado Garage Grindhouse — espaço reativado por Bruno Borges, figura incansável do subterrâneo cultural... Via Cultura Pop A Rigor
Cantor e ator, Dude São Thiago lança disco de estreia, O Sexo do Vento. Nele, apresenta uma mescla de releituras de canções consagradas da música brasileira e textos inéditos escritos por Dude. Concebido como um livro de canções, o álbum convida o ouvinte a uma experiência diferenciada dos tempos atuais, onde música e poética se entrelaçam de forma contínua. O artista fará shows de lançamento nos sábados de 24 de maio a 14 de junho, no Teatro do Centro da Terra (SP). O disco vem acompanhado do videoclipe “Cabaré”, com direção de Emerson Brandt, fotografia de Rinaldo Martinucci e participação de Carlinhos Rowlands (artista do corpo não-binário e bailante do flamenco)... Continue Lendo no Pretessencias
A cantora e compositora pernambucana Joyce Alane lançou, nesta quinta-feira (24), o projeto Casa Coração, reunindo seis releituras de canções do forró e uma faixa inédita. O trabalho marca a preparação da artista para o período junino e reforça sua relação com a música nordestina. O projeto conta com participações de Zeca Baleiro, Chico César, Dorgival Dantas, Mariana Aydar, Lucy Alves, Santanna O Cantador e Petrúcio Amorim, que dividem duetos com Joyce nas interpretações... Continue Lendo na Revista O Grito!
A Pulsive nasceu em Sobral, interior do Ceará. No seu primeiro disco, a banda conta uma história relacionada com ter uma banda na vida adulta e todos os conflitos e significados disso. O EP “Ato 1” é a primeira das três partes do trabalho. Neste primeiro EP, a banda aposta na fusão de metal moderno com elementos eletrônicos, influenciada por bandas de post-hardcore, somando ainda a tradição de bandas de deathcore melódico. A faixa principal do “Ato 1” é “Paralelos”, que funde a cidade de origem da banda com referências diretas a música “Paralelas”, do cantor sobralense Belchior, com as influências musicais metaleiras dos integrantes, aqui reunidas em torno de “Parallels”, música da banda As I Lay Dying, referenciada diretamente no refrão da música...
O espirro, o isqueiro tentando ser aceso, o cricrilar suave e o som de um telefone analógico sendo discado. Em Pra Me Lembrar de Insistir (2025, Balaclava Records), as coisas acontecem enquanto Gabriel Ventura tenta se organizar emocionalmente. Composições que se estendem para além do limite das palavras, como se o músico fluminense fosse capaz de transportar para dentro de estúdio o próprio ambiente que o cerca. Nascido das reflexões de Ventura sobre o fazer artístico, o sucessor de Tarde (2022) é uma obra feita para que o ouvinte se perca dentro dela. Enquanto o músico, que foi apresentado como integrante da Ventre no início da década passada, mergulha de cabeça nas próprias inquietações, camadas instrumentais surgem e desaparecem a todo instante, tornando a sensação de impermanência a única certeza que move o registro... Continue Lendo no Música Instantânea
Após liberar o single “furta-cor”, a cantora e compositora DAY LIMNS disponibilizou nos serviços de streaming o aguardado EP a beleza do caos. O compacto apresenta quatro faixas inéditas que traduzem a vivência da artista na cidade de São Paulo em uma obra musical intensa, pop e espiritual. Também olhando para si, o projeto incorpora a travessia urbana experimentada por DAY nos últimos tempos para a concepção do trabalho de estúdio produzido por Los Brasileros (vencedores do Grammy) e DMAX... Continue Lendo no TMDQA
Com mais de duas décadas combinando hardcore e death metal, a Desalmado segue se entregando ao barulho em seu quarto álbum de estúdio, “Monopoly of Violence” (2025), lançado pela Blood Blast, braço digital da Nuclear Blast, uma das principais editoras de música pesada do mundo. “Monopoly of Violence” é o primeiro disco com a nova formação da banda, que além Caio Augustus (vocal) e Bruno Teixeira (baixo), conta com a chegada de João Limeira (bateria) e Marcelo Liam (guitarra principal), e concilia elementos modernos com as tradições old school do grupo. Na conversa abaixo, feita por e-mail, Caio fala sobre a temática do novo disco, a importância do engajamento político social, referências sonoras, a nova formação para da Desalmado, a parceria com o selo Blood Bast, motivações, a música em tempos de algoritmos, planos futuros e muito mais... Continue Lendo no Scream Yell
Lou Reed dizia em 1989 que seu disco New York era para ser ouvido como se fosse um livro, “de uma vez só”. Depende do livro que Lou está falando – se for um romance rápido, daqueles que você lê em uma tarde, ainda vai. Cybertrópico, segundo álbum do Disstantes, também deve ser ouvido como se fosse um livro, mas é diferente: preste atenção em todos os detalhes, imagine as cenas, pesque as referências, confira detalhes e não tenha pressa. O disco é uma mistura de rock, música eletrônica, rap, funk, soul, jazz e vários outros estilos, que precisa de atenção e tempo. Com uma lista violenta de convidados e uma relação maior ainda de estilos e horizontes musicais, o grupo de Gilber T, Homobono e Augusto Feres vai numa linha que, bem de longe, lembra um pouco a do grupo norte-americano clipping. – ou seja: usar o universo da internet e dos algoritmos para falar de ascensões e quedas, de distopias do dia-a-dia, de males de uma sociedade que só quer saber de dinheiro e de reduzir tudo a números e tabelas. Cybertrópico fala sobre os dilemas do transporte no Rio (CDD x SG, De noite poeta de dia operário), mercado musical (o eletrohardcore O rebanho quer hits), orgulho latino-americano (Latino), e bate fundo numa sociedade formada por trilhões de Odetes Roitmans, de gente classista que sempre quer que tudo continue como sempre foi... Continue Lendo no Pop Fantasma
A banda Meio Amargo lança seu novo álbum, “O Lugar que Ninguém Conhece”, com oito faixas compostas por Lucas Padilha, idealizador do projeto, entre 2016 e 2019. As músicas abordam temas como questões existenciais, relacionamentos e observações sociais, criando uma atmosfera sombria reforçada pelos arranjos. O lançamento será no dia 30 de abril em todas as plataformas digitais de música. Para Lucas Padilha, vocalista e compositor, o disco explora distâncias, lutos, traumas, desejos e frustrações. Ele revela que, inicialmente, a ideia era tratar de questões coletivas, mas, durante a produção, percebeu que acabou falando de si mesmo. “É uma brincadeira com o papel do ‘cara-compondo-sozinho-no-quarto-e-sua-egotrip-catártica’ e também uma provocação sobre a ideia de que a gente acha que se conhece, mas, no fundo, é um ilustre desconhecido de si mesmo”, explica. Lucas ainda complementa que se sentiu como um “estrangeiro” durante o processo de composição... Continue Lendo nO Liberal
Nesta terça-feira (20), LEOA revelou nas redes sociais a capa de seu primeiro álbum solo, Original Malokera, que será lançado no próximo dia 30, à meia-noite. Com o selo da ALÁ Comunicação, o projeto chega com uma proposta ousada e inovadora. Animada com o lançamento, a cantora potiguar compartilhou a inspiração por trás da arte. “Eu queria vir muito leoa, muito felina — trazendo uma força selvagem, instintiva — e também incorporar cores que remetem às dunas e às praias do Rio Grande do Norte. Queria que fosse algo realmente original, algo que nunca tivesse sido visto antes. Peguei referências, claro, mas essa ideia vem comigo há mais de um ano. Ela meio que apareceu pra mim, sabe? Foi surgindo, se formando”, começou LEOA... Continue Lendo na Revista O Grito!
Nesta semana, o Revoredo apresenta o álbum Contrastes (2025), o primeiro do violeiro e compositor Gabriel Souza. Contrastes apresenta um repertório que transita entre a busca por novas sonoridades e releituras de ritmos tradicionais caipiras. Além disso, o álbum apresenta dez faixas autorais de Souza, sendo duas em parceria com a violeira Marina Ebbecke. Souza é natural de Jundiaí, interior de São Paulo. Com foco na música instrumental, o músico combina a viola caipira contemporânea com elementos da música tradicional e da música popular brasileira... Continue Lendo e Ouça Aqui
Lucas Olivra é um multi-instrumentista, cantor-compositor e produtor que nasceu em Cachoeira, no Recôncavo Baiano, mas passou a maior parte de sua vida na capital, Salvador. Apaixonado por música desde pequeno, Olivra começou a tocar em bandas com amigos ainda no ensino fundamental. Aos 18 anos criou e integrou a banda de math-rock emo indie Ricardo Elétrico ao mesmo tempo em que lançava uma carreira solo com o projeto solo dimy. Foram dois EPs, um com a Ricardo (“Ricardo Elétrico”, 2013) e um EP instrumental com o projeto solo (“Tudo Que Eu Deveria Ter Dito Naquele Semestre”, 2015) e alguns singles ao longo dos anos com os dois projetos. Com a pandemia de 2020 e a banda em hiato, era hora de realizar os planos de gravação para um disco da dimy, dessa vez incluindo vocais. E é desse processo que nasce “…eu sei que eu disse…”, produzido, gravado, mixado e masterizado pelo artista em seu estúdio caseiro. “Alguns desses riffs no violão de nylon datam de 2011/2012”, comenta Lucas. “Mas em 2016 eu encontrei um pendrive na rua com umas fotos, vídeos e documentos de textos que narravam parcialmente o início e fim no relacionamento de um casal”, complementa. Após uma busca sem sucesso em encontrar o dono do dispositivo, o músico decidiu juntar os instrumentais que tinha feito com as anotações, fotos e vídeos desta história de amor que encontrou no pendrive e concebeu o álbum... Continue Lendo no Scream Yell
Fechando mais um mês com nossa já tradicional mixtape crocante, desta vez a #colet180, resumindo Maio de 2025, trazendo 16 faixas em destaque de alguns dos álbuns lançados ao longo do mês e com um som inédito. A faixa inédita que abre a MIX é um som do novo trabalho do projeto paranaense U L T R A S O N H O, idealizado pelo artista multidisciplinar Thomas Blum. "Dolce Frequentiae" é uma das faixas de "Nós Nunca Vamos Morrer", terceiro álbum do projeto que será lançado pelo nosso selo na primeira semana de junho. Um som experimental, feito por colagens sonoras e com interferência de samples de rádios da cidade natal do artista, São Mateus do Sul. Ouça na coletânea ou no nosso youtube...
A bela e colorida arte de capa é obra da mente do venezuelano radicado em Pernambuco há anos Alejandro Vargas. Além de mandar bem no design com madeira (ele também é marceneiro), ele também é produtor cultural e explicou a ideia e o processo da arte:
"Nesta capa eu fugi de tudo que tenho feito nas artes gráficas, mas usei algo do meu dia a dia e misturei técnicas. Eu fiz a primeira parte em madeira, usando a técnica de marchetaria (Essas cores de madeira que você vê aí são reais) e depois eu fiz uma intervenção digital para ter essa composição final."
Massa demais a mistura de processos, né?! Vale muito colar no perfil dele e sacar várias outras peças e artes fodas que ele faz a partir da madeira.
É isso, ouça nossa coleta onde for possível, espero que ela te traga boas surpresas, e dissemine com os amigos! Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando.
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr!
Penúltimo dia do mês por aqui e aportamos com nosso POST GRINGO de maio de 2025. Como já falamos, não vamos mais fazer playlists nos streamings. Mas melhor que isso, trazemos por aqui alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Tem 5 trabalhos de 4 países diferentes abaixo.
Na capa deste post, o quadro "Paean" (1978), do pintor americano Will Barnet (1911 - 2012), que nasceu num mês de Maio. Abaixo, os álbuns, EPs e um clipe que curtimos muito neste mês. Vários trabalhos foram lançados por esses dias.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve na íntegra e não aos pedaços:
NTHNL & Sphente - Awareness of the Wind Within (Álbum/ Estados Unidos)
Este é o debute do duo eletroacústico de Nova Iorque. Especializados na exploração vibracional de expansão da consciência, os compositores combinam gongos e sopros em longas improvisações imersivas misturando fronteiras entre paisagens sonoras ambientais, performance ritual e acústica experimental. Awareness of the Wind Within é um álbum que surgiu no intuito de registrar as performances ao vivo do duo e apresenta 8 faixas bem trabalhadas, mesmo que cruas em sua essência, obras bem pensadas e que servem para quem curte contemplar o infinito através da música. Ouça no seu streaming preferido ou no bandcamp:
Yuma Yamaguchi - Concordia (Remixes) (EP/ Japão)
Yuma é um compositor japonês aclamado por seu trabalho em cinema, TV e publicidade. Neste ano ele lançou seu projeto Concordia, que consiste de uma faixa autoral em homenagem ao maior evento de projeção de arte interativa de praia do Japão, realizado no Odaiba Beach Park. Além de 3 remixes da canção feitos por artistas convidados e reunidos em um EP. A faixa apresenta a mistura característica de Yamaguchi de piano minimalista e texturas orquestrais, com um final apoteótico com percussão e batidas intensas, além da participação do vocalista RANU. As remixes foram feitas por nomes como o japonês Yuta Bandoh, o produtor californiano bastiengoat e do tecladista e compositor vienense Dorian Concept, que já colaborou com artistas como Flying Lotus e Thundercat. As remixes levam a faixa, que já é muito boa e saiu com um clipe foda para caminhos completamente diferentes e muito interessantes. Vale conferir no seu streaming preferido ou nesta playlist:
Alex After All - Break Stride (EP/ Reino Unido)
Prolífico e jovem produtor e compositor britânico, Break Stride é seu terceiro lançamento em 3 anos seguidos. O EP apresenta 4 faixas misturando elementos Ambient Pop e Indietronica que se juntam ao drone e experimentações que ele vem fazendo em seus trabalhos anteriores. Neste, as faixas meio que se conectam como uma só e o artista ainda se arrisca como vocalista, uma novidade no seu trabalho, numa pegada que mistura canto com spoken word, além de vários efeitos emulando a voz em meio aos synths e outros elementos sonoros. É um trabalho reflexivo, uma imersão numa experimentação suave de música eletrônica minimalista e abstrata, com uma pegada pop esquisita. Ouça no seu player preferido ou na playlist abaixo:
Jonhatan Tenerini - Noisy Shadows (Álbum / Italia)
Primeiro álbum solo (ou como artista principal) do baterista, diretor musical e compositor italiano de Pietrasanta, na região da Toscana. Noisy Shadows é um trabalho instrumental coeso, que apresenta 12 faixas que vão da psicodelia prog ao jazz, todas muito bem compostas pelo artista e sua bela banda. Com espaço para o baterista de ofício brilhar, mas também com ótimas linhas de guitarra, teclados envolventes e outros instrumentos que brilham ao longo das faixas. O resultado é uma experiência sonora imersiva, transitando entre atmosferas cinematográficas e grooves vibrantes. Um belo trabalho de estreia que você escuta no seu streaming preferido ou na playlist abaixo:
Logica Abstracta - Ad Astra (EP/ Estados Unidos)
Segundo lançamento em sequência neste ano do experiente produtor americano ambiente e eletrônico abstrato (o álbum lançado este ano saiu por aqui uns meses atrás). Ad Astra apresenta 4 faixas instrumentais recheadas de synths e naquela pegada sci-fi gostosa. Temas sobre exploração espacial aparecem com frequência nos trabalhos da Logica Abstracta. “Desta vez, sua vibe presta homenagem à ficção científica dos velhos tempos: a ingenuidade e as escalas épicas, o romantismo e a esperança inabalável pelas descobertas do amanhã”, é o que informa o release. É aquela viagem através do som, sem sair do lugar, pra quem curte é um prato cheio. Ouça no seu player preferido ou no bandcamp:
Curtiu os sons?! Espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
Julia Mestre está bem, maravilhosamente bem. Entretanto, o sentimento não era esse quando a cantora e compositora carioca mergulhou no exercício de criação do terceiro álbum em carreira solo. Nascido de um processo de cura, o registro, produzido em parceria com os músicos Gabriel Quinto, João Moreira e Gabriel Quirino, foi gestado aos poucos, até que a artista, pela primeira vez, se sentisse dona da própria trajetória. Não por acaso, em janeiro, quando decidiu revelar ao público uma mostra do álbum, Sou Fera foi a canção escolhida para assumir essa função. E não poderia ser diferente. Primeira faixa do trabalho composta por Mestre, a canção traz de volta uma série de elementos testados no antecessor Arrepiada (2023), como os acenos para o pop dos anos 1980 e a obra de Rita Lee, porém prepara o terreno para o presente registro... Continue Lendo no Música Instantânea
“Para mim, terrorismo sonoro é ter liberdade para fazer um som de mensagem indo de protesto à criticas sociais e também poder transmitir uma mensagem positiva, de empoderamento, motivação e vitória”, explica Tchurran. No EP o rapper traz faixas que abordam diferentes temas, a fim de explorar sua liberdade artística e causando um verdadeiro terrorismo sonoro. Nascido e criado no bairro Rio Pequeno, localizado na zona oeste de São Paulo, Tchurran foi um dos fundadores da Batalha de MCs Coletivo 15, na Favela do Sapé. Com uma trajetória de mais de 15 anos na cena, o artista lançou 2 EPs “Toca o Pânico” e “Terrorismo Sonoro, Pt.1”. Destaque para os singles “Dia de Rolê”, “Bem Relaxado” e “Patrão”...
Avenida Paulista, da Consolação ao Paraíso (2025), espetáculo de Felipe Hirsch com produção musical de Maria Beraldo, teve suas composições organizadas em um disco que acaba de ser lançado pelo selo Risco. São 26 faixas que ainda contam com nomes como Juçara Marçal, Arnaldo Antunes, Kiko Dinucci, Tulipa Ruiz, Rodrigo Ogi, DJ K, Rodrigo Campos e os integrantes do Maria Esmeralda. “Chegou um momento, enquanto estávamos criando a peça, que aquele conjunto de músicas, aquele encontro de pessoas, foi virando algo tão grande, como um tsunami que se erguia na nossa frente, que o Felipe virou pra mim — quase fatalista, mas muito entusiasmado — e disse: ‘vamos ter que gravar isso tudo. E antes de estrear a peça’”, disse Beraldo... Continue Lendo no Música Instantânea
O cantor e compositor Luan Carvalho lança seu primeiro EP, Fé, Amor e Groove, unindo o pagode baiano a influências do pop, trap e groove. Com três faixas autorais, o projeto foi viabilizado pelo Sons do Subúrbio e já está disponível nas plataformas digitais. Nascido e criado no bairro de Mirantes de Periperi, no Subúrbio Ferroviário de Salvador, Luan traz em sua música as vivências, sons e afetos de quem cresceu no território periférico. O novo trabalho apresenta três composições inéditas que traduzem sua trajetória artística e visão de mundo: Bagunça, Vem Dançar e Outro Patamar... Continue Lendo no Portal Diáspora
Bunmi (2025, Jambox) pode até ser o primeiro álbum de estúdio de Stefanie, mas isso não quer dizer que ela seja uma iniciante. Com mais de duas décadas de carreira, a rapper original de Santo André, na região metropolitana de São Paulo, acumula um vasto repertório de criações autorais, colaborações com nomes importantes do cenário brasileiro e até mesmo outros projetos, caso do bem-sucedido Rimas & Melodias. Entretanto, é quando avançamos pelas canções do presente disco que a artista realmente diz a que veio. Com produção caprichada de Daniel Ganjaman e Grou, o registro de dez faixas é tanto uma consolidação de tudo aquilo que Stefanie conquistou até aqui, como um claro exercício de reapresentação. Da escolha dos temas à construção das rimas, poucas vezes antes a rapper pareceu tão consciente da própria obra... Continue Lendo no Música Instantânea
A banda fluminense RESTO apresenta seu aguardado EP de estreia, “Fadado a Cambalear”, já disponível em todas as plataformas digitais. Após a impactante estreia com o single “Morto Vivo”, o novo trabalho consolida a proposta lírica e sonora do projeto: um mergulho profundo nas fragilidades humanas, na inevitabilidade do declínio e na eterna luta entre persistir ou sucumbir. Com quatro faixas intensas, o EP combina influências de doom metal, black metal e deathcore, resultando em uma sonoridade pesada, densa e atmosférica. Músicas arrastadas, vocais agressivos e riffs distorcidos compõem a base de um som visceral, que explora temas como existencialismo, desesperança e os aspectos mais obscuros da condição humana... Continue Lendo no OverRocks
A música da banda Quiçaça não se escuta apenas: ela se atravessa com ouvidos atentos. “Dichavadores de fumo de Arapiraca” é o novo álbum do grupo e desembarca nas plataformas no dia 8 de maio. A proposta é um transe coletivo atmosférico. É som de terreiro, de quintal, de poeira. Rito, viagem e reza. A produção é caprichada, em mais uma amostra da potência agrestina na música alagoana. Natural de Arapiraca – cidade onde o fumo é que cultiva histórias de gente –, a banda une coco, reggae, rock e psicodelia a cantos de trabalho e evocação mística. São seis faixas que firmam Quiçaça como uma das vozes mais inventivas da cena alternativa contemporânea. O disco é bruto como raiz, mas delicado como reza de beirada de rede. Um nordeste profundo emerge da mistura de tradição oral, crítica social, mitologia e poesia de chão batido... Continue Lendo na Gazeta de Alagoas
Poucas bandas alcançam um equilíbrio tão refinado entre amadurecimento e frescor criativo quanto a Terno Rei faz em Nenhuma Estrela (2025), seu quinto álbum de estúdio. O trabalho será lançado hoje, 15 de abril, às 21 horas, via Balaclava Records e reúne 13 faixas inéditas, marcando a fase mais madura do grupo paulistano – e o ápice de sua discografia. Com produção assinada por Gustavo Schirmer – também presente nas apresentações ao vivo da banda – e mixagem de Nicolas Vernhes, conhecido por seus trabalhos com bandas como Animal Collective e The War on Drugs, o resultado é um álbum coeso e envolvente, no qual cada detalhe é milimetricamente desenhado para emocionar — mas sem excessos... Continue Lendo no TMDQA!
É dificil sentir algo especial, especialmente de alguém chamado Nelson. Então por isso procuramos algo Special, sem o E mesmo, porque ai podemos despedaçar tudo que temos de (E)mocionante para uma questão só de Moção, no sentido de dança mesmo. Quatro faixas - uma para cada letra da palavra que reflete o sentimento mais especial de todos (A.M.O.R.) - emocionadas para tentar suprir a falta do E. Talvez Nelson (que na verdade é Gabriel Guerra) compense aqui pois esta fazendo "e-music" (ou leia: deep house), mas o importante é que todo mundo tem o direito de se sentir special, nem que para isso tenha que comer uma letra da palavra...
Primeiro lançamento da delicatesse discos, uma coletânea feita por novos artistas que ela seguia e acompanhava no Bluesky. Mixtapes/ Coletas são ótimas maneiras de conhecer novos artistas e tem vários beeeem legais ai...
Hoje (25) marca a data do lançamento do EP de estreia da banda mineira Plastic Pocket, intitulado “Tropical Dark Age”, destacando uma fase de produção musical totalmente fora da zona de conforto dos músicos envolvidos. Mesmo o som se comunicando com várias vertentes do rock, trata-se de outra métrica, tempo e harmonia — tanto na pegada e no feeling da banda, quanto na tocada rítmica. O baixista Anderson Vaca falou sobre essa experiência: “Com certeza, foi um desafio muito prazeroso, pois me proporcionou revisitar sons de bandas que eu não ouvia há mais de 20 anos, como Ramones, L7, Rancid, Bad Religion, Sex Pistols, entre outras… E, ao mesmo tempo, fechar um ciclo — algo que deveria ter sido feito ou registrado lá atrás, nos anos 90. Coisa de adolescente, aos 17 anos, montando uma banda punk de escola com o Leonardo César (guitarra)”. A gravação deste disco foi feita no Estúdio Engenho, com a maestria e produção musical de André Cabelo (Chakal). Ela ocorreu em duas partes... Continue Lendo no Noise Red
Os pernambucanos Jonatas Onofre e Nando Zé lançam juntos o álbum “Olho D’água” nas plataformas digitais, nesta sexta-feira (11) , mesmo dia marcado para o show de lançamento do trabalho no Teatro Apolo, a partir das 19h, com ingressos à venda no Sympla. O cantor, compositor e pianista Jonatas Onofre, em parceria com o baterista Nando Zé propõem uma imersão do duo no repertório de Jonatas reinterpretando as canções no formato duo de teclado e bateria. Com nove faixas, o disco é resultado do encontro entre os artistas, que se conheceram na UFPE, enquanto Jonatas cursava Letras e Nando Zé Serviço Social... Continue Lendo na Folha de PE
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
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Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
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