Vindo de Florianópolis (SC), o UmQuarto grita “não tem IA!” na faixa-título de seu novo álbum, Fora de lugar. A faixa é uma mini-ópera de onze minutos que zoa os bastidores de uma banda, cruzando emanações de Focus, Guilherme Arantes, Gentle Giant e até do Pink Floyd de Atom heart mother (1970), e brincando com assuntos como a possibilidade dos músicos do grupo se tornarem influencers. Pelo que a banda diz, não tem IA mesmo: Fora de lugar, o álbum, foi gravado ao vivo no estúdio e a banda, ligada ao rock progressivo e arredores, conta ter dispensado até mesmo o uso de metrônomo. O álbum faz uma junção caprichada de elementos do rock progressivo nacional setentista, em faixas como Eterno enquanto quase, que passeia por O Terço e Casa das Máquinas, e tem um início instrumental e funkeado que vai se transformando numa balada prog, à moda de Survival, faixa da primeiríssima fase do Yes... Continue Lendo no Pop Fantasma
A Vertigem Megitrev chega a um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento do EP “Demônios”, disponível a partir de 21/11 em mais de 100 plataformas digitais, com distribuição pela Brechó Discos e Nikita Music Digital. Para marcar o momento, a banda realiza um show gratuito no Discodelia Pub & Records, no Rio Vermelho, no dia 30/11, acompanhado de transmissão ao vivo pelo YouTube e acessibilidade em Libras — um gesto que dialoga diretamente com os valores de inclusão que o grupo carrega desde sua formação. O EP nasce do suporte integral do Laboratório Underground, iniciativa do Coletivo Sem Freio contemplada pelo Edital de Fomento a Grupos e Coletivos da Secult BA, via Política Nacional Aldir Blanc. Mais que um lançamento fonográfico, o trabalho é fruto de um movimento que busca fortalecer a produção independente e impulsionar o metal alternativo na capital baiana, ampliando espaços e oportunidades para artistas do subsolo... Continue Leno no OverRocks
"Vênus em Leão" pé o primeiro álbum dos artistas paulistas Babby e Doug Garden, um duo independente de música experimental de Barueri e Cotia - SP, formado por uma cantora, compositora e produtora musical e um guitarrista e violonista, que juntaram forças no final de 2024 para criar seu primeiro álbum, que chegou agora nos streamings. Um álbum conceitual com 7 faixas em português, lançado dia 7 de Novembro, gravado e produzido no quarto da Babby, experimentando com sonoridades diversas, transitam entre o synth-pop e o rock progressivo, unindo os elementos eletrônicos e orgânicos para proporcionar uma sonoridade única e uma ambientação imersiva ao universo da personagem que canta sua trajetória conhecendo as diversas fases e faces do amor...
O disco de estreia da carioca manny moura, “a crush is a creative act” é uma obra marcada pela sua vulnerabilidade ao trazer uma história de um amor que ficou só na fantasia… mas que virou arte! Ela explica: “Quando ouvi o disco pronto, comecei a pensar sobre isso… como a fantasia é tipo um escape. É um lugar que eu sempre me senti muito mais criativa quando estou nele e sentindo coisas por alguém que, na verdade, é só uma projeção, então pensei nessa frase ‘a crush is a creative act’ porque tudo fez muito sentido.” E o trabalho já era internacional antes mesmo de seu lançamento… isso porque manny, que mora em Los Angeles, nos Estados Unidos, elaborou o disco com dois produtores: Fernando Tavares, de Salvador, e Nathan Dies, de São Paulo, mas que atualmente está em Nova York, cidade onde os três se encontraram pessoalmente... Continue Lendo no Music Cult
"um amor tranquilo", quarto album de 2025 do projeto sergipano bruxa do mangue, da sergipana Lynn. pelo fato do termo "pop punk" já existir e não ser nada parecido com o que eu fiz aqui, digo que esse é um álbum de "unsophisti-pop" devido à estética e às técnicas de produção...
A BlackBuzz é uma banda de Shoegaze/Noise localizada na cidade de Petrolina no interior de Pernambuco, formada no final de 2024 por Aiza (baixo e vocais), Iago Coimbra (guitarra, sintetizador e vocais), JP (bateria e vocais), contando também com Caio Zuffo na produção audiovisual. A banda tem como objetivo alcançar sonoridades do shoegaze e do noise-rock a partir dos próprios recursos e referências, além da produção de um projeto visual que busca acrescentar à estética do grupo. A banda acaba de lançar o seu primeiro EP intitulado de “Vs. a Implacável Razão Sinal-Ruído” que vem sendo produzido desde o início do ano de 2025, com 5 faixas que vão desde temas mais simples e humorísticos até abordagens existenciais mais complexas. Todas as faixas foram compostas, produzidas e gravadas 100% em home-studio, sendo derivadas de ideias de cada um dos integrantes relacionadas a temas do cotidiano, com influências variadas...
Vindo de Mesquita, na Baixada Fluminense, o Piat Falio (ótimo nome!) é invenção do músico, cantor e compositor Elvis Gomes, que faz parte também da banda Ventilador de Teto. O som fica entre o indie rock de bandas como The Hives, a musicalidade de grupos mais populares como Foo Fighters e Red Hot Chili Peppers e algo, às vezes, próximo do pós-punk, sempre com sotaque extremamente carioca – em alguns momentos, Elvis soa como Marcelo D2 cantando. Esse clima surge em faixas como 26 km e Me diz – essa última, com um lance quase pós-disco. Só mais uma vez tem baixo à frente e um ritmo que evoca Strokes e Gang Of Four. Costas é um curioso rock-reggae deprê e lento. Se salvar é a melhor letra do EP, falando sobre uma mescla de planos de gente grande e a necessidade de salvar a própria alma, e do contraste entre planos mirabolantes e necessidade de descanso – a melodia tem algo de Red Hot, e se torna um rock abolerado ali pelo meio. Bemmal é quase pós-punk, com batidinha eletrônica, guitarra econômica e teclados... Continue Lendo no Pop Fantasma
A cantora e compositora Ana Muniz lança o EP O Poder que a Escolha Tem, trabalho que marca uma nova fase em sua trajetória. Gravado ao vivo em estúdio no Rio Grande do Sul, o álbum aposta em sonoridade mais voltada à MPB, com influências de bossa nova e letras que dialogam diretamente com questões sociais. “As músicas falam do poder de escolha, da importância de superar preconceitos, do antirracismo, da influência da tecnologia e da necessidade de entender a diferença entre amor e dor”, afirma Ana. Com cinco faixas, entre elas Antirracismo e a homenagem à cantora Linniker, o EP equilibra intimidade e impacto, reunindo família e amigos no processo criativo. A artista busca transmitir uma mensagem de esperança e autoconhecimento, convidando o público a refletir sobre suas próprias decisões...
Desastros (2025, Grão Pixel) é uma obra que joga com os contrastes. Estreia do grupo homônimo formado por Sara Não Tem Nome, Felipe D’Angelo, Julia Baumfeld, Bernardo Bauer e Pedro Hamdan, o registro que passeia pelo cosmos combina o uso de uma instrumentação etérea com a inserção de versos sóbrios que tratam sobre a insignificância da raça humana. Um delicado jogo de sensações, melodias, ritmos e vozes. Inaugurado pela mística Desastres, o álbum estabelece logo nos primeiros minutos a base para o repertório que encontra na força esotérica e científica do cosmos a base para cada uma das nove faixas que integram o disco. Dado esse primeiro passado dentro do registro, Nebulosa Planetária, vinda em sequência, detalha o sempre meticuloso processo de criação da banda que se organiza em camadas de sobreposições sonoras... Continue Lendo no Música Instantânea
Ao final da audição do disco de estreia da banda sorocabana Ana Paia, me apeguei a um elemento que, entre muitos outros, me fez brilhar os olhos: o título do disco. “Continuar” é um disco que fala sobre essa insistência. Insistir em continuar mesmo com medos e receios. Insistir em continuar mesmo não sabendo muito bem o que esperar, o que se está fazendo. Talvez tenha sido esse sentimento que me fez ouvir ao disco pelo menos umas três vezes. Me identifico muito com o universo que a banda se insere e que o disco promove – na verdade, me identifico em reconhecer uma versão de mim mesma que teria pirado com esse lançamento... Continue Lendo no Anota O Som
Fechando mais um mês fazendo a mesma coisa de sempre há mais de 15 anos: lançando coletânea recheada de #musicabr. Desta vez, a #coleta186, referente a este mês de Novembro de 2025 que termina hoje. As 17 faixas da mixtapes são de trabalhos postados no nosso blog ao longo do mês. Isso mesmo, neste mês viemos sem faixas inéditas e isso é bom, principalmente quando o mês é massa como foi novembro, com vários lançamentos interessantes de norte a sul no indie brasileiro.
A bela e colorida capa da nossa mix foi feita pela artista plástica sergipana Suellen Vilas-Boas. Ela explicou a ideia pra arte, saca ai que massa:
"A arte foi feita em Nanquim e depois passou por um processo de pintura digital. Decidi usar elementos fantásticos para enfatizar uma sensação muito comum ao escutar músicas, principalmente músicas novas: a experiência de viajar para outros cenários e outras realidades através da sonoridade e das letras, e as diversas sensações que a música causa em nossas mentes."
Bem real essa sensação de ouvir algo novo e toda experiência nessa relação com a primeira que as artes podem proporcionar, né não?! Para sacar outros trampos massas da artista, tanto em arte quanto em video, vale colar no perfil dela no instagram (aproveita e segue).
É isso, ouça nossa coleta onde for possível, espero que ela te traga boas surpresas, e dissemine com os amigos! Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SEe nos ajude a manter a firma funcionando.
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr!
Penúltimo dia do mês por aqui e aportamos com nosso post gringo de novembro de 2025, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 5 trabalhos com sons de artistas de países diferentes, que vão do jazz até a música eletrônica ambient, passando por post-rock, experimentações sonoras abstratas que sinalizam novos estilos sonoros e muito mais!
Na capa deste post, o quadro O Espelho Falso (1928),do artista belga Rene Magritte (1898 - 1967), que nasceu num mês de novembro. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados neste ano, alguns por esses dias, até inéditos nos streamings mais comuns.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
Esteban Seunarine & Ben Kensok - FREQUENCIES//FOR//GHOST (Álbum/ Canadá)
O baterista/compositor canadense Esteban Seunarine e o saxofonista Ben Kensok lançaram recentemente o trabalho colaborativo, FREQUENCIES//FOR// GHOSTS, uma baita exploração sonora de sete faixas instrumentais que desafia os limites do formato duo enquanto faz a ponte os mundos do jazz moderno e da música eletrônica. Lançado pelo selo Seunarine's Rice and Beans, o álbum é um ambicioso experimento sonoro que mostra até onde dois improvisadores acústicos conseguem ir e explorar sonoramente incorporando texturas eletrônicas de synths e outros apetrechos. Descubra ouvindo no seu streaming preferido ou aqui:
Antonin De Bemels - Au temps pour moi (Álbum / Bélgica)
Artista audiovisual radicado em Bruxelas, Antonin agora se dedica à música. Além de suas produções solo (três álbuns e um EP pelo selo Thin Consolation), ele cria trilhas sonoras para espetáculos de dança e teatro, compõe mixtapes e organiza diversas sessões de improvisação com vários músicos. Au temps pour moi é seu trabalho solo mais recente, lançado em maio deste ano. São 6 faixas eletrônicas e instrumentais, que misturam elementos de jazz, hip hop, música eletrônica mais tradicional e psicodelia, numa mistura muito louco que funciona como uma viagem interna para quem está ouvindo. O trabalho está em todos os streamings e no bandcamp do selo:
BMA - Born From The Last Rain (LP / Canadá)
Projeto de um compositor e músico franco-canadense que vive em Vancouve, que mescla post-rock atmosférico com texturas relaxantes e cinematográficas. Born From The Last Rain é o novo trabalho dele. Um álbum totalmente instrumental com 15 faixas que passam pelo jazz, rock instrumental e psicodelia, com ótima produção e belos momentos de teclados/pianos, violões/guitarras e alguns outros instrumentos sonoros interessantes. Embora não seja um músico profissional, suas composições refletem uma sincera devoção ao timbre, à emoção e à textura. O trabalho está em todos os streamings, ouça abaixo:
Alpha Romeo - Soft Collapse (Álbum / Reino Unido)
Após várias parcerias prósperas, os produtores de música eletrônica e sintetizadores dos EUA, Jeremy Jones e Rodrigo Passannanti (Italiano que vive no Reino Unido), decidiram se unir, revivendo o projeto Alpha Romeo em uma nova era de música eletrônica dançante e vibrações urbanas de sintetizador nostálgicas. Em Soft Collapse, eles apresentam um trabalho de 6 faixas eletrônicas e instrumentais “O álbum leva você a uma jornada por paisagens sonoras exuberantes de sintetizador, música eletrônica que desafia gêneros e uma imersão sensorial”, comenta Rodrigo. Um convite sonoro para explorar memórias evocativas através de uma experiência onírica, nostálgica e inspiradora. Nos streamings ou aqui:
Gabriel e Jose Pineiro Trio - Sunrise Set (EP / Estados Unidos)
Gabriel é um produtor e beatmaker americano que acredita no uso da música (em sua maioria eletrônica e cheia de synths e beats) como um processo de cura para a alma das pessoas. Em Sunrise Set, EP de 2 faixas instrumentais, ele se une a banda de jazz da Flórida Jose Pineiro Trio, misturando seus beats eletrônicos com belos momentos jazzísticos e um sax inebriante que se conectam e se alinham com maestria e precisão. Vale ouvir no seu streaming preferido ou abaixo:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
"Comigo Ninguém Pode" é o terceiro álbum solo do artista Gabriel Lelis, cantor e compositor da cidade histórica de São João Del Rei. Um disco que mistura Rock, Baião e MPB, distribuído em suas 4 faixas. Gabriel Lelis se inspira nas vivencias cotidianas para dar vida e cor às suas canções autorais. Um belíssimo trabalho feito com amor e paixão pela vida e pela música...
Cinco anos após o lançamento de seu primeiro projeto solo, a paulistana Jup do Bairro está de volta com seu primeiro álbum de estúdio, Juízo Final (2025). Projetado para ser a terceira e última instalação de uma trilogia de EPs, o disco conta com 15 faixas que vão de funk a dance music, a heavy metal, a tecnobrega — mostrando um amplo leque de Jups. O álbum, que nasceu como um EP, foi um processo criativo de mais de dois anos, durante o qual percebeu que tinha mais a falar. “Na verdade seriam três EPs, que é Corpo Sem Juízo que lancei em 2020, e aí, em 2024, lancei Incorporação e aí em 2025 viria mais um, que acabou tornando-se meu primeiro álbum”, conta... Continue Lendo na Noize
Sonhar embaralha qualquer dimensão de espaço e tempo. Através do sonho é possível viver em cidades infinitas, conhecer amigos de longa data, ouvir música sem notas definidas, ver a morte brotar em flores, juntar tudo “o que foi” com “o que será” em um presente eterno. “Sonhei Que Estava em Takamatsu” começa em janeiro de 2025 com um sonho de Gabriel Tupy, integrante da cajupitanga. – “Tive um sonho, em uma terça ou quarta-feira, no qual andávamos de bicicleta pela Av. Olívia Flores e passávamos por todas as cidades que já estive. Passamos por serras, vilarejos, praias, pessoas de longe, roças, até ver o Monte Fuji, lá longe, o Japão no destino final. Mas ao descer da bicicleta, ainda estávamos em Vitória da Conquista, na mesma Olívia Flores que nos encontramos para andar de bicicleta nos fins de tarde. Não havia divisão física, temporal e lógica, éramos felizes em ser presentes no simples ato de ver, sentir e pedalar. O sonho se tornou memória, saudade e um desejo: o de trazer a sensação vívida de suas suspensões lógicas e estímulos sobrepostos em experiência sonora. Um disco. Foi preciso fazer o Japão e a imagem de uma média cidade como Takamatsu se tornar a nossa Conquista. Foi preciso criar em som um teatro de sombras, jogando luz à memória da nossa terra, de familiares e amigos, para criar a sombra de um Japão próprio, um sonho refletido ao longe, que não há fronteiras de tempo e espaço”... Continue Lendo no Pretessencias
Nascida no submundo do interior fluminense, a Rottenblot não faz concessões. A banda traz à tona toda a fúria e o peso do Thrashcore/Crossover em seu novo EP Cidade do Aço, um trabalho brutal, técnico e visceral que expõe as feridas abertas da sociedade brasileira e mergulha nas sombras da mente humana. Com letras afiadas e riffs cortantes, Cidade do Aço é um soco na cara da indiferença. O EP aborda temas sociais urgentes e dolorosamente reais como intolerância contra povos indígenas, poluição, exploração do trabalho e depressão, refletindo o colapso moral e emocional de um mundo corroído pela apatia. Desde sua estreia em 2019, a Rottenblot construiu sua identidade a partir da agressividade crua e da honestidade brutal. Agora, com formação renovada e uma energia insana, a banda inaugura uma nova fase ainda mais intensa e sem filtros...
Nasce de uma cabana em Alter do Chão, no Pará, o Delírio Cabana, quarteto manaura que lança seu EP de estreia homônimo em 17 de outubro, trazendo para a cena musical contemporânea a herança sonora da Amazônia com refinamento de arranjo e diversidade de influências. Formado por Bruno Mattos, Gabriella Dias, Luli Braga e Nando Montenegro, o grupo apresenta seis faixas autorais que nasceram de duas semanas de convívio e criação no verão de 2023. De acordo com Luli Braga, o EP recebe o nome da banda porque “reflete memórias e emoções que viemos acessando desde o nosso encontro”. “Falam de saudade, desejo e liberdade, na perspectiva de quatro amigos migrantes que carregam lembranças dos rios e temperos de casa”, explica... Continue Lendo no Pretessencias
A musicista e produtora capixaba Thaysa Pizzolato cria um universo sintetizado bastante ligado à música oitentista em seu EP instrumental Syzygy – mas que também ganha uma vibe psicodélica e quase progressiva em alguns momentos. A faixa-título, que abre o disco, junta esses dois universos com referências de Justice, enquanto Shadows é trilhada numa espécie de ambient dançante, com bateria orgânica (tocada por Maressa Machado) e lembranças sonoras de Giorgio Moroder. O beat de Jupiter chega a lembrar um reggae no início, mas vai se aproximando do pop instrumental nacional, especialmente quando entra a guitarra da convidada Mariana Gruvira. No joke funde ritmos, mais uma vez com bateria orgânica (tocada por Nana Arrivabene), numa experimentação musical que parece unir Lincoln Olivetti, disco music, Nordeste e Kraftwerk na mesma escala. O final é progressivo e meditativo, apresentando o violino de Heviny Moura em Echoes... Continue Lendo no Pop Fantasma
O cantor e compositor potiguar Gilson Siqueira lança nesta sexta-feira, 24 de outubro de 2025, o seu álbum de estreia “Gilmar, Gilson, Grácio, Grácia, Seu Geraldo e Dona Lourdinha”, um trabalho independente que reúne nove faixas autorais e marca o início de uma nova fase artística em sua vida. O disco, uma homenagem à sua família, nasce do desejo de transformar em música as experiências, sentimentos e reflexões acumuladas ao longo de uma trajetória vivida com intensidade. O disco está disponível em todas as plataformas digitais. “Depois dos 60, criei coragem de me lançar, de acreditar que aquelas canções criadas sem pretensão e numa solidão absoluta pudessem tocar o coração de alguém. É uma ousadia, mas é a minha ousadia, legítima e verdadeira”, afirma Gilson. As canções foram compostas entre o isolamento da pandemia e o reencontro do artista com o teatro, atividade que ele retomou em 2023... Continue Lendo nO Vale do Apodi
O produtor paulista Diego Max lança Patrimônio Nacional, um álbum que marca o início de uma trilogia autoral e emocional. Nascido de madrugadas insones, pensamentos dispersos e experiências profundas, o disco reflete um mergulho no interior — entre a mente e o coração, o caos e o silêncio. É o resultado de uma busca sincera por sentido, conexão e presença. Um trabalho instrumental que combina jazz, lo-fi, hip hop e indie, criado de forma totalmente independente — longe da lógica das big techs e próximo da essência do que é ser humano. Gravado, produzido e pensado com liberdade, Patrimônio Nacional é um manifesto pela arte feita à mão, com alma e propósito...
No Dia do Nordestino, celebrado em 8 de outubro, o cantor, compositor e multiartista JUZÉ escolheu uma data simbólica e cheia de significado para lançar o seu novo EP, “Mormaço de Fogueira”, um trabalho que exalta a força cultural do Nordeste e celebra a poesia, o forró e as tradições que moldam a alma do povo nordestino. Mais do que um lançamento musical, “Mormaço de Fogueira” é uma carta de amor ao Nordeste. As canções misturam o calor das festas de São João, o cheiro da terra molhada, o balanço do xote e o lirismo das histórias que habitam o imaginário popular. O álbum reúne participações especiais de grandes nomes da música regional brasileira: Elba Ramalho, ícone da música nordestina; Flávio José, uma das vozes mais queridas do forró romântico; Maciel Melo, poeta e mestre do sertão; e Juliana Linhares, que representa a nova geração de intérpretes potentes e cheias de identidade... Continue Lendo no Site do Papo Pop Cast
A imagem desgastada do antigo Hotel Ritz, no centro de Porto Alegre, funciona como uma representação bastante clara daquilo que Carlinhos Carneiro busca desenvolver no primeiro trabalho em carreira solo. Utilizando um ambiente físico e, ao mesmo tempo, metafórico, o músico gaúcho que ficou conhecido pelo repertório com a Bidê ou Balde cria um cenário conceitual para a livre circulação de canções-hóspedes. O resultado desse processo está na entrega de um álbum puramente exploratório. A própria escolha do artista em inaugurar o disco com a faixa-título do material torna isso bastante explícito. Densa, a canção que ainda se completa pela participação discreta de Catto, evidencia uma dramaticidade poucas vezes antes percebida nas criações com a Bidê ou Balde, sempre marcadas pelo bom humor e suavidade pop... Continue Lendo no Música Instantânea
Há músicas que a gente ouve — e há músicas que atravessam a pele, ficando presas na alma. mulato, nome artístico de Matheus Antonio, chega com Criatura para provar que arte boa nasce do instinto, do inconsciente e das entranhas de quem sente o mundo com intensidade. O novo EP é um mergulho visceral na identidade, na memória e no caos transformado em beleza. Gravado entre julho e outubro de 2024, Criatura é um trabalho inteiramente autoral — composto, produzido e interpretado por mulato — que traduz o som da sobrevivência. É um disco que respira São Paulo, mas também carrega o cheiro da infância, da natureza e daquilo que é mais bruto e humano... Continue Lendo no Divergent Beats
No dia 26 de setembro, a banda paraibana Emerald Hill lançou seu terceiro álbum, “À Queima Roupa”, já disponível em todas as plataformas digitais. O trabalho representa uma nova fase para o trio de João Pessoa, composto por Vitor Figueiredo (vocal/guitarra), Gabriel Novais (vocal/baixo) e Catarina Serrano (vocal/bateria). Gravado no estúdio Music Obsession, o disco traz uma abordagem mais direta e intensa, com arranjos coletivos que refletem a experiência do grupo como trio. Diferente dos projetos anteriores, “À Queima Roupa” foi desenvolvido principalmente no estúdio, priorizando simplicidade e energia. Segundo os integrantes, o som do álbum é descrito como “uma bagunça bem estruturada” ou “uma bagunça mais direta”... Continue Lendo no Indie Rock Brasil
Ex-integrante do Les Rita Pavone (banda paraense que entrevistei outro dia), Mateus Moura abre seu álbum solo A imitação do vento na onda da bossa voadora e psicodélica, com delicados arranjos de sopros e um violão + vocal mais delicado ainda – em Orelha de pau, música de letra lisérgica, falando em invenções e intenções humanas. É preciso confiar, que vem na sequência, insere meditação onde há a mão e os passos do ser humano: a música é uma ciranda lenta e meditativa, marcada por sopros, percussões e vocais (de Mateus, Mainumy e Ane Dias) que, em alguns segundos da faixa, parecem soar a cappella. Essa junção de celeste e terreste é uma das marcas de A imitação do vento – que por acaso tem uma música chamada Celeste, um samba-choro dividido por Mateus e Karimme Silva, em que os desafios da estrada ganham ar de conhecimento do dia a dia. Outra marca é a junção de vozes, tanto que há poucas faixas verdadeiramente “solo” no álbum. Estrela d’alva fala de céu, existência e semeaduras existenciais, com vibe de forró meditativo, trazendo Cacau Novais dividindo as vozes. Manhãzinha é um blues-seresta amazônico, com solo de sax, Lariza nos vocais com Mateus, e um quê de Luiz Melodia na música e na letra – que compara a vida com um rio fluindo, trazendo versos como “não há pressa que valha tanto / nem tristeza que se eternize”... Continue Lendo no Pop Fantasma
Novo trabalho reúne nove faixas inéditas e parcerias com nomes como Mestrinho, Orquestra Ouro Preto, Gustavito, Flávio Tris, Luiz Gabriel Lopes e Bernardo Maranhão. O disco chega às plataformas digitais no dia 10 de outubro. O músico e compositor Alexandre Andrés apresenta seu novo álbum, “Luar Total”, um trabalho que reafirma a força da canção autoral mineira e propõe um mergulho poético no tempo presente. Reunindo nove faixas inéditas, o disco traz participações e parcerias com Mestrinho, Orquestra Ouro Preto, Gustavito, Flávio Tris, Luiz Gabriel Lopes, Bernardo Maranhão, Luísa Lacerda Ciro Belucci, e outros nomes da cena contemporânea brasileira, em arranjos que transitam entre o baião, o rock, a canção e a música de câmara... Continue Lendo no Cenário Minas
“Como pessoas negras, perguntamos sempre: quais são nossos desafios? Como é ser de axé numa cidade de concreto?”, perguntam-se as integrantes da Funmilayo Afrobeat Orquestra, noneto feminino que une estilos como reggae, rock, jazz e soul ao afrobeat, e que faz do EP De ponta e ponta um produto não apenas musical, mas também social e existencial. O beat leve e os metais da faixa de abertura, A cidade é um espelho, descortinam um mergulho na obra de Itamar Assumpção, e uma letra que fala sobre amar e odiar São Paulo ao mesmo tempo – e sofrer para se enxergar numa metrópole competitiva. O encanto e a maquinaria abre com ótimos riffs de teclado, e com metais cheio de vivacidade, que valem por vocais bem dirigidos. Até que surge a letra, inspirada pelos desastres ambientais de São Paulo e pela desigualdade social descortinada por eles... Continue Lendo no Pop Fantasma
Vem do Ceará um dos candidatos a melhor disco nacional de 2025. A banda é o Facada, com “Truculence“, o sexto álbum do Trio que arregaça no Grindcore, lançado no dia 10 de outubro pela Black Hole Productions. Sem lançar um álbum de estúdio desde o ano de 2018, com “Quebrante“, o Facada lançou alguns splits desde 2020. “Truculence” marca a estreia do baterista Vicente Ferreira, que além de chegar arregaçando no seu kit, também foi o responsável pela produção do play, em parceria com Vanessa Almeida. O título, em inglês, engana quem espera encontrar as músicas cantadas no idioma de Shakespeare. A própria banda tem afirmado em entrevistas que preferiu usar o título em inglês, mas a mensagem é passada em nossa língua-mãe, que ajuda a melhor compreensão do que a banda quer passar. E aqui em “Truculence“, o título cai como uma luva, os caras chegam bicando a porta e falando sobre temas como burrice, insônia, pessoas mentirosas. É muito ódio em estado bruto... Continue Lendo no Confere Rock
Lovestain, novo projeto lo-fi do músico e escritor Ciro Trevisan, cria um espaço onde o caos pacífico respira. The Absence, primeiro álbum do projeto, soa como a trilha sonora de caminhadas noturnas depois que tudo desmorona...
A banda Sterna Peyote, de Canoas (RS), acaba de lançar seu novo álbum de estúdio, “Dentro do Sol”, disponível desde o dia 25 de setembro de 2025 em todas as plataformas digitais. O disco marca uma nova fase na trajetória da banda, formada por Guilherme Vieira (baixo e voz), Pedro DuBois (guitarra e produção) e Douglas Mansur (bateria e percussão), consolidando a identidade sonora que transita entre o rock alternativo, desert rock e psicodelia do stoner rock. Gravado e produzido de forma independente, Dentro do Sol entrega oito faixas que exploram temas como o tempo, a exaustão emocional e a busca por significado em meio ao caos cotidiano. A sonoridade mistura camadas densas de guitarra e timbres saturados a uma atmosfera ritualística de percussões e grooves, resultando em um trabalho introspectivo e visceral... Continue Lendo na Rádio Armazém
Cinco faixas instrumentais, pouco mais de quarenta e dois minutos e uma imersão profunda, que vai do metal ao post-rock: Silver Blue, novo trabalho dos paulistanos da Throe, é daqueles discos que não se escuta só com os ouvidos, mas também com a mente. Como não poderia ser diferente, as guitarras distorcidas e harmônicas, se expandem e se retraem, enquanto bateria e baixo sustentam o clima de peso, suspensão e introspecção. E de fato, a banda lembra muito os primeiros trabalhos do Russian Circles ou God is an Astrounaut, verdadeiras eminências do rock pesado e instrumental... Continue Lendo no Under Floripa
No Recife, cidade que pulsa entre ruas históricas, prédios modernos e esquinas muitas vezes esquecidas, surge a DRVA, banda formada em 2023 por Guilherme Barbosa, Gabriel Veloso e Minino Johnny. Em apenas dois anos de existência, o trio construiu um universo sonoro próprio, que traduz a complexidade e os contrastes da capital pernambucana. Com o lançamento de seu primeiro EP, “Término”, o grupo entrega um trabalho compacto em número de faixas, denso em texturas, camadas sonoras e narrativa. É assim que os artistas exploram desde o peso intenso do Post-Rock até a sutileza melancólica do shoegaze e do jazz experimental. Cada acorde e letra parece capturar tanto a energia caótica da cidade quanto os momentos de introspecção de seus moradores, fazendo do EP um retrato sensível e crítico do Recife contemporâneo... Continue Lendo no Manguetown Revista
Flau Flau é o som de Flávia Belmont, paraibana que estreia artisticamente com o álbum Íntimo Oriental. Iniciado durante a pandemia a partir de composições autorais, o trabalho foi produzido por Paulo Emmery, com participações de Ynaiã Benthroldo e Dinho Almeida (Boogarins) e backing vocals de Carol Maia. As gravações começaram em dezembro de 2023, e o álbum foi finalizado em maio de 2025, numa ponte entre Rio de Janeiro e João Pessoa, contando com 10 músicas compostas pela artista. Íntimo Oriental é um álbum de sonoridade autêntica, que cruza referências de clássicos da música brasileira, do atual rock psicodélico, e da cena indie contemporânea. Propõe canções com letras íntimas, versando sobre afetos, desafios da vida adulta e desabafos ao som e timbres de guitarra ousados e experimentais, mas sem perder o apelo pop...
Transformação é um processo intrínseco à experiência humana. E a vida é, de fato, feita de mudanças: pequenas, grandes, internas, externas, simples e profundas. “O que eu preciso te contar é que, nessa vida, tudo se transforma, de dentro pra fora”, lembra A Outra Banda da Lua. É com essa mensagem de que Tudo se Renova que o sexteto mineiro encerra Entre a Terra e o Sol, seu mais novo disco, fruto de um processo coletivo de experimentação, criatividade e ressignificação artística. Repleto de significados e atravessado pela necessidade de transformação, este trabalho marca um novo capítulo após a saída de Marina Sena, uma das fundadoras da banda. Para essa fase, Edssada (voz e guitarra), Matheus Bragança (voz e baixo), Mateus Sizilio (voz, bateria e synth), André Oliva (voz e guitarras), Davi Ramos (bateria) e Daniel Martins (percussão) passaram por um processo de reinvenção pessoal e coletiva que deu origem ao álbum, lançado pelo selo Alá Comunicação e Cultura em 3 de outubro... Continue Lendo no Música Pavê
Trilha-sonora original do músico pernambucano Mateus Alves para o longa-metragem de terror brasileiro 'O Porão da Rua do Grito', dirigido por Sabrina Greve. Um conjunto de faixas instrumentais abstratas e interessantes, com ares de orquestra, jazz e experimentações sonoras...
Dentro da questão religiosa e para evitar interpretações equivocadas queremos deixar claro que o trabalho não é uma critica a fé, a espiritualidade individual e as igrejas mas sim as EMPRESAS da fé e aqueles que lucram as custas das crenças e do desespero do nosso povo trabalhador. Nos últimos anos ficou evidente a interferência de grupos empresariais ditos religiosos na vida politica, cultural e praticamente em todos os setores da vida pública. Estes estão prontos para reprimir tudo aquilo que não aprovam por não se encaixar em seu projeto de poder. E isso não vai passar batido...
Humano e político, em Handycam (2025) — álbum de Sophia Chablau e Felipe Vaqueiro lançado nesta quarta-feira (1/10) — a intimidade e o mundo exterior se entrelaçam. Nas 11 faixas, a caneta da dupla vai do namoro e do cinema à guerra entre Israel e Palestina e o incêndio na Cinemateca, em 2021 O álbum nasce do desejo de documentar afetos, perdas, memórias, denúncias e utopias — como se fosse mesmo uma filmadora caseira captando o que há de mais cru e verdadeiro. Sonoramente, o trabalho transita entre o popular e o experimental, sem perder o frescor e autenticidade dos dois. Handycam (2025) consolida a parceria de Sophia — também Besouro Mulher e Uma Enorme Perda de Tempo — e Felipe — do Tangolo Mangos —, que começou no compacto Nova Era/Ohayo Saravá (2025), lançado pela parceria entre os selos Risco (Brasil) e Cuca Monga (Portugal)... Continue Lendo no Noize
Após o lançamento do elogiado EP Formas de Voltar Para Casa (2019), a banda alagoana azul azul está de volta com seu primeiro álbum de estúdio, homônimo, com lançamento confirmado para dia 30 de setembro, nas principais plataformas digitais. Composta por Mateus Magalhães (voz), Lucas Marques e Igor Cavalcante (guitarras), João Gomes (contrabaixo) e Fellipe “Chase” Pereira (bateria), a azul azul viveu um período sem lançamentos, mas com atividades criativas ininterruptas, com o novo disco sendo gravado por partes entre as cidades de Maceió, Recife e São Paulo, entre 2020 e 2024. “As canções deste disco surgiram logo na sequência do primeiro EP, com uma pré-produção feita em 2020 e que depois, entre 2024 e 2025, deu lugar a uma gravação completamente nova”, explica Mateus. “E isso aconteceu porque a gente mudou de ideia nesse período, entramos em contato com referências estéticas diversas e daí foi fazendo sentido abrir mão dessa pré, sabe? Decidimos embarcar numa gravação totalmente nova e do zero e isso foi vital para o disco tomar a identidade sonora que apresentamos agora”, completa o vocalista... Continue Lendo no Cada Minuto
Estreia do grupo pernambucano Papôla, Esperando Sentado, Pagando Pra Ver (2025, Independente) é uma obra de temperatura elevada. E isso fica bastante evidente logo na introdutória Contramão, faixa que revela o uso de guitarras ensolaradas, sintetizadores veranis e batidas que se espalham aos poucos, detalhando a atmosfera nostálgica que vai do pop rock dos anos 1980 à doce psicodelia de projetos como Tame Impala. Esse mesmo olhar curioso para o passado fica ainda mais evidente em Baby Mistério, faixa de acabamento funkeado, ampliando os horizontes de possibilidades do quinteto formado por Pedro Bettin, Matheus Dalia, Beró, Guilherme Calado e Saulo Nogueira. É como um ensaio para o que se revela de maneira ainda mais interessante em Coitadolândia, composição que soa como um encontro entre Luiz Caldas e Talking Heads... Continue Lendo no Música Instantânea
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Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
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