Descobrindo o som na estrada entre várias cidades do interior do Rio/Minas numa forma de viver coletiva nômade, o quinteto gueersh mistura cores e texturas, aproxima e se afasta. Prezando pela música ao vivo, inclusive nas gravações, o caleidoscópio de intenções vai do improviso a canção pop. "Tempo Elástico' é o novo álbum do grupo, lançado pela Transfusão Noise Records...
Chegamos com o nosso resumo mensal no blog, a nossa coleta do mês de Março, a de número 154 seguida. Uma coleta bem diversa, mostrando o mes de março do blog, que abre com o novíssimo single do duo carioca Mundo Video, o baita som "Minha Cara", da Seloki Records. O som é uma fusão de dub, aparelhos celulares e trilhas sonoras de video game. Essa mistura culmina numa canção pop que invoca uma felicidade plástica e efêmera junto ao sarcasmo já presente nas outras composições da banda. Ouça aqui:
A arte de capa bem louca, foi feita pelo artista visual e músico carioca Pedro Pedrosa. Ele explicou o processo bem bonitinho, saca ai: "As minhas artes digitais geralmente são criadas a partir da mescla entre fotos minhas ou de parceiros e texturas digitalizadas. A ideia é sempre descaracterizar a fotografia original ao máximo. Um fragmento pequeno é replicado de forma aleatória e costurado com texturas de pinturas e tintas para formar uma imagem nova entre o pictórico e o digital. A arte desta capa foi feita a partir de uma foto do parceiro João Victor Burton ( @carquejo.fotografia ), de uma série sua de fotos de natureza. E a maior inspiração pra esta capa foi justo o objeto retratado: matéria orgânica em decomposição, o que reflete um pouco o método que uso pra criar as artes, de aproveitar o que é 'resíduo' de imagem ao máximo. Já a ideia de composição visual foi inspirada em algumas edições especiais de vinis e lps que brincavam com o formato da capa, tentando quebrar o inevitável quadradão". Massa demais, né? Como ele mandou uma versão com margem e outra sem, metemos um GIF que a gente curte muito! Vale conhecer melhor os trampos visuais dele, colando no flirck.
Agora o de sempre: Essa playlist não deve ser comercializada, apenas disseminada livremente na internet. É um resumo do mês no blog pra quem nos acompanha e mais uma forma de conhecer um pouco mais o que vem acontecendo na #musicabr. Anime seu passeio de bike, no busão e quem sabe até nos acampamentos que acontecem pelo Brasil, pelo menos a música é boa! Espalha com os amigos ai!
Continue apoiando os artistas que você gosta, comprando merch, indo aos shows com cautela e chutando fascistas pra longe!
Conhecida e reconhecida na cena independente brasiliense, a Darshan está dando uma pausa na carreira por tempo indeterminado. Mas para não deixar os fãs na mão, o grupo decidiu finalizar este ciclo com o novo e terceiro álbum “F”. Com dez canções que trazem no cerne o espírito livre do puro rock’n’roll, a banda fala diretamente o que quer em estilo simples e direto. “O pensamento de dar esse tempo, ele não é de agora, mas ainda não tínhamos decidido nada quando resolvemos fazer esse álbum. Acredito que a pandemia tenha acelerado esse processo e atrasado o álbum que deveria ter ficado pronto em 2019. O processo foi bem diferente dos anteriores, duas músicas foram feitas antes da pandemia e todas as outras foram feitas depois. Escrevi as letras de 7 músicas em uma semana e gravamos. Foi tudo muito rápido, simples e mais direto, falando o que se quer sem pensar demais”, comenta Oliver, vocalista da banda. Por isso, segundo Oliver, é possível olhar para este disco de duas formas: uma pelo lado emocional, de sentimentos, relacionamentos amorosos, edificação, reconstrução ou destruição do eu. A outra é ouvir do ponto de vista da revolta baseada em diversas pautas levantadas atualmente, vindo do olhar de um homem negro da periferia que luta por mudanças sociais e culturais...
Saiu! Nesta quinta-feira (16), a cantora e drag queen Kaya Conky lança seu primeiro álbum da carreira, intitulado “SEXTAPE”, que já está disponível em todas as plataformas digitais. O projeto, que começou a ser divulgado com o single “LUZ ACESA”, conta com 11 faixas e feats com Grag Queen, As Travestis, Puterrier e Baile do Gunna. “O álbum traz referências da minha vida toda, tem detalhes de músicas que eu sempre gostei e consegui trazer de alguma forma para alguma faixa do álbum, assim como, esteticamente falando, trouxe inspirações de muitas artistas, personagens de série, pessoas e relatos do meu convívio. E tudo foi se moldando de um jeito muito fluido e natural.”, revela Kaya... Continue Lendo no Palco Pop
KASSEL é um duo multiartístico carioca de indie alternativo formado pelos amigos de longa data Renan Rocha e Rodrigo Soares, ex-integrantes da banda Two Places at Once, por onde lançaram o disco "Birdtraps” (2016), percorreram alguns dos principais festivais independentes do Brasil como MADA e DoSol, e abriram shows do grupo inglês Nothing But Thieves. Seu álbum de estreia “This is About Leaving” (2023) é lançado em parceria com os selos Reverse Collective e Eu Te Amo Records, com produção de Saulo von Seehausen (saudade). O novo projeto dialoga com uma sonoridade alternativa, intimista e digital, extrapolando os limites da música, explorando diversos campos artísticos como pinturas, roteiros e direção de curtas para os videoclipes. O título do álbum, concebido antes mesmo do que qualquer música do disco, pode ser traduzido como “Isso é sobre partir”, e reflete sobre mudanças e recomeços. “O tema central desse disco são as despedidas. Decidimos falar sobre aquele pequeno instante de vulnerabilidade, quando nos despedimos pra sempre das coisas: Ao dar partida no carro e vê-lo correr deixando tudo pra trás; ao dar um abraço apertado sem ter a certeza se haverá um próximo; ao se desfazer dos objetos que criamos um vínculo. São alguns desses momentos que nos deram o combustível para o álbum. O título nasceu quando nos perguntamos: "E quando saberei lidar com isso?". Acho que ninguém sabe, e a gente tem a vida inteira pra aprender. As músicas são sobre esse aprendizado diário.” explica Renan... Continue Lendo no IndieoClock
Tauana Queiroz é cantora, compositora e percussionista, nascida em Teresina (PI), que começou na música com a banda de forró As Fulô do Sertão em 2014, onde deu início também a produção de músicas autorais, lançando em 2021 os primeiros EPs da banda. Paralelamente, em 2016 participou da fundação da Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo, com quem lança o disco “Rosa dos Ventos” (2019). Em 2020 foi a vez de mergulhar na carreira solo com o projeto “Canções Que Me Dão Asas”, com lançamentos em redes sociais. As experiências deste projeto – com canções sobre o amor entre mulheres, maternidade e processos de autodescoberta na percepção de medos e desejos – culminaram em “Meteórica” (2023), seu primeiro álbum solo. “É minha criação mais madura, desnuda e íntima. São meus pensamentos, meus amores, minhas questões com a vida que serão apresentadas para outras pessoas e isso em um contexto pessoal tem sido transformador”, explica. A faixa título do álbum, “Meteórica”, foi vencedora na categoria Melhor Canção no 1º Festival Música da Gente, realizado pela Rádio FM Cultura em novembro de 2022 em Teresina. Abaixo, Tauana comenta as nove faixas do álbum, que vão muito além da música regional que ela faz com suas bandas. No trabalho, temos canções pops, com meandros da MPB e que vez por outra adentram um regionalismo, mas sem perder essa contemporaneidade da música atual e global. Ouça o disco e leia o faixa a faixa abaixo... Continue Lendo no Scream Yell
Indo na contramão dos lançamentos de singles, a cantora e compositora Bia Ferreira, estreia seu álbum duplo “Faminta”, que soma 21 faixas. Após lançar a primeira parte deste trabalho “MPSFN”, que explora a estética Love Songs, Bia agora nos apresenta uma nova faceta com um discurso mais afiado nesta segunda parte do disco “Evangelho de Libertação da Igreja Lesbiteriana”, que chega hoje às plataformas de música, via selo Natura Musical. Nesta segunda parte do álbum, Bia Ferreira aposta em um conceito mais pragmático. Se na parte 1, a cantora mergulhou no R&B para evidenciar o amor da mulher preta sapatão, em “Evangelho de Libertação da Igreja Lesbiteriana”, a cantora aposta nas batidas e no flow rap para embalar o seu discurso afiado. Para isso, Bia Ferreira traz ao longo das faixas uma mescla da cultura hip hop, passeando pelas várias vertentes do rap, como o Drill, grime, trap, funk, boombap, somado à referência estética da liturgia religiosa como corais, órgãos e oratória. “A ideia é trazer uma sonoridade muito mais dançante. Esse é o trabalho mais diferente que eu já produzi como artista. Esse disco é sobre legado e não sobre mercado”, contou... Continue lendo no geledes
Com uma seleção de canções instrumentais, o violonista José Maria Bezerra apresenta seu mais novo trabalho "Através do Tempo". José Maria Bezerra iniciou os estudos musicais aos 15 anos. É formado em Educação Artística – Habilitação Música pela UFPA, Mestre e Doutor em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes – PPGArtes. É produtor musical, compositor e arranjador. Este é o segundo álbum autoral do músico, o primeiro, lançado em 2016, chama-se “Tempo DiVerso”. No novo álbum, o artista conta que apresenta um material instrumental, com músicas compostas entre 2017 e 2022, que se diferencia do primeiro trabalho, por ser e soar mais camerístico. O álbum estará disponível em todas as plataformas digitais
A cantora baiana Melly (pronúncia: Mê-lí) lançou, no último 16 de julho, o seu primeiro EP “Azul” em todas as plataformas de música. O trabalho conta com quatro faixas autorais e um clipe da música que leva o nome do EP. Confira o clipe da música. Foto: Divulgação Com inspirações no Soul, R&B e Trap, “ “Azul”, “Luv” “Feriado” e “Barril” , as faixas contam histórias sobre a origem, os afetos e momentos vividos pela artista, ressaltando, as origens soteropolitanas de Melly. “Esse é o meu primeiro EP. O primeiro trabalho pensado e construído com minha identidade. A primeira vez que misturo minhas influências, que migro do R&B já estabelecido e crio, junto com Manigga, meu próprio estilo. É a primeira vez que me arrisco. Saio da zona de conforto e apresento Melly como ela é”, disse Melly... Continue Lendo no Correio Nago
Parceiros desde a releitura de “Aquele Frevo Axé”, de Caetano Veloso, os cantores Patricia Marx e Wado se unem novamente, desta vez para o lançamento de um álbum com sete faixas, entre inéditas e regravações. “Marxwado” nasceu para o mundo nesta sexta-feira (3). Natural de São Paulo-SP, Patricia Marx começou sua carreira ainda criança no programa do Chacrinha como caloura, aos 9 anos também participou do “Clube da Criança” apresentado pela Xuxa na extinta TV Manchete. Depois, atuou na gravadora “Trama”, de João Marcelo Bôscoli, filho da cantora Elis Regina. Neste período, começou a compor e não parou mais. Já o alagoano Wado começou na música em 2001. Já produziu o cantor Marcelo Camelo e gravou com nomes como Chico César, Zeca Baleiro, Mallu Magalhães, entre outros. Patricia e Wado se conheceram por intermédio do também cantor Sérgio Martins e se juntaram para a colaboração da regravação da música “Aquele Frevo Axé” e não deixaram mais de trabalhar em parceria... Leia a entrevista no Jornal de Brasilia
Após o estrondoso sucesso do seu primeiro álbum, Samba Esquema Novo, em 1963, Jorge Ben (hoje Jorge Ben Jor) sofreu uma pressão da gravadora Philips para que o cantor repetisse a mesma “fórmula” do seu trabalho de estreia nos álbuns posteriores. A pressão acabou criando uma tensão entre o cantor e a gravadora, até que após o lançamento do álbum Big Ben, em, 1965, a situação ficou insustentável, e Jorge deixou a companhia naquele ano. Sem gravadora, Jorge passou por um período como “artista independente”. No ano seguinte, em 1966, a convite do Ministério das Relações Exteriores do governo do Brasil, Jorge Ben fez algumas apresentações nos Estados Unidos ao lado de Sérgio Mendes e o seu conjunto Brasil 66. Aliás, Sérgio Mendes e o Brasil 66 gravaram “Mas Que Nada”, de Jorge Ben, e a música fez um sucesso fenomenal nos Estados Unidos, onde a música alcançou o 4° lugar na parada da Billboard Adult Contemporany, um feito raríssimo na música brasileiro. Em 1965, Jorge Ben deixou para trás a ensolarada e inspiradora terra natal Rio de Janeiro, e mudou-se para São Paulo. Naquela cidade, chegou a morar por um tempo com Erasmo Carlos num mesmo imóvel. O cantor chegou a lançar três singles que não tiveram pouca repercussão. Numa tentativa de manter o seu nome em evidência, Jorge Ben participa de programas de TV como o Jovem Guarda, comandado pelos antigos amigos de adolescência, Roberto Carlos e Erasmo Carlos (mais a cantora Wanderléa) e de O Fino da Bossa, apresentado por Elis Regina e Jair Rodrigues. No entanto, a participação de Jorge no Jovem Guarda gerou um atrito entre o cantor com a direção do programa O Fino da Bossa. Embora fossem programas da mesma emissora, a TV Record, de São Paulo, havia uma rivalidade entre a turma do Jovem Guarda, mais voltado para o rock, e a produção de O Fino da Bossa, mais nacionalista e voltado para a música brasileira. Os convites para Jorge Ben se apresentar no O Fino da Bossa foram vetados a partir de então... Continue Lendo a baita resenha no Discos Essenciais
Chegamos com o nosso post de Março de 2023 com os GRINGOS DA SEMANA por aqui. O nome segue o mesmo, mas o post e atualização da nossa playlist de sons do mundo está na temporalidade mensal. Se aumentar a demanda, podemos virar quinzenal ou até voltar a ser semanalmente.
Abaixo, texto sobre os álbuns e EP, que achamos massa e resolvemos destacar aqui pra vocês conhecerem. Acima, os links para nossas playlists em 3 plataformas atualizadas com o Top 20 do mês pra vocês ouvirem. A playlist deste mês ficou bem louca. Misturando música clássica, experimental, eletrônica abstrata e até uns sons pops pouco óbvios.
Vale destacar o eletrônico instrumental do projeto francês Unclean Architect, que por mais que o álbum seja instável, tem uns sons bem bons como o que tá na playlist. O hip hop lo-fi um tanto melancólico do projeto americano Yoru Girlz, que acabou de lançar um álbum lo-fi vibes massa demais. Além do ótimo trabalho de música clássica e melancólica no novo single do artista alemão Boris Rogowski. Todos os sons nas playlists.
Conheça melhor os trabalho em destaque, lendo nossos textos abaixo:
Matthieu é um pianista e compositor suíço, que entrou numas de adaptar e aprofundar ainda mais na obra do pianista polones Frédéric Chopin, que não sei se vocês sabem, viveu menos de 40 anos. Sempre fico impressionado com a intensidade do mundo antes das modernidades, o ser humano era muito mais capacitado. Mas voltando, ele se baseou nos Noturnos lançados por Chopin em 1931 para compor este baita álbum aqui. “Nocturnes électroniques” tem 12 temas, passando pelo prólogo e fim, tal qual eram feitas as peças músicas antigas, contando uma história. Ele conseguiu manter a suavidade e a emoção características do polonês, intervindo com elementos eletrônicos como o synth e criando experimentações sonoras e ambients do mundo moderno. “Em meu trabalho, muitas vezes mergulho a música clássica de onde venho - e amo - em um mundo contemporâneo, às vezes eletrônico”, explica o artista.
A Reason To Travel - Concrete Sunrise (Álbum/ Dinamarca)
Projeto solo instrumental do Yannick, de Copenhagen. O nome é exatamente por conta da sonoridade fazer o ouvinte viajar sem sair do lugar. São várias colagens em paisagens sonoras bem interessantes. “Concrete Sunrise” saiu em Fevereiro e é o oitavo lançamento do projeto entre álbuns e EPs. São 7 faixas densas, abstratas e muito bem trabalhadas pelo artista. Mistura elementos sonoros de música clássica, rock, metal, música eletrônica e post-alguma coisa, numa vibe meio dark bem nublada que gostamos bastante. O álbum continua a história do trabalho anterior, ou seja, é como se fosse uma saga narrada em meio ao ambient sonoro criado pelo artista. “A música permite ao ouvinte viajar por cenários cinematográficos e emocionais”, comenta o artista no release. Saca ai:
Goodels - ...tired lights (Álbum/ Reino Unido)
Projeto de um jovem britânico, que lança seu primeiro álbum aos 15 anos. “...tired lights” é um trabalho de 7 faixas, totalmente instrumental. O artista diz que o som é ambient, mas existem nuances que vão um pouco além, tem algo de bucólico, folk e porque não, lo-fi. Lembra vários trabalhos que ouvi muito e gosto até hoje, desde as demos do sigur rós até os álbuns do projeto brasileiro Amnese. Uns temas longos, outros que parecem vinhetas, que se conectam de forma bonita e também cheia de emoção. Nada mal para se lançar aos 15 anos de idade, realmente soa como algo que se põe para fora, expressando de forma tímida o que se sente, com bons instrumentos e melodias. Esse som não tá nos streamings, apenas no bandcamp abaixo e no youtube do artista. Saca ai:
Ozferti - DRUM LANGUAGE (Álbum/ França)
Personagem criado pelo beatmaker/músico/ilustrador francês Florian Doucet. É como ele se expressa musicalmente, misturando ritmos ricos de origem Etiope e nigeriana com música eletrônica, jazz, hip hop e boas linhas de baixo. Desde 2018, o artista já lançou 2 EPs e com “Drum Language”, apresenta seu segundo álbum. Um trabalho com 8 faixas, que acrescenta novas direções sonoras à já enorme mistura do multi instrumentista. Um trabalho eletrônico, instrumental e com ótimos momentos de beats, que soam tribais, mesmos que emulados e acompanhados por synths e experimentos eletrônicos. Um trabalho pra viajar, pra curtir na balada, muito bem produzido. Ouça ai:
Rafters - Under BA (EP/ Reino Unido)
Eis o novo EP do projeto britânico, que mistura elementos de música eletrônica com post alguma coisa. Não é a primeira vez do projeto por aqui, ele tem lançado uma série de EPs desde o ano passado, além de alguns singles. “Under BA” é o quinto EP do projeto, tem 3 faixas instrumentais com ótimo trabalho percussivo e de beats. Tem também boas linhas de guitarras, o EP passa bem rápido, seguindo o conceito de música instrumental em plano sonoro, boa para viagens e para pensar no que acontece ao nosso redor. sacai…
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"Quero Dizer" é o segundo disco de estúdio do compositor Felipe Mendes. Explorando influências da sonoridade do indie rock, do pop eletrônico e da música ambiente, Felipe junta melodias cantadas e recortes de poemas à bases de sintetizadores, instrumentos eletroacústicos e programações criando uma sonoridade particular de sua produção. “Quero Dizer” marca a trajetória do artista como uma aproximação ao eletrônico e como primeiro lançamento do seu selo musical, QASA...
“Todas as canções estão em 432hz”, ressalta Raquel Lara Rezende que, ao lado de Tiago Guimarães, compôs o disco Consciência do Ser. Para alguns, o que Raquel enfatiza não diz muita coisa, mas a frequência 432hz é conhecida como a mais consistente na natureza, amplamente usada no canto gregoriano. E, segundo musicólogos, possui a característica de criar uma vibração de cura para o corpo, para a mente e para o espírito. Está aí o conceito que dá vida às 13 faixas do álbum – ouça aqui. Algumas canções foram compostas em dupla, enquanto outras vieram de produções solo. O início se deu com uma ideia de Raquel: “a ideia do Consciência do Ser nasceu em Abril de 2020, a partir da composição da canção Voz de dentro, em parceria com o músico e compositor Renato da Lapa. Naquele momento, visualizei um EP com músicas que trouxessem em suas letras sentidos profundos sobre a vida e os aprendizados que são preciosos em nossas jornadas”. E daí, a ideia do EP ganhou força e evoluiu quando, já no segundo semestre de 2021, Raquel e Tiago deram continuidade ao que de fato se transformaria em álbum. “Tiago tinha o desejo de produzir um álbum de MPB que trouxesse um sentido espiritual, casou perfeitamente”, lembra Raquel... Continue Lendo no NexpBR
“Ave Mulher” é o título do álbum que a pernambucana Natascha Falcão lança pela gravadora Biscoito Fino. Nascida em Recife, Natascha fez sua estreia na carreira artística como atriz, em 2006. Em 2015 integrou uma banda, experiência que lhe abriu novos horizontes: “Apesar de sempre ter cantado, foi ali que a música entrou mais forte na minha vida, nesse lugar de performance e expressão”, pontua a artista multimídia. Canção que dá nome ao álbum, “Ave mulher” é inspirada em uma lenda do agreste pernambucano, na qual a ave em questão simboliza abundância, entrega e alegria. Com produção musical de Beto Lemos e Carlos do Complexo, artistas conceituados da cena musical brasileira, o álbum cria uma narrativa que mistura fantasia e realidade para expressar um arquétipo feminino contemporâneo. Através da poesia e do conceito visual que o amarra, o álbum fala de mistério, liberdade, vulnerabilidade e força... Continue Lendo no Boomerang
O que gosto em algumas bandas é a capacidade de querer fazer um som autoral sem o interesse de inventar a roda. É tipo assim, a banda sabe o que quer, como fazer e não se preocupa em se encaixar em algum modelo pré-estabelecido que possa facilitar o seu caminho no cenário da música. Com isso, o meu apreço e respeito (que não vale de muito, eu sei) é praticamente garantido. Assim conheci o som da banda Pachorra, com origem em Florianópolis, no sul do país. Os caras fizeram a sua estreia com o EP “À Própria Sorte”, que foi lançado no ano passado durante um show com as bandas Test e Gangrena Gasosa. Agora, a banda está com um novo EP intitulado “Próximo do Fim”. É punk, metal e grind. É barulhento, agressivo e sem qualquer firula desnecessária, sendo rápido, direto e conciso nas ideias, mas sem perder a essência do crossover metal + hardcore... Continue Lendo no Nada Pop
A aterrissagem nas plataformas musicais aconteceu no último dia 13, uma segunda-feira, e foi logo chamando a atenção pelo título singular: “The Clash com Banana”. O nome do primeiro disco lançado pelo artista O Abelha junto à banda Ilusão Sonora ecoa ritmos que, digamos assim, não costumam frequentar as mesmas festas: axé music e o punk rock. “Olha, essa escolha foi feita depois que o barco já tinha começado a navegar”, brinca Abelha, quando perguntado sobre como se deu a escolha sobre o caminho sonoro. “As primeiras músicas – “Maletinha” e “Vermelho Pede Vingança” – foram compostas numa guitarra que eu tinha em casa. A princípio, soavam meio ‘pop rock’, já com essa simplicidade do punk, que é a minha escola musical. Até que eu resolvi fazer um registro delas no Minotauro Estúdio, do Vinimok, que viria a tornar-se o guitarrista da Ilusão Sonora”, lembra... Continue Lendo no Culturadoria
“Você também já se sentiu assim? Devastada?” esse foi o mote que a artista Lurdez da Luz trouxe para a música “Devastada” já disponível em todas as plataformas de streaming. O novo single estará no EP de mesmo nome, previsto para sair no começo de 2023. “Devastada” é uma parceria com o Coletivo Quebrante, que une o paulistano DJ Will Robson e o francês Mathieu Hébrard e fala sobre relações abusivas, sobre abuso de poder, trazendo uma analogia de experiências de relacionamentos íntimos com experiências coletivas históricas da América Latina. “É muito simbólico ela sair só agora, já que nasceu no começo desses últimos fatídicos 4 anos. A transmutação da tristeza do resultado das eleições que elegeram o impronunciável em resistência. Essa música é sobre isso. Agora temos a possibilidade de retomar um bom projeto de país, mas vale lembrar que metade da população está amarrada na máquina fake e essa é uma triste realidade para o Brasil. Então, continuamos dizendo, reafirmando e trabalhando para garantir que nunca mais caminhemos pra trás”, comenta Lurdez... Continue Lendo no InterD
Três anos após o lançamento de Tanto (2020), Felipe Neiva decidiu revisitar o trabalho com nova banda, novos arranjos e um novo direcionamento estético. Completo pela participação de Zozio RL (bateria) e Felipe Zenícola (baixo), o registro transita por entre estilos em uma delirante combinação de elementos. Um precioso exercício criativo que confessa referências, esbarra nas criações de veteranos como Jards Macalé, Cat Power, Elliott Smith e Haruomi Hosono, mas em nenhum momento corrompe a própria identidade. No repertório, faixas como as já conhecidas Tilele e Amor-Vício que ampliam o repertório entregue na versão original do trabalho. Em atuação desde a década passada, Neiva acumula uma sequência de outros lançamentos sempre marcadas pelo experimentalismo e permanente senso de provocação, conceito que vai do uso das vozes à construção dos arranjos... Via Musica Instantanea
Juliana Linhares é atriz, cantora e compositora potiguar que mora no Rio de Janeiro e lançou o seu primeiro álbum, o “Nordeste Ficção”, em 2021. Juliana dialoga, através da música, com suas referências do que é Nordeste, o que muitas vezes é estigmatizado em alguns símbolos, como o cacto, elementos sertanejos, a chita e tantos outros que de fato representam a região, mas são uma parte do todo que é de uma diversidade cultural enorme a partir da tradição de um dos 9 estados. Para falar um pouco mais sobre suas referência e o seu processo criativo, o Brasil de Fato Pernambuco entrevistou Juliana Linhares para o programa Trilhas do Nordeste... Confira a entrevista no Brasil de Fato
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