De Carne e Flor, banda paulista de pós-hardcore formada em 2016, consiste atualmente de André Jordão e Matheus Tomaz nas guitarras, Bruno Avilar na voz/letras, Eliton Si na bateria/vocais de apoio e Leonardo Simões no baixo/vocais de apoio. Após o EP de estreia - marcado pela influência de screamo e midwest emo - e um split com a banda chilena Cienfuegos (gravado e lançado durante a pandemia), a banda apresenta seu álbum intitulado Em Teus Olhos Vejo Fendas. Com produção de Igor Porto, o lançamento reflete os nove anos de estrada do grupo, contendo faixas cujas criações variam desde 2016 até 2025. A intensidade emocional se mantém constante durante o trajeto do álbum, coexistindo com o instrumental dinâmico que transita entre o peso e euforia do pós-hardcore e a contemplação do pós-rock. As confissões vocais, ora declamadas ora gritadas, retratam temas de insegurança, luto, vícios, hereditariedade e autodescoberta. As faixas-título "(em teus olhos)" e "(vejo fendas)" compõem o núcleo emocional do disco...
“Canto mais forte e abro o meu peito negro, nessa Angola deixada nas Minas Gerais. É viola, é batuque, é folia, é reisado e o povo desse Brasil tem mil Áfricas mais”, canta Elisa de Sena em “Cafuzo”, música que abre o seu segundo disco solo “Orgânica”. A escolha é muito feliz, porque mostra logo de cara a que veio o novo álbum, focado na ancestralidade, na música mineira e em ritmos de origem negra e indígena como o forró, o samba e o maracatu. . Com dez canções e uma vinheta, o disco nasceu como o próprio nome do álbum revela, buscando o som da percussão e cordas como protagonistas e produzido da forma mais natural possível, trazendo timbres que remetem à sonoridade da terra, como coro, sementes e água. “Orgânica” tem produção musical de Nath Rodrigues e Felipe Pizzutiello... Continue Lendo na Revista Prosa, Verso e Arte
O músico e produtor Lenon Suiá apresenta "Multiverso", seu primeiro álbum solo autoral. Com sete faixas instrumentais, o projeto mergulha o ouvinte em uma viagem sonora marcada por fases da vida do artista — da incerteza ao amadurecimento, das batalhas internas às conquistas. Cada faixa representa um ciclo, uma emoção, uma descoberta. Gravado e produzido em seu home studio, "Multiverso" é um trabalho que exala autenticidade e versatilidade. Lenon assina todos os arranjos e instrumentações, mesclando referências como Funk Americano, Blues e Jazz, com uma linguagem própria e contemporânea. O resultado é uma obra instrumental que convida à introspecção e à livre interpretação, respeitando a experiência subjetiva de cada ouvinte...
A Betty57 está de volta com o álbum “Ilegal, Imoral & Engorda”, uma verdadeira cápsula sonora da rebeldia urbana. Considerada uma das pioneiras do proto-punk nacional, a banda sempre misturou atitude crua, ironia e energia bruta, com influências diretas de The Runaways, New York Dolls, MC5 e The Stooges. Cantando em português, a Betty57 construiu uma identidade única — letras afiadas que retratam o caos, o desejo e a desordem das ruas. “Ilegal, Imoral & Engorda” é a síntese dessa estética: um manifesto ruidoso contra a apatia, um retrato ácido da vida noturna e um hino à liberdade sem filtros... Continue Lendo no Rock Metal
Dudu Müller é daqueles artistas que chegam devagar, mas ficam. O cantor, compositor e instrumentista carioca lança seu primeiro álbum depois de dois anos de imersão criativa, um período dedicado a transformar pequenas percepções do cotidiano em música. O resultado é um trabalho que abraça a Nova MPB com delicadeza, atenção aos detalhes e uma sinceridade que aparece logo nos primeiros acordes. O disco parte de um conceito bonito: tornar visível aquilo que quase sempre passa despercebido. Nas letras, Dudu Müller observa afeto, memória, família, cidade, rutinas e epifanias do dia a dia. É um álbum que conversa com quem gosta de música feita com calma, mas que também surpreende com arranjos ricos e um acabamento técnico primoroso, fruto da parceria com o maestro Márcio Tinoco e da mix/master de Daniel Carvalho, ganhador de Grammys ao lado de nomes como Gil e Drexler... Continue Lendo no Anota O Som
A artista sergipana Stella estreou, nesta semana, o EP, “A Fim”, em que transforma a palavra do corpo preto e travesti em som, mesclando hip hop, batidas eletrônicas e performance. “Esse trabalho nasceu da urgência de recontar a própria história antes que o silêncio fizesse isso por nós”, conta a cantora, em nota enviada à imprensa.s Inspirada por Juçara Marçal, Linn da Quebrada, Saskia, Edgar e Metá Metá, a sergipana define o trabalho como “criativo, vulnerável e espirituoso”: “É sobre o poder de continuar mesmo quando tudo parece chegar ao fim”... Continue Lendo no Papel Pop
Diretamente de Santos, litoral paulista, a artista Afreekassia apresenta ao mundo o seu novo EP Cacau 50%, lançado em 19 de setembro de 2025. O trabalho chega como um mergulho íntimo e potente, revelando uma fase mais madura da cantora e compositora. Misturando R&B, neo soul, rap e música urbana brasileira, Afreekassia constrói uma sonoridade única, marcada por desabafos, reflexões e pela intensidade de quem canta o amargo e o doce da vida — exatamente como o título sugere. Entre as faixas, se destacam “100% Pura” (composta em parceria com Mello Santana), “Verdades Amargas” e uma colaboração de peso com Mc Luanna, reforçando a força feminina no som... Via Noticiario Periférico
O 7 de novembro, Gustavo Glaser lança seu novo EP homônimo, disponível em todas as plataformas de streaming. Mineiro de Belo Horizonte, Gustavo construiu sua trajetória musical com dedicação ao indie rock e experimentações próprias, agora vivendo em Berlim e trazendo uma maturidade sonora impressionante. Este EP, com 12 minutos de músicas densas e plurais, é um retrato do artista como compositor, intérprete e produtor. Tivemos o grandíssimo prazer de conversar com Gustavo em uma entrevista exclusiva para Divergent Beats, com dez perguntas sobre o processo criativo e sonoro deste projeto... Continue Lendo no Divergent Beats
Celebrar colaborações é sempre mágico — mas quando você une dois artistas tão talentosos como Mundo Video e Dadá Joãozinho, o resultado pode ser algo maior do que a soma das partes. É exatamente isso que acontece com o EP “Sustos”, lançado em 23 de outubro de 2025 (ou em outubro, de acordo com algumas fontes), pela Balaclava Records. Um projeto que nos deixou sem fôlego e nos pegou de jeito. Mundo Video, formado por Gael Sonkin e Vitor Terra, é conhecido por sua sonoridade indie experimental, suas batidas sensíveis e uma visão artística que flerta com o novo e o nostálgico. Já Dadá Joãozinho, cantor e compositor carioca, traz sua poética direta, sua voz muito presente e uma sensibilidade que dialoga com o íntimo e o universal. Juntos, eles criaram Sustos, um EP com cinco faixas que parecem pequenas janelas para medos, sonhos, dúvidas e força interior... Continue Lendo no Divergent Beats
“Fermentação”, nos dicionários, é um “processo bioquímico de transformação de uma substância devido à ação de um fermento”, geralmente confundida também com o crescimento (no caso de pães, por exemplo). A expressão intitula o novo álbum de Bel Medula, persona encarnada pela “artista, pianista, poeta, cantora, mulher de terreiro, pesquisadora, yogini e professora universitária” Isabel Nogueira, como ela mesmo se apresenta em texto no livro “Metodologia do encantamento: poesias, canções e práticas criativas” (DEC, 2025, 164 p.), que lança em paralelo. No álbum, que chegou às plataformas de streaming nesta sexta-feira (24), predominam piano e voz em diálogo com o livro (onde constam algumas das letras das 12 faixas registradas, entre inéditas e releituras), que escancara a relação de Bel com a palavra em suas variadas formas: poema, letra de música, texto em prosa. “Entre dançar a música e ler a poesia, existe uma lacuna ou atravessamento. De forma subjetiva, Isabel nos oferece respostas ou interrogações, dependendo do desejo”, sintetiza Cheila Schroer no prefácio “Veia, via voa”... Continue Lendo no Farofafa
O coletivo musical e performático Barbarize, nascido na Comunidade do Bode, em Recife, lança seu aguardado álbum de estreia, ‘MANIFEXTA’, já disponível em todas as plataformas digitais. Mais do que um registro sonoro, o disco se configura como um grito de liberdade e urgência, costurando ancestralidade, política e estética urbana em 22 faixas que atravessam ritmos como afrobeat, funk, trap, reggaeton, pop e maracatu. O Papo Pop conversou com os artistas, que revelaram detalhes sobre o processo criativo e a proposta de suas músicas, definidas por eles como “música de protesto com glitter na cara”. Produzido por Thiago Barromeo (indicado ao Grammy Latino), YuriLumin, DJ Luciano Rocha e Itoo, o álbum combina beats digitais e percussões orgânicas, criando uma sonoridade que dialoga com rua e terreiro, tradição e futurismo. Participações especiais reforçam a amplitude do projeto, incluindo Fred Zero4 (Mundo Livre S/A), Louise, Xis, Oreia, Dada Yute, MC Tchelinho, Lino Krizz (Racionais MC’s) e J Coppa, conectando gerações e territórios musicais... Continue Lendo no Site do PapoCast
Em 2019, YMA fez barulho no meio independente com sua estreia, Par de Olhos (2019), trazendo um indie cheio de frescor e uma vibe soturna oitentista. Depois disso, ainda lançou alguns projetos, como o EP Zelena (2023), em parceria com Jadsa. Mas o aguardado segundo álbum chegou mesmo em outubro deste ano, Sentimental Palace (2025). E, novamente, ela não chega sozinha: o disco traz feats de Lucas Silveira, Jup do Bairro e Sophia Chablau, com produção e mix de Fernando Rischbieter e coprodução de Lauiz (da banda Pelados). Em Sentimental Palace, YMA apresenta ao ouvinte uma narrativa cinematográfica, em que cada faixa desvenda uma faceta do universo onírico criado nas onze canções. Os arranjos do trabalho exploram as diferenças, ora com naipes de cordas e contrabaixo acústico, ora com programações e sintetizadores, sempre misturando o orgânico e o eletrônico... Continue Lendo no site da Noize
Dois Girassóis celebra 10 anos de carreira com o lançamento de seu primeiro álbum autoral, Coisas Boas, já disponível em todas as plataformas digitais. A obra marca uma nova fase artística do duo, formado por Luiza Novaes e Aloisio Oliveira, conhecido por uma trajetória que passa pela música regional, cultura popular e influências internacionais. Lançado pela Tratore, o álbum celebra um percurso iniciado há dez anos. Em 2024, o duo foi reconhecido com o Prêmio Inezita Barroso de Música Caipira e Cultura Popular. Ao longo da carreira, o Dois Girassóis se apresentou em eventos como Ruas Abertas, Virada Cultural (2016–2025), feiras literárias no Brasil e turnês internacionais na Argentina, Peru e Estados Unidos. Gravado no Estúdio 185, com produção de Rodrigo Carraro e masterização de Beto Mendonça, o disco percorre diferentes universos musicais, indo do baião ao folk celta, e dialogando ainda com o reggae, o cururu, a música infantil e o gospel. Segundo os artistas, o trabalho é “um convite para acordar a criança do adulto e fazer dormir o adulto da criança”... Continue Lendo no Site do Alex Ferraz
A banda Land Of Souls, de Ponta Grossa, lança seu segundo álbum no mês de novembro, em sua apresentação no “Sexta às Seis”. O álbum intitulado “Cataclysm” conta com dez faixas e o show está marcado para o dia 14 do próximo mês. Em atividade desde 1997, a Land Of Souls foi fundada pelos irmãos Elcio e Elton Machado (falecido em 2021. Formada atualmente por John Elvis (voz, guitarra), Leandro Gasparello (guitarra), Jeferson Mudrei (baixo) e Rafael Ferraz (bateria), a banda possuí características do death e do thrash metal, influenciadas por bandas como Slayer e Sepultura, inclusive tendo aberto um show do Sepultura em Curitiba, no ano de 2007. O propósito do novo álbum será tratar sobre expectativas e dificuldades da vida. “Cataclysm vai tratar sobre corrupção e também a dificuldade em mudar o ser quando ocorre algo drástico na vida, e o álbum também vai tratar sobre a expectativa que nós impomos. Coisas que nós da banda nos identificamos e vivemos, e também coisas que acredito que os ouvintes também se identificam de uma forma ou de outra”, segundo o vocalista e guitarrista John Elvis... Continue Lendo no Ilha do Metal
Vindo de Florianópolis (SC), o UmQuarto grita “não tem IA!” na faixa-título de seu novo álbum, Fora de lugar. A faixa é uma mini-ópera de onze minutos que zoa os bastidores de uma banda, cruzando emanações de Focus, Guilherme Arantes, Gentle Giant e até do Pink Floyd de Atom heart mother (1970), e brincando com assuntos como a possibilidade dos músicos do grupo se tornarem influencers. Pelo que a banda diz, não tem IA mesmo: Fora de lugar, o álbum, foi gravado ao vivo no estúdio e a banda, ligada ao rock progressivo e arredores, conta ter dispensado até mesmo o uso de metrônomo. O álbum faz uma junção caprichada de elementos do rock progressivo nacional setentista, em faixas como Eterno enquanto quase, que passeia por O Terço e Casa das Máquinas, e tem um início instrumental e funkeado que vai se transformando numa balada prog, à moda de Survival, faixa da primeiríssima fase do Yes... Continue Lendo no Pop Fantasma
A Vertigem Megitrev chega a um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento do EP “Demônios”, disponível a partir de 21/11 em mais de 100 plataformas digitais, com distribuição pela Brechó Discos e Nikita Music Digital. Para marcar o momento, a banda realiza um show gratuito no Discodelia Pub & Records, no Rio Vermelho, no dia 30/11, acompanhado de transmissão ao vivo pelo YouTube e acessibilidade em Libras — um gesto que dialoga diretamente com os valores de inclusão que o grupo carrega desde sua formação. O EP nasce do suporte integral do Laboratório Underground, iniciativa do Coletivo Sem Freio contemplada pelo Edital de Fomento a Grupos e Coletivos da Secult BA, via Política Nacional Aldir Blanc. Mais que um lançamento fonográfico, o trabalho é fruto de um movimento que busca fortalecer a produção independente e impulsionar o metal alternativo na capital baiana, ampliando espaços e oportunidades para artistas do subsolo... Continue Leno no OverRocks
"Vênus em Leão" pé o primeiro álbum dos artistas paulistas Babby e Doug Garden, um duo independente de música experimental de Barueri e Cotia - SP, formado por uma cantora, compositora e produtora musical e um guitarrista e violonista, que juntaram forças no final de 2024 para criar seu primeiro álbum, que chegou agora nos streamings. Um álbum conceitual com 7 faixas em português, lançado dia 7 de Novembro, gravado e produzido no quarto da Babby, experimentando com sonoridades diversas, transitam entre o synth-pop e o rock progressivo, unindo os elementos eletrônicos e orgânicos para proporcionar uma sonoridade única e uma ambientação imersiva ao universo da personagem que canta sua trajetória conhecendo as diversas fases e faces do amor...
O disco de estreia da carioca manny moura, “a crush is a creative act” é uma obra marcada pela sua vulnerabilidade ao trazer uma história de um amor que ficou só na fantasia… mas que virou arte! Ela explica: “Quando ouvi o disco pronto, comecei a pensar sobre isso… como a fantasia é tipo um escape. É um lugar que eu sempre me senti muito mais criativa quando estou nele e sentindo coisas por alguém que, na verdade, é só uma projeção, então pensei nessa frase ‘a crush is a creative act’ porque tudo fez muito sentido.” E o trabalho já era internacional antes mesmo de seu lançamento… isso porque manny, que mora em Los Angeles, nos Estados Unidos, elaborou o disco com dois produtores: Fernando Tavares, de Salvador, e Nathan Dies, de São Paulo, mas que atualmente está em Nova York, cidade onde os três se encontraram pessoalmente... Continue Lendo no Music Cult
"um amor tranquilo", quarto album de 2025 do projeto sergipano bruxa do mangue, da sergipana Lynn. pelo fato do termo "pop punk" já existir e não ser nada parecido com o que eu fiz aqui, digo que esse é um álbum de "unsophisti-pop" devido à estética e às técnicas de produção...
A BlackBuzz é uma banda de Shoegaze/Noise localizada na cidade de Petrolina no interior de Pernambuco, formada no final de 2024 por Aiza (baixo e vocais), Iago Coimbra (guitarra, sintetizador e vocais), JP (bateria e vocais), contando também com Caio Zuffo na produção audiovisual. A banda tem como objetivo alcançar sonoridades do shoegaze e do noise-rock a partir dos próprios recursos e referências, além da produção de um projeto visual que busca acrescentar à estética do grupo. A banda acaba de lançar o seu primeiro EP intitulado de “Vs. a Implacável Razão Sinal-Ruído” que vem sendo produzido desde o início do ano de 2025, com 5 faixas que vão desde temas mais simples e humorísticos até abordagens existenciais mais complexas. Todas as faixas foram compostas, produzidas e gravadas 100% em home-studio, sendo derivadas de ideias de cada um dos integrantes relacionadas a temas do cotidiano, com influências variadas...
Vindo de Mesquita, na Baixada Fluminense, o Piat Falio (ótimo nome!) é invenção do músico, cantor e compositor Elvis Gomes, que faz parte também da banda Ventilador de Teto. O som fica entre o indie rock de bandas como The Hives, a musicalidade de grupos mais populares como Foo Fighters e Red Hot Chili Peppers e algo, às vezes, próximo do pós-punk, sempre com sotaque extremamente carioca – em alguns momentos, Elvis soa como Marcelo D2 cantando. Esse clima surge em faixas como 26 km e Me diz – essa última, com um lance quase pós-disco. Só mais uma vez tem baixo à frente e um ritmo que evoca Strokes e Gang Of Four. Costas é um curioso rock-reggae deprê e lento. Se salvar é a melhor letra do EP, falando sobre uma mescla de planos de gente grande e a necessidade de salvar a própria alma, e do contraste entre planos mirabolantes e necessidade de descanso – a melodia tem algo de Red Hot, e se torna um rock abolerado ali pelo meio. Bemmal é quase pós-punk, com batidinha eletrônica, guitarra econômica e teclados... Continue Lendo no Pop Fantasma
A cantora e compositora Ana Muniz lança o EP O Poder que a Escolha Tem, trabalho que marca uma nova fase em sua trajetória. Gravado ao vivo em estúdio no Rio Grande do Sul, o álbum aposta em sonoridade mais voltada à MPB, com influências de bossa nova e letras que dialogam diretamente com questões sociais. “As músicas falam do poder de escolha, da importância de superar preconceitos, do antirracismo, da influência da tecnologia e da necessidade de entender a diferença entre amor e dor”, afirma Ana. Com cinco faixas, entre elas Antirracismo e a homenagem à cantora Linniker, o EP equilibra intimidade e impacto, reunindo família e amigos no processo criativo. A artista busca transmitir uma mensagem de esperança e autoconhecimento, convidando o público a refletir sobre suas próprias decisões...
Desastros (2025, Grão Pixel) é uma obra que joga com os contrastes. Estreia do grupo homônimo formado por Sara Não Tem Nome, Felipe D’Angelo, Julia Baumfeld, Bernardo Bauer e Pedro Hamdan, o registro que passeia pelo cosmos combina o uso de uma instrumentação etérea com a inserção de versos sóbrios que tratam sobre a insignificância da raça humana. Um delicado jogo de sensações, melodias, ritmos e vozes. Inaugurado pela mística Desastres, o álbum estabelece logo nos primeiros minutos a base para o repertório que encontra na força esotérica e científica do cosmos a base para cada uma das nove faixas que integram o disco. Dado esse primeiro passado dentro do registro, Nebulosa Planetária, vinda em sequência, detalha o sempre meticuloso processo de criação da banda que se organiza em camadas de sobreposições sonoras... Continue Lendo no Música Instantânea
Ao final da audição do disco de estreia da banda sorocabana Ana Paia, me apeguei a um elemento que, entre muitos outros, me fez brilhar os olhos: o título do disco. “Continuar” é um disco que fala sobre essa insistência. Insistir em continuar mesmo com medos e receios. Insistir em continuar mesmo não sabendo muito bem o que esperar, o que se está fazendo. Talvez tenha sido esse sentimento que me fez ouvir ao disco pelo menos umas três vezes. Me identifico muito com o universo que a banda se insere e que o disco promove – na verdade, me identifico em reconhecer uma versão de mim mesma que teria pirado com esse lançamento... Continue Lendo no Anota O Som
Fechando mais um mês fazendo a mesma coisa de sempre há mais de 15 anos: lançando coletânea recheada de #musicabr. Desta vez, a #coleta186, referente a este mês de Novembro de 2025 que termina hoje. As 17 faixas da mixtapes são de trabalhos postados no nosso blog ao longo do mês. Isso mesmo, neste mês viemos sem faixas inéditas e isso é bom, principalmente quando o mês é massa como foi novembro, com vários lançamentos interessantes de norte a sul no indie brasileiro.
A bela e colorida capa da nossa mix foi feita pela artista plástica sergipana Suellen Vilas-Boas. Ela explicou a ideia pra arte, saca ai que massa:
"A arte foi feita em Nanquim e depois passou por um processo de pintura digital. Decidi usar elementos fantásticos para enfatizar uma sensação muito comum ao escutar músicas, principalmente músicas novas: a experiência de viajar para outros cenários e outras realidades através da sonoridade e das letras, e as diversas sensações que a música causa em nossas mentes."
Bem real essa sensação de ouvir algo novo e toda experiência nessa relação com a primeira que as artes podem proporcionar, né não?! Para sacar outros trampos massas da artista, tanto em arte quanto em video, vale colar no perfil dela no instagram (aproveita e segue).
É isso, ouça nossa coleta onde for possível, espero que ela te traga boas surpresas, e dissemine com os amigos! Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SEe nos ajude a manter a firma funcionando.
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr!
Penúltimo dia do mês por aqui e aportamos com nosso post gringo de novembro de 2025, trazendo alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 5 trabalhos com sons de artistas de países diferentes, que vão do jazz até a música eletrônica ambient, passando por post-rock, experimentações sonoras abstratas que sinalizam novos estilos sonoros e muito mais!
Na capa deste post, o quadro O Espelho Falso (1928),do artista belga Rene Magritte (1898 - 1967), que nasceu num mês de novembro. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Todos lançados neste ano, alguns por esses dias, até inéditos nos streamings mais comuns.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não a pedaços:
Esteban Seunarine & Ben Kensok - FREQUENCIES//FOR//GHOST (Álbum/ Canadá)
O baterista/compositor canadense Esteban Seunarine e o saxofonista Ben Kensok lançaram recentemente o trabalho colaborativo, FREQUENCIES//FOR// GHOSTS, uma baita exploração sonora de sete faixas instrumentais que desafia os limites do formato duo enquanto faz a ponte os mundos do jazz moderno e da música eletrônica. Lançado pelo selo Seunarine's Rice and Beans, o álbum é um ambicioso experimento sonoro que mostra até onde dois improvisadores acústicos conseguem ir e explorar sonoramente incorporando texturas eletrônicas de synths e outros apetrechos. Descubra ouvindo no seu streaming preferido ou aqui:
Antonin De Bemels - Au temps pour moi (Álbum / Bélgica)
Artista audiovisual radicado em Bruxelas, Antonin agora se dedica à música. Além de suas produções solo (três álbuns e um EP pelo selo Thin Consolation), ele cria trilhas sonoras para espetáculos de dança e teatro, compõe mixtapes e organiza diversas sessões de improvisação com vários músicos. Au temps pour moi é seu trabalho solo mais recente, lançado em maio deste ano. São 6 faixas eletrônicas e instrumentais, que misturam elementos de jazz, hip hop, música eletrônica mais tradicional e psicodelia, numa mistura muito louco que funciona como uma viagem interna para quem está ouvindo. O trabalho está em todos os streamings e no bandcamp do selo:
BMA - Born From The Last Rain (LP / Canadá)
Projeto de um compositor e músico franco-canadense que vive em Vancouve, que mescla post-rock atmosférico com texturas relaxantes e cinematográficas. Born From The Last Rain é o novo trabalho dele. Um álbum totalmente instrumental com 15 faixas que passam pelo jazz, rock instrumental e psicodelia, com ótima produção e belos momentos de teclados/pianos, violões/guitarras e alguns outros instrumentos sonoros interessantes. Embora não seja um músico profissional, suas composições refletem uma sincera devoção ao timbre, à emoção e à textura. O trabalho está em todos os streamings, ouça abaixo:
Alpha Romeo - Soft Collapse (Álbum / Reino Unido)
Após várias parcerias prósperas, os produtores de música eletrônica e sintetizadores dos EUA, Jeremy Jones e Rodrigo Passannanti (Italiano que vive no Reino Unido), decidiram se unir, revivendo o projeto Alpha Romeo em uma nova era de música eletrônica dançante e vibrações urbanas de sintetizador nostálgicas. Em Soft Collapse, eles apresentam um trabalho de 6 faixas eletrônicas e instrumentais “O álbum leva você a uma jornada por paisagens sonoras exuberantes de sintetizador, música eletrônica que desafia gêneros e uma imersão sensorial”, comenta Rodrigo. Um convite sonoro para explorar memórias evocativas através de uma experiência onírica, nostálgica e inspiradora. Nos streamings ou aqui:
Gabriel e Jose Pineiro Trio - Sunrise Set (EP / Estados Unidos)
Gabriel é um produtor e beatmaker americano que acredita no uso da música (em sua maioria eletrônica e cheia de synths e beats) como um processo de cura para a alma das pessoas. Em Sunrise Set, EP de 2 faixas instrumentais, ele se une a banda de jazz da Flórida Jose Pineiro Trio, misturando seus beats eletrônicos com belos momentos jazzísticos e um sax inebriante que se conectam e se alinham com maestria e precisão. Vale ouvir no seu streaming preferido ou abaixo:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
"Comigo Ninguém Pode" é o terceiro álbum solo do artista Gabriel Lelis, cantor e compositor da cidade histórica de São João Del Rei. Um disco que mistura Rock, Baião e MPB, distribuído em suas 4 faixas. Gabriel Lelis se inspira nas vivencias cotidianas para dar vida e cor às suas canções autorais. Um belíssimo trabalho feito com amor e paixão pela vida e pela música...
Cinco anos após o lançamento de seu primeiro projeto solo, a paulistana Jup do Bairro está de volta com seu primeiro álbum de estúdio, Juízo Final (2025). Projetado para ser a terceira e última instalação de uma trilogia de EPs, o disco conta com 15 faixas que vão de funk a dance music, a heavy metal, a tecnobrega — mostrando um amplo leque de Jups. O álbum, que nasceu como um EP, foi um processo criativo de mais de dois anos, durante o qual percebeu que tinha mais a falar. “Na verdade seriam três EPs, que é Corpo Sem Juízo que lancei em 2020, e aí, em 2024, lancei Incorporação e aí em 2025 viria mais um, que acabou tornando-se meu primeiro álbum”, conta... Continue Lendo na Noize
Sonhar embaralha qualquer dimensão de espaço e tempo. Através do sonho é possível viver em cidades infinitas, conhecer amigos de longa data, ouvir música sem notas definidas, ver a morte brotar em flores, juntar tudo “o que foi” com “o que será” em um presente eterno. “Sonhei Que Estava em Takamatsu” começa em janeiro de 2025 com um sonho de Gabriel Tupy, integrante da cajupitanga. – “Tive um sonho, em uma terça ou quarta-feira, no qual andávamos de bicicleta pela Av. Olívia Flores e passávamos por todas as cidades que já estive. Passamos por serras, vilarejos, praias, pessoas de longe, roças, até ver o Monte Fuji, lá longe, o Japão no destino final. Mas ao descer da bicicleta, ainda estávamos em Vitória da Conquista, na mesma Olívia Flores que nos encontramos para andar de bicicleta nos fins de tarde. Não havia divisão física, temporal e lógica, éramos felizes em ser presentes no simples ato de ver, sentir e pedalar. O sonho se tornou memória, saudade e um desejo: o de trazer a sensação vívida de suas suspensões lógicas e estímulos sobrepostos em experiência sonora. Um disco. Foi preciso fazer o Japão e a imagem de uma média cidade como Takamatsu se tornar a nossa Conquista. Foi preciso criar em som um teatro de sombras, jogando luz à memória da nossa terra, de familiares e amigos, para criar a sombra de um Japão próprio, um sonho refletido ao longe, que não há fronteiras de tempo e espaço”... Continue Lendo no Pretessencias
Nascida no submundo do interior fluminense, a Rottenblot não faz concessões. A banda traz à tona toda a fúria e o peso do Thrashcore/Crossover em seu novo EP Cidade do Aço, um trabalho brutal, técnico e visceral que expõe as feridas abertas da sociedade brasileira e mergulha nas sombras da mente humana. Com letras afiadas e riffs cortantes, Cidade do Aço é um soco na cara da indiferença. O EP aborda temas sociais urgentes e dolorosamente reais como intolerância contra povos indígenas, poluição, exploração do trabalho e depressão, refletindo o colapso moral e emocional de um mundo corroído pela apatia. Desde sua estreia em 2019, a Rottenblot construiu sua identidade a partir da agressividade crua e da honestidade brutal. Agora, com formação renovada e uma energia insana, a banda inaugura uma nova fase ainda mais intensa e sem filtros...
Nasce de uma cabana em Alter do Chão, no Pará, o Delírio Cabana, quarteto manaura que lança seu EP de estreia homônimo em 17 de outubro, trazendo para a cena musical contemporânea a herança sonora da Amazônia com refinamento de arranjo e diversidade de influências. Formado por Bruno Mattos, Gabriella Dias, Luli Braga e Nando Montenegro, o grupo apresenta seis faixas autorais que nasceram de duas semanas de convívio e criação no verão de 2023. De acordo com Luli Braga, o EP recebe o nome da banda porque “reflete memórias e emoções que viemos acessando desde o nosso encontro”. “Falam de saudade, desejo e liberdade, na perspectiva de quatro amigos migrantes que carregam lembranças dos rios e temperos de casa”, explica... Continue Lendo no Pretessencias
A musicista e produtora capixaba Thaysa Pizzolato cria um universo sintetizado bastante ligado à música oitentista em seu EP instrumental Syzygy – mas que também ganha uma vibe psicodélica e quase progressiva em alguns momentos. A faixa-título, que abre o disco, junta esses dois universos com referências de Justice, enquanto Shadows é trilhada numa espécie de ambient dançante, com bateria orgânica (tocada por Maressa Machado) e lembranças sonoras de Giorgio Moroder. O beat de Jupiter chega a lembrar um reggae no início, mas vai se aproximando do pop instrumental nacional, especialmente quando entra a guitarra da convidada Mariana Gruvira. No joke funde ritmos, mais uma vez com bateria orgânica (tocada por Nana Arrivabene), numa experimentação musical que parece unir Lincoln Olivetti, disco music, Nordeste e Kraftwerk na mesma escala. O final é progressivo e meditativo, apresentando o violino de Heviny Moura em Echoes... Continue Lendo no Pop Fantasma
O cantor e compositor potiguar Gilson Siqueira lança nesta sexta-feira, 24 de outubro de 2025, o seu álbum de estreia “Gilmar, Gilson, Grácio, Grácia, Seu Geraldo e Dona Lourdinha”, um trabalho independente que reúne nove faixas autorais e marca o início de uma nova fase artística em sua vida. O disco, uma homenagem à sua família, nasce do desejo de transformar em música as experiências, sentimentos e reflexões acumuladas ao longo de uma trajetória vivida com intensidade. O disco está disponível em todas as plataformas digitais. “Depois dos 60, criei coragem de me lançar, de acreditar que aquelas canções criadas sem pretensão e numa solidão absoluta pudessem tocar o coração de alguém. É uma ousadia, mas é a minha ousadia, legítima e verdadeira”, afirma Gilson. As canções foram compostas entre o isolamento da pandemia e o reencontro do artista com o teatro, atividade que ele retomou em 2023... Continue Lendo nO Vale do Apodi
O produtor paulista Diego Max lança Patrimônio Nacional, um álbum que marca o início de uma trilogia autoral e emocional. Nascido de madrugadas insones, pensamentos dispersos e experiências profundas, o disco reflete um mergulho no interior — entre a mente e o coração, o caos e o silêncio. É o resultado de uma busca sincera por sentido, conexão e presença. Um trabalho instrumental que combina jazz, lo-fi, hip hop e indie, criado de forma totalmente independente — longe da lógica das big techs e próximo da essência do que é ser humano. Gravado, produzido e pensado com liberdade, Patrimônio Nacional é um manifesto pela arte feita à mão, com alma e propósito...
No Dia do Nordestino, celebrado em 8 de outubro, o cantor, compositor e multiartista JUZÉ escolheu uma data simbólica e cheia de significado para lançar o seu novo EP, “Mormaço de Fogueira”, um trabalho que exalta a força cultural do Nordeste e celebra a poesia, o forró e as tradições que moldam a alma do povo nordestino. Mais do que um lançamento musical, “Mormaço de Fogueira” é uma carta de amor ao Nordeste. As canções misturam o calor das festas de São João, o cheiro da terra molhada, o balanço do xote e o lirismo das histórias que habitam o imaginário popular. O álbum reúne participações especiais de grandes nomes da música regional brasileira: Elba Ramalho, ícone da música nordestina; Flávio José, uma das vozes mais queridas do forró romântico; Maciel Melo, poeta e mestre do sertão; e Juliana Linhares, que representa a nova geração de intérpretes potentes e cheias de identidade... Continue Lendo no Site do Papo Pop Cast
A imagem desgastada do antigo Hotel Ritz, no centro de Porto Alegre, funciona como uma representação bastante clara daquilo que Carlinhos Carneiro busca desenvolver no primeiro trabalho em carreira solo. Utilizando um ambiente físico e, ao mesmo tempo, metafórico, o músico gaúcho que ficou conhecido pelo repertório com a Bidê ou Balde cria um cenário conceitual para a livre circulação de canções-hóspedes. O resultado desse processo está na entrega de um álbum puramente exploratório. A própria escolha do artista em inaugurar o disco com a faixa-título do material torna isso bastante explícito. Densa, a canção que ainda se completa pela participação discreta de Catto, evidencia uma dramaticidade poucas vezes antes percebida nas criações com a Bidê ou Balde, sempre marcadas pelo bom humor e suavidade pop... Continue Lendo no Música Instantânea
Há músicas que a gente ouve — e há músicas que atravessam a pele, ficando presas na alma. mulato, nome artístico de Matheus Antonio, chega com Criatura para provar que arte boa nasce do instinto, do inconsciente e das entranhas de quem sente o mundo com intensidade. O novo EP é um mergulho visceral na identidade, na memória e no caos transformado em beleza. Gravado entre julho e outubro de 2024, Criatura é um trabalho inteiramente autoral — composto, produzido e interpretado por mulato — que traduz o som da sobrevivência. É um disco que respira São Paulo, mas também carrega o cheiro da infância, da natureza e daquilo que é mais bruto e humano... Continue Lendo no Divergent Beats
No dia 26 de setembro, a banda paraibana Emerald Hill lançou seu terceiro álbum, “À Queima Roupa”, já disponível em todas as plataformas digitais. O trabalho representa uma nova fase para o trio de João Pessoa, composto por Vitor Figueiredo (vocal/guitarra), Gabriel Novais (vocal/baixo) e Catarina Serrano (vocal/bateria). Gravado no estúdio Music Obsession, o disco traz uma abordagem mais direta e intensa, com arranjos coletivos que refletem a experiência do grupo como trio. Diferente dos projetos anteriores, “À Queima Roupa” foi desenvolvido principalmente no estúdio, priorizando simplicidade e energia. Segundo os integrantes, o som do álbum é descrito como “uma bagunça bem estruturada” ou “uma bagunça mais direta”... Continue Lendo no Indie Rock Brasil
Ex-integrante do Les Rita Pavone (banda paraense que entrevistei outro dia), Mateus Moura abre seu álbum solo A imitação do vento na onda da bossa voadora e psicodélica, com delicados arranjos de sopros e um violão + vocal mais delicado ainda – em Orelha de pau, música de letra lisérgica, falando em invenções e intenções humanas. É preciso confiar, que vem na sequência, insere meditação onde há a mão e os passos do ser humano: a música é uma ciranda lenta e meditativa, marcada por sopros, percussões e vocais (de Mateus, Mainumy e Ane Dias) que, em alguns segundos da faixa, parecem soar a cappella. Essa junção de celeste e terreste é uma das marcas de A imitação do vento – que por acaso tem uma música chamada Celeste, um samba-choro dividido por Mateus e Karimme Silva, em que os desafios da estrada ganham ar de conhecimento do dia a dia. Outra marca é a junção de vozes, tanto que há poucas faixas verdadeiramente “solo” no álbum. Estrela d’alva fala de céu, existência e semeaduras existenciais, com vibe de forró meditativo, trazendo Cacau Novais dividindo as vozes. Manhãzinha é um blues-seresta amazônico, com solo de sax, Lariza nos vocais com Mateus, e um quê de Luiz Melodia na música e na letra – que compara a vida com um rio fluindo, trazendo versos como “não há pressa que valha tanto / nem tristeza que se eternize”... Continue Lendo no Pop Fantasma
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