Último dia do mês e com ele mais uma mixtape, desta vez é nossa #Coleta183, referente a este agosto de 2025 que chega ao fim. São mais de 15 anos de mixs mensais pra vocês por aqui, sem parar. Mais uma vez, são 16 faixas de álbuns e EPs postados no blog ao longo do mês e uma faixa inédita abrindo a compilação. Neste mês, quem abre os trabalhos é "Buraco", faixa que fecha o álbum "Sem Esperança", das bandas TEST e DEAFKIDS, que será lançado agora em setembro. O que eu posso adiantar do álbum, é que parece mais trabalhado e menos maluco que os trabalhos anteriores dos projetos, com muita qualidade. "Buraco" tem uma pegada experimental e ambient, com uma belo trabalho de beats e baterias, vocal e guitarras bem pensadas. Saca ai...
A baita arte de capa da nossa coletânea foi feita pelo designer, ilustrador e artista olindense Luiz Melo. Ele explicou a ideia pra linda arte:
"A música independente, para mim, é como um dinossauro em plena metrópole, uma presença impossível de ignorar. Nesta arte que criei para a Hominis Canidae, deixei que cores colidissem, formas se expandem e que a energia do underground tomasse corpo. É a minha interpretação improvável entre o peso ancestral e a urgência contemporânea, onde cada traço pulsa como um acorde distorcido e cada cor ecoa como um grito livre na paisagem sonora da contracultura."
A explicação é tão foda quanto a arte, né?! Essa ai ficaria linda em uma camiseta, né?! Vale muito a pena ver outros trabalhos do camarada colando no site dele.
É isso, ouça nossa coleta onde for possível, espero que ela te traga boas surpresas, e dissemine com os amigos! Se curte nosso trabalho, fortaleça através do nosso PIX que a chave é o nosso mail de contato: hominiscanidae@gmail.com. Ou se preferir, entre para o nosso APOIA.SE e nos ajude a manter a firma funcionando.
Continue indo aos shows, comprando merch dos artistas que curte e disseminando a #musicabr!
Penúltimo dia do mês por aqui e aportamos com nosso post gringo de Agosto de 2025, trazendo por aqui alguns álbuns e EPs bem interessantes e recém lançados na música esquisita do mundo pra vocês conhecerem. Desta vez, 5 trabalhos com sons que vão do hip hop até a música eletrônica ambient, com jazz e muita experimentação no meio do caminho.
Na capa deste post, o quadro Skull (1976),do artista americano Andy Warhol (1928 –1987), que nasceu num mês de Agosto. Abaixo, os álbuns e EPs que curtimos muito neste mês. Vários trabalhos foram lançados por esses dias, alguns até inéditos nos streamings e apenas no bandcamp.
Vale ler sobre eles e ouvir na íntegra, porque música se ouve por completo e não aos pedaços:
Spycker - The Very Thing That We Need (EP/ Holanda)
Novo trabalho do experiente músico e produtor de Amsterdã. The Very Thing That We Need apresenta 5 faixas instrumentais, que se desdobram em uma série de paisagens sonoras imersivas, priorizando o clima e a textura em detrimento das estruturas musicais convencionais e guiando o público por uma experiência musical contemplativa e rica em camadas. “À medida que as faixas progridem, ritmos hipnóticos e melodias sutilmente cambiantes transportam os ouvintes para um reino onírico, ora sereno, ora sombrio”, comenta o artista no release. É mais um belo trabalho que mistura música eletrônica, ambient e experimentações sonoras que perpassam o jazz e resvalam no chamado avant-garde, seja lá o que isso represente nos dias de hoje. Vale ouvir na íntegra no bandcamp do selo (acho que não saiu nos streamings convencionais):
Raubtier Kollektiv - Zoo Deutschland (Álbum/ Alemanha)
Rapper de Hamburgo lança álbum/manifesto de 9 faixas Zoo Deutschland, uma fusão sem precedentes de poesia de rua crua e metáforas viscerais, animais e primitivas. O artista que tá no corre há mais de 10 anos, versa sobre a sobrevivência nas ruas de uma Alemanha atual, pela ótica do reino animal. Tudo isso em meio a beats (batidas) que batem como punhos de gorila e melodias que deslizam como serpentes. Destaque para os bons synths que permeiam o flow intenso do MC. Tem um certo ar de hip hop do final dos anos 1990 e primeira década dos anos 2000, com elementos orquestrados, que preenchem os vazios de forma até apoteótica. Vale ouvir no seu streaming preferido ou na playlist abaixo:
The Static Dive - Blue Light After Party (Álbum / Estados Unidos)
O novo álbum do projeto do compositor, produtor e blogueiro de Nova York Bob Smith, Blue Light After Party, apresenta um trabalho com 12 faixas instrumentais. O disco segue a banda fictícia do clube de jazz Blue Light em uma festa pós-show, explica ao artista. O álbum segue a linha dos 2 últimos Eps do artista, com uma nova vibração retro lounge influenciada pelo jazz latino. Todos os instrumentos presentes no álbum foram gravados pelo próprio Bob, numa vibe meio lo-fi, mas com boa produção. Vale ouvir no seu streaming preferido ou no bandcamp:
gabriël noerens trio - With Love (EP / Holanda & Bélgica)
O trio reúne três jovens músicos: o baterista, Gabriël Noerens é belga, Thijmen Melissant (guitarra) e Eljo Hendrosuseno (baixo) são holandeses. Eles se conheceram na Codarts, a Universidade das Artes de Roterdã. Motivados por uma paixão compartilhada pelo jazz, embarcaram em uma jornada de desenvolvimento musical, criatividade e exploração de sua própria sonoridade. With Love é o primeiro lançamento deles, um EP com 3 faixas instrumentais, que conta com a participação do pianista belga Jef Neves na música que dá nome ao trabalho. É jazz com elementos modernos, mas que reverencia o tradicional, feito por jovens que estão se achando. O trabalho está em todos os streamings e nessa playlist tem videos deles tocando nas gravações:
Brian Fechino - Days End (EP/ Estados Unidos)
Novo trabalho do experiente guitarrista e produtor musical de Nashville, que já fez trilha sonora e trabalhou com vários novos artistas de sua região. Days End é um trabalho com 5 faixas instrumentais, irmão de outro EP já lançado este ano, que mistura sons da natureza, vocais textuais, ritmos suaves, pads exuberantes e as paisagens de guitarra ambiente de Brian para dar vida a essas peças. É aquele tipo de som contemplativo, com ótima produção e belas linhas de guitarra. Vale ouvir no seu streaming preferido ou colar no bandcamp:
Curtiu os sons?! Diz pra nois seu preferido no comentários e espalha o post nas suas redes e pros seus amigs!!
Duda Beat está de volta com um lançamento que promete aquecer os corações de seus fãs e conquistar novos ouvintes. A cantora pernambucana acaba de disponibilizar o EP esse delírio vol.1, um trabalho que se distancia um pouco da sonoridade pop e eletrônica pela qual ficou conhecida para abraçar uma atmosfera mais íntima e orgânica. O destaque fica por conta da releitura surpreendente da canção “FOIMAL“, da banda goiana Boogarins. Composto por sete faixas, o EP foi concebido de forma espontânea, capturando a essência de Duda em sua forma mais crua. O projeto, que serve como uma espécie de diário musical, revela uma artista em busca de novas texturas e narrativas, sem a pressão de um grande lançamento. A sonoridade, predominantemente rica, é um convite para o ouvinte se conectar com a voz e as letras de Duda de uma maneira mais pessoal... Continue Lendo no TMDQA
Antes do lançamento de “Nekomata”, em 2019, um dos melhores álbuns daquele ano segundo o Rifferama, Samuel (bateria) e Mauro Fontoura (voz e guitarra) já estavam pensando em dar um tempo com o Muñoz. Como o foco do duo sempre foi o ao vivo, a pandemia da Covid-19 obrigou os irmãos paralisarem as atividades da banda. “A gente nunca curtiu ser músico de Internet. Já estava a fim de fazer uma pausa e começar outros projetos. Era uma fase muito boa, aparecendo show grande, a pandemia acabou com tudo. Até parei de ouvir rock por um tempo”, comentou o guitarrista e vocalista. Nesse período, Mauro e Samuel gravaram o álbum solo do artista Carolino (2021) e focaram no estudo de produção musical. A saudade de fazer um som como nos velhos tempos bateu e o Muñoz produziu “Twins”, seu primeiro álbum em seis anos, o quinto da discografia da dupla, que começou em Uberlândia (MG) e é radicada desde 2016 em Florianópolis. Com oito faixas, o registro traz algumas músicas que estavam engavetadas como “Daymares” e “Well Bred man”, além de duas versões, para “We Go Again”, do tubista britânico Theon Cross (Sons of Kemet) e “I Worship the Dog”, do compositor norte-americano Ty Segall. O material foi captado pelos irmãos Fontoura no Estúdio Infrasound Records e tem mixagem e masterização de Braz Torres Neme (Carne Doce, Hellbenders, Rodrigo Alarcon, entre outros trabalhos). O álbum tem uma sonoridade mais simples e reúne elementos de todas as fases do grupo, do som sujo e barulhento dos primeiros discos ao rock psicodélico e ritualístico de “Nekomata”. Em contato com o Rifferama, Mauro Fontoura afirmou que “Twins” foi pensado para ser executado ao vivo — o repertório do show foi completamente renovado, com músicas que o duo não tocava há bastante tempo. “A ideia desse disco é voltar a curtir tocar”, revelou... Continue Lendo no Rifferama
“Desde muito pequeno, me apaixonei pelas canções do carnaval, a maioria com ritmos típicos como marchinhas, marchas-rancho, sambas e frevo. Fui muitas vezes com minha família ver os blocos carnavalescos desfilando nas ruas, ou para os bailes infantis nos clubes durante os anos 50. Acrescente-se à diversão das festas, máscaras, e fantasias, confete e serpentinas. Eu ficava fascinado quando escutava as bandas tocando e o povo cantando aquelas canções lindas” Depoimento do pianista, arranjador e compositor carioca Antonio Adolfo na apresentação do seu novo disco, Carnaval-The Songs Were So Beautiful (AAM), que será lançado dia 7 de julho, nas plataformas, e em CD. O álbum celebra a folia brasileira, com repertório formado por uma seleção dos tempos áureos da música carnavalesca, indo da primeira década do século 20, até os anos 60, quando começou sua decadência... Continue Lendo no Teles Toques
Segundo o próprio artista fidaionice, que compõe, produz, canta e toca a maioria dos instrumentos neste que é seu quarto álbum, Conversa Fiada "é uma alquimia de ritmos, aproveitando o melhor que a fulerage tem pra oferecer". Contando com participação de amigos e amigas em diversas faixas, o álbum conta também com mixagem e masterização do produtor Lucas Sagaz, de Belo Horizonte/MG. Mas o que é fulerage? fidaionice, artista natural de Iguatama/MG, atualmente vivendo em Mariana/MG, explica: "Desapegado de um estilo fixo e apegado em tudo que me faz bem, busco misturar todas as influências que tive e estou tendo na vida. Fulerage é isso. A arte de expressar suas influências sem se preocupar com amarras"...
A banda surgiu em um ABC Paulista oriundo de 2017. Oito anos depois, a Continue chega com um portfólio contendo o EP Súbito, anunciado em 2023 e alguns pares de singles. Eis então que, passado por um período de mudanças e amadurecimento artístico, o grupo apresenta Imenso Nada, seu disco de estúdio de estreia. Ele nasce com a intenção de trazer o retrato mais fiel daquilo que se deseja comunicar no que se refere à poesia e experiência sonora. Para os desavisados, uma surpresa. Ainda que a canção tenha seu início moldado perante uma estrutura introdutória padrão, com um instrumental capaz de ambientar o espectador em meio à paisagem em construção, ela apresenta, surpreendentemente, uma maturidade sonora bem desenvolvida. Diante da interação direta entre a bateria de pronúncia repicada e precisa de Diogo Marino e o baixo de presença encorpada perante inclinações estridentes e comportamento vigilante de Bruno Molino, a música oferta, ao mesmo tempo, o sombrio, o libidinoso e o pegajoso. Com direito ainda aos ecos desenvolvidos pela guitarra em um pseudo efeito wah-wah, a canção faz com que o ouvinte se sinta em um cenário semelhante a uma caverna, mas uma caverna em que a luz natural se faz presente e o nebuloso acabe dividindo o espaço com a brandura de uma paisagem límpida... Continue Lendo no Site do Diego Pinheiro
Disponível nas plataformas digitais, “TROPICADÉLICA” é repleto de influências do rock nacional e da MPB. Trata-se do novo trabalho da banda maringaense Little B. and the Mojo Brothers. Com oito faixas inéditas, compostas integralmente em português, o álbum traz letras sensíveis, ácidas e bem-humoradas sobre relações humanas, amor, luto e recomeços. Musicalmente, inspira-se em nomes como Os Mutantes, Tropicália, Rita Lee, Raul Seixas, Erasmo Carlos, Cazuza, Ney Matogrosso e O Terno, resultando em uma fusão interessante entre rock, neo-psicodelia, MPB e pop... Continue Lendo no O Maringá
Música Pra Enxergar de Novo é o disco de estreia de Tereu, nome artístico do compositor, pesquisador e multi-instrumentista Matheus Andrighi. Natural de Santa Catarina e radicado em São Paulo desde 2018, o artista, que atua há mais de dez anos em diferentes frentes da música, reúne oito composições autorais que marcam o início de sua trajetória solo. O álbum é lançado pelo selo independente TRUQ Música do Brasil. Com dois singles já lançados — Feito Besta e Mais Forte Que o Medo —, Música Pra Enxergar de Novo é costurado em teor confessional através do relato cotidiano. O álbum observa a geração millennial pelo retrovisor, através das mudanças geográficas e emocionais vividas pelo artista. A partir desse movimento, surgem canções que refletem vínculos formados em trânsito, o impacto dos novos formatos de comunicação e as camadas de memória que se acumulam no tempo presente. “É uma linha do tempo dos últimos trinta anos a partir de um olhar curioso”, diz Tereu, ao se referir ao modo como as faixas foram se agrupando em torno de suas experiências... Continue Lendo na Revista O Grito!
Se, no Brasil, o enquadrado tem rosto, cor e jeito, Kayblack quer mostrar a sagacidade de quem caminha no fio da navalha diariamente. Em seu álbum-manifesto “A Cara do Enquadro”, que chega às plataformas no dia 31 de julho, via Warner Music Brasil e GR6, o artista mergulha profundo em suas origens para dialogar com um país. O resultado é um projeto catártico, com 10 faixas que misturam dores e glórias, fé e revolta, em uma estética musical poderosa, plural e, sobretudo, negra. Ao seu lado, ainda colaboram nomes como KLJay, MC Hariel, LPT Zlatan e Kyan. No texto de introdução, Kayblack já adverte: “somos mais que estatística, mais que estereótipo, somos multidão”. Para, em seguida, se unir ao KLJay, integrante do grupo Racionais MC’s, e provar que a solução (que também atrai problemas) de diferentes gerações negras continua sendo o “Maldito Papel”. Como ele versa no estilo boompab: “Levanta cedo e vai atrás / Procure sempre ser voraz / Disposição pra querer mais / Mais, mais dinheiro”... Continue Lendo no DJ Sound
O cultivo de um espaço verde no apartamento do músico João Pedro Cé rendeu mais do que ervas e hortaliças que alimentam, aliviam e temperam. Na sacada do artista, também foi plantado Broto, seu segundo álbum solo, que reúne faixas compostas desde 2012 e apresenta uma guinada do cantor e guitarrista rumo à canção. “Comecei a plantar na minha sacada porque queria ter mais verde em casa. Fui aproveitando mais o sol e produzindo hortaliças e temperos. Um dia, descendo a escada do prédio, vi minha varanda e achei bonita a natureza no meio da selva de pedra”, recorda o artista, que hoje vive em Salvador. O encantamento em relação à própria horta de 2m², cultivada em um edifício no Centro de Porto Alegre, se transformou em uma “microperformance agroecológica” – como cunhou a atriz Silvana Rodrigues, do Grupo Pretagô, amiga de João, para se referir ao trabalho artístico discreto, na fronteira do íntimo e da vizinhança, realizado pelo guitarrista ao longo de dois anos... Continue Lendo no Matinal Jornalismo
O rapper mineiro Renegado lança nesta sexta-feira (18) o álbum MargeNow, disponível em todas as plataformas digitais. Com 11 faixas inéditas, o trabalho marca uma nova etapa na trajetória artística do músico, que celebra 17 anos de carreira em 2025. Reconhecido por suas colaborações com artistas como Elza Soares, Diogo Nogueira, Samuel Rosa, Rogério Flausino, Bebel Gilberto, Thiaguinho, Dona Onete e Anitta, Renegado se consolidou como uma das vozes da música urbana brasileira. Em seu novo projeto, o artista reforça essa identidade, unindo letras provocativas a batidas dançantes que transitam por diferentes influências. O álbum apresenta elementos do Clube da Esquina, Afrobeat, Amapiano e funk, e busca refletir tanto sua maturidade musical quanto pessoal. Segundo Renegado, esse trabalho representa um ponto de virada em sua trajetória... Continue Lendo na Revista Encontro
Os três primeiros EPs -- "Caminho das Orquídeas" (nov/2024), "77" (jan/2025) e "Rio Vermelho" (abr/2025) -- encapsularam a essência da banda catarinense DESCULPA, cada um focando em uma de suas temáticas e características sonoras. No novo trabalho, "Ensaio Porque Preciso, Componho Porque Te Amo", o duo de bateria frenética e baixo cru e distorcido grita, berra, também distorcida e freneticamente, sobre todos os temas anteriormente visitados: raiva, paixões, decepções e tristezas irremediáveis. Dessa vez, no entanto, a pegada é ligeiramente mais brutal. As canções têm andamentos mais rápidos e são, em geral, mais curtas, quase como breves espasmos: violentos, mas ao mesmo tempo bastante sensoriais. "Venore", a faixa mais longa, com seus 3min30s, passa por mais de um momento de transição instrumental, com direito a uma progressão rítmica catártica, explosiva. É um trabalho de apenas 13 minutos, que passa pelo ouvinte exatamente como um caminhão desgovernado. Alguém anotou a placa?
O compositor Calvin Voichicoski anuncia o lançamento de seu terceiro álbum, “bodoque”. Esse é o primeiro trabalho do cantautor em colaboração com a banda Pelocurto, e chega a todas as plataformas de streaming dia 21 de Agosto, de maneira independente. “Conseguimos um estúdio emprestado por uma madrugada e gravamos as bases do disco ao vivo em pouquíssimos takes, em pouquíssimo tempo, e passamos o próximo ano gravando overdubs em casa”, diz Calvin. “Todo o processo em conjunto, desde os ensaios aqui em casa até a última gravação, abriu caminhos que eu nunca conseguiria chegar sozinho com loops digitais.” Escolher métodos “antiquados” e preferir a imperfeição permitiu que “bodoque” não soasse apenas como um recorte de seu tempo: Combinando elementos de indie rock, anti-folk, música popular brasileira dos anos 60 e invasão britânica, o disco apresenta um olhar positivo sobre a chegada definitiva da vida adulta e do futuro, envolto em um som saturado, quente e uma performance imediata e crua, ferramentas usadas para construir um álbum que soa, principalmente, humano...
O disco 80 anos (remixes) é o lançamento da vez do selo Amor In Sound, de Mario Caldato (Beastie Boys, Planet Hemp) e Samantha Caldato. O projeto é baseado no álbum 80 anos, de 2021, que celebrava o legado da Orquestra Afro-Brasileira. Preservando os cantos originais, o álbum traz outras camadas sonoras com remixes de produtores renomados como Tropkillaz, Kassin e Pupillo, e participações internacionais como J Rocc e Mix Master Mike. Emicida, Criolo, Rael e Daniel Ganjaman incrementam o projeto colaborativo: cada um escolheu sua faixa favorita do álbum de 2021 para criar uma nova roupagem. O caldeirão sonoro é, principalmente, uma forma de resgatar a memória da Orquestra carioca - um trabalho de retroalimentação, já que a própria Orquestra resgatou as influências sonoras africanas na música brasileira... Continue Lendo na Noize
Seis meses após anunciar a estreia do projeto musical Cor dos Olhos, Caio Evangelista, Nicholas Magalhães e Rafael Martins, ex-integrantes da banda cearense Selvagens à Procura de Lei, lançaram o primeiro álbum do projeto, homônimo, com canções autorais de pop rock. Seis das onze músicas do novo trabalho já haviam sido lançadas ao longo do primeiro semestre deste ano, em dois EPs, num movimento de experimentação que marca a nova empreitada. O álbum completo chegou às plataformas na última quinta-feira (31), com mais cinco inéditas e referências musicais que vão desde os sintetizadores que fizeram sucesso na década de 80 ao rock argentino contemporâneo... Continue Lendo no Diário do Nordeste
A cantora e compositora Fernanda Teka celebra 12 anos de carreira com o lançamento de seu primeiro álbum solo, intitulado “Reverso“. O disco, que estará disponível em 8 de agosto, marca o retorno da artista de Sorocaba, SP, às suas origens no Rap, mesclando o gênero com influências da música latina e MPB. O título “Reverso” reflete o conceito do álbum: um retorno ao ponto de partida e um reencontro com o Rap, gênero que deu início à trajetória de Teka. A produção musical é assinada por Mendz, que possui forte ligação com a cena Hip Hop e o movimento negro de Sorocaba, repetindo a parceria de sucessos anteriores como os singles “Babalu” e “O brinde é nosso”. A sonoridade plural e pulsante de “Reverso” é complementada pela colaboração dos músicos Manu Neto (percussão), Menian (baixo), Samir (guitarra), Augusto Martins (piano) e Fábio Baddini (trompete)... Continue Lendo no Jornal do Rap
Como a banda mesmo diz em seu Facebook oficial: “Soltamos a coleira e O Cão tá mordido e invocado”. Não é exagero, já que se trata de uma excelente mostra do que você encontra no novo EP, dos pernambucanos, “Devorados Pelo Cão”, que conta com 6 músicas, onde o Hardcore raivoso do trio se mistura ao Metal extremo, criando um clima caótico e urgente. Gravado entre dezembro do ano passado e fevereiro de 2023 no Estúdio Space Invaders, produzido pela própria banda com o auxílio de Ivo Lage e Gabriel Matos (captação) e Lucas Reis (mixagem), o EP deverá ser degustado em shows em que O Cão dividirá palco com bandas que comungam da mesma pegada estética/lírica – uma vez que, graças a esforços da cena como um todo, conseguimos mandar de volta para o esgoto grupos reacionários e aficionados do discurso de ódio. É mais ou menos uma metáfora que a capa feita pelo renomado Guga Baygon mostra: “soltaram os cachorros em cima dos fascistas”. E o resultado é essa porrada que você vai ouvir neste EP – o layout e finalização, é do também festejado artista gráfico, Alcides Burn... Continue Lendo no Roadie Crew
Falar da trajetória de Deize Tigrona também é falar sobre a ascensão do funk carioca no mainstream. Esse movimento não é por acaso, em cena desde o início dos anos 2000, a artista comemora a carreira com o lançamento de Nós É Firme, Não É Creme (2025). O EP, com três faixas inéditas e participação de MC Tha, traz produção musical de Mahal Pita, baiano conhecido por suas releituras de clássicos, como Ney Matogrosso; também KD Soundsystem, grupo musical conhecido por explorar sonoridades caribenhas, e DJ Chernobyl, ícone do funk... Continue Lendo no Noize
No início deste mês foi lançado o EP “Calmo e Urgente”, da dupla Nó, formada pelos primos mineiros Caio Tavares e Rodrigo Leão. O EP é curto, são apenas três músicas, mas é o suficiente para despertar a atenção do ouvinte: “Calmo e Urgente” apresenta ao público boas canções, com belas melodias, letras sensíveis e arranjos bonitos e bem-feitos, na medida certa, sem exageros. “Calmo e Urgente” sai menos de um ano depois que o duo lançou seu álbum de estreia, “Aproar” Apesar de as faixas terem sido compostas por Caio e Rodrigo, todas têm colaborações na gravação e, o mais legal, de artistas de outras regiões do país. São eles Antonio Leoni (RJ), Ítallo França (AL), Tori (SE) e João Menezes (AL). A sonoridade do disco realmente transborda uma sensação de coletividade... Continue Lendo no Popload
Júlia Rezende está pronta para escrever um novo capítulo em sua trajetória musical com o lançamento de Mundo Ao Inverso, seu primeiro álbum solo, que chegou às plataformas nesta sexta-feira (25). Em oito faixas autorais, a cantora mergulha em uma jornada emocional que transita entre o caos, a melancolia e a força de se reinventar. Com produção de JEFF, indicado ao Grammy Latino e parte da Gira Sol Music, o projeto traduz um momento de ruptura e autoconhecimento... Continue Lendo no TMDQA!
Em seu álbum de estreia, Pablo Vermell nos convida a uma viagem pela nostalgia e pelos sentimentos da geração Z (1997-2012). O disco transita por sonoridades de diferentes épocas: o soft rock dos anos 70, o pop oitentista, o britpop dos anos 90 e a música alternativa contemporânea. É uma ótima escolha para aqueles que gostam de revisitar várias fases do passado. Nas letras, Pablo reflete sobre questões e emoções típicas da geração Z, trazendo uma pegada moderna a esses estilos antigos. Entre suas referências, ele cita Wings, Eagles, Clairo, Terno Rei e Roberto Carlos — e, de fato, é como se Pablo fosse uma espécie de Rei Roberto moderno e super antenado no mundo da música alternativa. O disco começa com a calma "Na Espera", que mergulha em um indie melancólico e contemplativo. Em seguida, aparece "Falar É Fácil Demais", com uma melodia mais ensolarada, onde as cordas ganham protagonismo e criam um contraste interessante com a letra mais abrasiva. Na música "Low Profile", Pablo mantém a suavidade sonora do álbum, mas se destaca pela letra soturna e irônica que captura perfeitamente os dilemas dos jovens nos dias de hoje. Já "Frio", quarta faixa do disco, mostra cenas do cotidiano com imagens bem vívidas, como croissants, maçãs do rosto e asfalto fosco, criando uma sensação de proximidade com quem escuta... Continue Lendo no Aquele Tuim
A banda brasiliense de metal extremo Murderess retorna com força total em "Time to Kill: Volume II", sequência direta de seu primeiro trabalho, aprofundando a fusão entre death, doom e black metal com letras afiadas e politicamente engajadas. O novo EP expande a proposta da banda: dar voz à memória, à dor e à resistência de mulheres — reais, míticas ou silenciadas pela história oficial. Gravado novamente no Orbis Studio (DF) com produção compartilhada entre a banda e o estúdio, o EP apresenta uma sonoridade ainda mais densa, com riffs arrastados, vocais viscerais e atmosferas ritualísticas que evocam tanto a agressividade do death metal quanto a introspecção sombria do doom e as camadas simbólicas do black metal. Cada faixa é um capítulo de denúncia e evocação. Em “Lady Death”, a banda homenageia a sniper soviética Ljudmila Pavlitchenko, uma das combatentes mais letais da Segunda Guerra Mundial. Já “Baba Yaga”, que estampa a capa do EP, reinventa a figura da bruxa como símbolo de força ambígua e resistência contra a objetificação dos corpos femininos. A provocadora “No Father” confronta a violência da religiosidade patriarcal e sua histórica repressão às vozes femininas no discurso espiritual dominante...
"Onde Nascem As Flores" projeto colaborativo entre o multiartista Cayo Carig e o produtor Dr. Drumah é um álbum de cura, uma história sobre como a natureza vai continuar acontecendo mesmo após o fim do mundo que vem soando como cada vez mais próximo. É o sabor daquele rap carioca raiz misturado com os beats de salcity. Nas rimas do álbum, Cayo Carig oferece de volta tudo que o Hip Hop ofereceu desde que se envolveu com ele em 2005. Já nos beats, Dr. Drumah oferece suingues diferenciados como já de costume do seu catálogo musical que vem construindo desde o ano 2000. Transitando do jazz ao experimental, passeando do boom bap ao RnB, este trabalho contém músicas que transbordam em imagens e cores, ao mesmo tempo que conta uma história de auto conhecimento, fauna, flora e apocalipse...
Diretamente da noite tropical e maldita de Salvador (BA), a banda Carcarás apresenta seu primeiro trabalho de estúdio: o EP Libertação. Com três faixas autorais, o lançamento mergulha em uma sonoridade ritualística, densa e hipnótica, em que o gótico e o doom se entrelaçam para narrar temas como o oculto, a melancolia poética e o terror como linguagem estética. Fundada em 2024 pela baixista, vocalista e letrista Max, a Carcarás completa sua formação com o guitarrista Daniel França e o sintetista Shirtsleeves, consolidando um power-trio que funde o peso visceral do Blackened Doom com a atmosfera etérea e decadente da Darkwave e do Post-punk. O resultado é uma obra sonora obscura e dilacerante, em que riffs agressivos e ambientações densas criam um espaço sonoro carregado de simbolismo, dor e beleza. Libertação é, acima de tudo, um ritual. Cada faixa evoca uma dimensão sensorial distinta, transitando entre a morbidez lírica e a decadência existencial. Fortemente influenciado pela literatura e pelo cinema de horror, o EP reverencia o sombrio como matéria-prima criativa — uma estética cultivada a partir de influências que vão de Electric Wizard, Depeche Mode e Sisters of Mercy a nomes contemporâneos como Selofan, Dark e Twin Tribes.
De Pirituba, Zona Oeste de São Paulo, a Marchioretto nasceu como um projeto pessoal de Nickolas Marchioretto em 2016. Desde então, foram lançados três álbuns completos, além de diversos EPs e singles. Agora, formada oficialmente como banda, a Marchioretto traz para seus shows a energia da banda completa, aliada à sensibilidade melódica que sempre marcou as composições do projeto. Nada Mais Será Como Antes é, antes de tudo, uma promessa cumprida. O registro tenta condensar todas as fases da banda, desde o primeiro disco, Boas Pessoas São Feitas de Promessas Incompletas, até o último disco, III, mas também incorpora novas influências, como letras mais diretas, menos insinuantes e ligeiramente urbanas. Falando sobre morte, amadurecimento, perdas e pertencimento, Nickolas embala sua bagagem de quase vinte e cinco anos vividos e prepara uma pequena viagem de nostalgia e descoberta, pois, por mais que algumas coisas nunca mudem, novos ares para a vida e para a banda inevitavelmente chegarão...
O som do duo CACO/CONCHA, formado pelos primos André e Felipe Nunes, está no meio do caminho entre São Paulo e Ubatuba – um equilíbrio (ou uma síntese) entre o caos da metrópole e a brisa leve do litoral. A urgência da cidade grande e a paz de estar com os pés na areia, em frente ao mar. Dessa fusão, nasce o disco de estreia autointulado do projeto. O primeiro single, “Cassis Cornuta”, já havia apresentado uma sonoridade que aglutina esses “astrais”, com injeções de psicodelia manuseadas em doses ideais para o incremento de um universo mágico e colorido. Agora, no disco cheio, surgem cores ainda mais fortes, diversificadas e harmônicas, em uma produção aguçada, aberta a improvisações, mas escorada em pesquisa minuciosa e dedicada. Entre sintetizadores analógicos e timbres mais modernos, a dupla trilha uma viagem que ecoa diferentes períodos. Há o balanço do hip-hop californiano noventista, mas também o boogie brasileiro, suingado e quente, dos anos 1970; surgem tributos ao pop-noturno-brasileiro-radiofônico dos anos 1980 e, ao mesmo tempo, despontam referências ao poder percussivo e dançante dos ritmos latinos. É um repertório escalafobético, no melhor sentido que esse adjetivo pode ter. CACO/CONCHA tem natureza mutante e imprevisível – de espírito de mixtape feita na fita, mas com corpo de disco de estúdio... Continue Lendo no MonkeyBuzz
“Mateus Aleluia”, álbum recém-lançado pelo compositor que lhe empresta o nome, convida o ouvinte a desacelerar o ritmo da vida — desta vida anabolizada pelo Capital, que nos impõe uma percepção acelerada do tempo, por meio de horários rígidos para sair, chegar, permanecer… Empilham-se tarefas desgastantes, muitas vezes sem sentido, realizadas apenas pela necessidade de custear a própria existência. Não à toa, vivemos um surto de doenças mentais mundo afora. No Brasil, em apenas dez anos, batemos recordes de afastamentos do trabalho por depressão e ansiedade. O álbum nos convida a ingressar em outra esfera temporal. Suas músicas são lentas, meditativas, conduzindo-nos a um espaço de tranquilidade — sem afazeres degradantes, sem relógios marcando o tempo e assombrando nossas mentes. Embora haja música nesse lugar, encontra-se também a paz do silêncio, que aguça a audição e nos permite perceber os sons mais sutis... Continue Lendo no Oganpazan
O músico e compositor gaúcho Luiz Bruno, o Lule, morou onze anos em Londres – lá, montou uma banda chamada The Adult Children e desenvolveu uma discografia de nove discos, um EP e um single que, por um bom tempo, ficou só no Bandcamp. Lule e as Crianças Adultas ao vivo no espaço é um EP que marca a volta de Luiz ao Brasil, e que resume o clima zoeiro e psicodélico das músicas de discos como Chicken dinner (2024) e Curtição suprema vols 1 e 2 (ambos de 2022). Os fungos abre o disco com flautinhas, barulhos de pássaros – lembrando um Jethro Tull + Recordando O Vale Das Maçãs com senso de humor, com uma conversa naturalista, punk e pseudo gospel na letra. Jovens fumando vape no bus e Manteiga mental unem jazz rock a la Khruangbin, rock pauleira e psicodelia, como naquelas coisas que você só descobria fuçando as pastas “Brazilian Nuggets” do Soulseek. Eu me afundei na lama da culpa é lisérgica na letra e na melodia, unindo Who, Kinks e Mutantes... Continue Lendo no Pop Fantasma
O cantor e compositor NUNEZ está pronto para dar a partida e levar sua Karavana para o mundão. O segundo álbum do artista paulistano é um projeto conceitual que reflete sobre a vida como uma estrada longa e cheia de paradas, encontros e aprendizados. Com 14 faixas e colaborações de nomes como Los Brasileros, Skeeter Beats, Fernandinho BeatBox, Cruvinel, ANALU, SóCiro e DJ Mouse, o disco propõe uma travessia sonora entre o rap, MPB, samba, e o R&B — tudo com a marca da nova música urbana brasileira — e já está disponível em todas as plataformas digitais... Continue Lendo na TMJBrazil
Em Math Rock e Coisa Parecida, ariel transforma sentimentos em ritmo, silêncio e textura. Entre o math rock, o post-rock e o jazz fusion, o EP flui como quem sussurra com técnica e explode com delicadeza. Gravado pela Caninha Records, com produção de João Botelho, que inclusive tem participação na última faixa “Voe (A Delicadeza de Cada Um)”, onde o mesmo entrega letra e voz de forma visceral. O disco é íntimo, mas não fechado. Cada faixa guarda uma história que não se impõe: convida...
Totonho e Os Cabra lança nesta sexta-feira (25) o seu sexto trabalho em estúdio, o 'Ai Dentu: Funk de Embolada e Hip Hop do Mato'. No álbum, Totonho traz temas importantes, como o combate ao racismo e denúncias às violações na Amazônia por meio de um encontro entre a embolada o funk. “É um disco prontamente afro-tupi, que trata a questão do racismo, a questão da Amazônia, de forma frontal, mas com a linguagem mais de meme, que é uma linguagem que eu já venho desenvolvendo há muito tempo", descreveu o cantor e compositor. O disco, que já está disponível nas plataformas digitais, traz canções inéditas autorais, com um time de peso produtores musicais, incluindo André Abujamra, Renato Oliveira, Marcelo Macedo, Furmiga Dub e Rica Amabis, além de participações especiais de Bixarte, os irmãos Paulo Ró e Pedro Osmar, do Jaguaribe Carne, Ruanna Gonçalves, Helinho Medeiros, entre outras... Continue Lendo no G1 PB
No álbum “Aldeia coração”, o cantor, compositor e multi-instrumentista paulista Antonio Loureiro gravou músicas que falam de temas políticos e de guerra, mas sem deixar de lado o afeto. “Ele dá ênfase ao amor e carinho que tenho por todo mundo que botou alguma coisa neste meu trabalho. Pessoas especiais que abriram o coração e toparam gravar ou mixar. A artista de Contagem Luana Vitra fez a capa”, ele conta. “Aldeia coração”, já nas plataformas, traz nove faixas autorais. “O projeto já nasceu de cabelo branco. Tem músicas, principalmente a que dá nome ao disco, que já toco há tempos. Ela foi composta há 10 anos”, revela... Continue Lendo no Estados de Minas
Localizado em Minas Gerais, região de origem de artistas como Milton Nascimento, Carlos Drummond de Andrade, Guimarães Rosa, Adélia Prado e tantos outros, há um fio que conecta a força da arte entre passado e presente. É nessas ruas que respiram história e um cenário de desafios e resistência, que o artista Hilreli desenha sua trajetória com traços múltiplos. Cantor, produtor, artista visual, agitador cultural, sua presença é a de quem entende que a arte não se limita a um palco ou a um quadro e também está presente na costura das relações, na ocupação dos espaços, na reivindicação por uma cena mais diversa e acessível. Natural de Barbacena, Hilreli carrega em sua obra a identidade do interior mineiro, dialogando com suas belezas, contradições e potências. Sua jornada começou nos anos 2000, entre concursos e experimentações, e hoje se expande para um universo que mistura som, imagem e discurso político... Continue Lendo no Midia Ninja
Com produção musical de Rodrigo Caçapa e distribuição pelo selo Fervo, Olóri-Agbáyé é o primeiro álbum totalmente autoral da Batucada Tamarindo. Uma obra que traduz a identidade afro-brasileira do grupo por meio de tambores ancestrais, baixos pulsantes, sopros essenciais e texturas eletrônicas. O disco marca uma nova fase do coletivo, com apoio do programa Rumos Itaú Cultural – uma das principais iniciativas de fomento à cultura no Brasil – e reflete uma criação guiada pela escuta, pelo afeto e pela coletividade. Gravado no Estúdio Tamarineira o álbum sintetiza a potência compartilhada entre tradição e invenção. O título, uma expressão iorubá que pode ser traduzida como “cabeças universo”, carrega o espírito do trabalho: música como pensamento, conexão e celebração... Continue Lendo na Revista O Grito!
O álbum do projeto "Blues in Rap" registra a parceria entre a banda Blues In Vain e o rapper Vinicius Preto. O disco é formado por 6 faixas inéditas, propondo uma mistura da musica tradicional com as produções contemporâneas do Rap. O show tem a proposta de apresentação do álbum do projeto "Blues in Rap" que registra a parceria entre a banda Blues In Vain e o rapper Vinicius Preto, mostrar tambem musicas do repertório de Blues da Blues In Vain misturando com musicas brasileiras e com o Rap, ambos artistas de reconhecida relevância no cenário da música em Ribeirão Preto. A ideia surgiu na união dos artistas em shows pela cidade, onde o rapper foi convidado para participar dos shows e com isso, entenderam que poderia ir além dessas participações. O disco é formado por 6 faixas inéditas e traz referências de blues, jazz, rap e samba, através de batidas, riffs, samplers, propondo uma mistura da linguagem tradicional das produções do Rap dentro de um contexto mais próximo ao brasileiro, vindo do Blues norte americano...
PROMOÇÃO DE FINAL DE ANO E INICIO DO PROXIMO HOMINIS DISSEMINA!!
Pra quem não sabe, nos temos um trampo de assessoria de disseminação:
Nele nos produzimos release e conteúdos exclusivos para apresentar seu trabalho em blogs, rádios, sites por todo o país e fora dele.
E neste final do ano e até os 3 primeiros meses de 2025 estamos com 20% de Desconto, por motivo de crianças de férias. Mas as vagas são limitadas, porque a gente é humano e não robô!!
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Hominis Canidae REC
11 anos de atividades e agora temos um selo digital. Mas que ideia né?!
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